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Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 14 - Agosto de 2020
Textos que forman parte de la obra El Merendero
Venimos acá a jugar a la pelota, a tomar la
leche, a pasar un momento todos juntos, no?
A compartir un pedazo de pan, vienen muchos
chicos, a veces no muchos, más o menos, a veces
muchos. Vengo todos los días, casi todos los días,
tenemos clases de guitarra, a veces vengo a tocar
la guitarra, para que me enseñen, vengo los
martes y los jueves y los sábados.
Leonardo (13)
sobre tela, papel y madera.
Daniel Ontiveros. El Merendero, acrílico
120 x 190 cm. 2003
Yo me llamo Carla y vengo acá a tomar la leche
y juego y a divertirnos, a comer y todo. Y acá
la leche está muy rica, y cada vez que vengo la
hacen muy bien. Y tengo 8 años y voy a segundo
grado porque repetí, pero vengo acá y la paso
muy bien, y Dorita es muy buena, a veces hasta
comemos factura y hoy nos van a dar un vaso de
leche, que es muy rica, porque la hacen muy rica,
y tortas fritas.
Carla (8)
Me llamo Rocío y hoy hace mucho frío acá.
Rocío (10)
Venimos a jugar, a tomar la leche, a divertirnos y
después nos vamos a casa.
Débora (8)
Hoy es mi cumpleaños, por eso estoy acá, y la
pasamos muy bien. Cumplo saños, vengo a
tomar la leche al merendero y hoy cumplo 8
saños. Acá uno comparte todo lo que tiene.
Plan B: el Merendero
l 23 de septiembre de 2003, Daniel Ontiveros publicaba un artículo en el diario Página 12, ¡León,
León, que grande sos! Fue la manera, que encontró,
de hacer público el agradecimiento al gran León Ferrari por la donación recibida para solventar los gastos de
gas del merendero donde Ontiveros colaboraba a diario.
“No siempre los grandes artistas son grandes hombres.
Lamentablemente no muchas veces. Pero León lo es. Un
gran hombre, un gran artista y un gran maestro.”
E
Un mes antes de este artículo, Ontiveros había sido convocado para participar de una muestra colectiva en el
Centro Cultural Recoleta, Arte al plato. Eva Piccolo fue la
responsable del proyecto que reunía humor gráfico, artes
visuales, publicidad, cine, radio, televisión, música, teatro, y literatura. Una megamuestra que en las primeras
dos semanas fue vista por más de 50.000 personas.
Al recibir la invitación a participar de una muestra con
una obra alusiva a la comida, Ontiveros lo dudo mucho,
según sus propias palabras: me vi en la encrucijada de
participar en una “exposición gourmet”. Cómo y qué hacer? Fueron mis leninisticas preguntas.
Corría el año 2003, las consecuencias económicas y sociales, producto de la crisis del 2001 eran aun palpables. El
desempleo superaba el 25%, y los índices de pobreza eran
aún muy altos. Sin embargo, crecía a la par la cooperación,
la organización solidaria, las asambleas vecinales.
Daniel Ontiveros y la artista Rosana Fuertes, su compañera, decidieron paliar en algo las necesidades que
veían a diario en su barrio de Constitución. Así fue como
empezaron a colaborar con el merendero que estaba
ubicado bajo la autopista del barrio. El espacio físico
del merendero eran dos contenedores donde gente solidaria se reunía todos los días a darle la merienda a
más de 60 chicos. El merendero tenía un horno a gas
donde hacían pan, tortas fritas o pizzas.
Cuando Daniel es invitado a participar de Arte al plato
decide poner en escena, dentro del contexto expositivo,
esta realidad. Pero ¿de qué manera hacerlo?
Al principio hubo un Plan A, que el mismo artista cuenta en su obra. Su idea originaria era una “instalación
de cuerpo presente”. Llevar a la gente del merendero,
instalar un puesto de venta de sus productos, panes y
pizzas, con la intención de recaudar fondos. Esta acción
que proponía Ontiveros, además de ser el plan A, marcaba una genealogía de artistas admirados. La cita (o el
carancheo como suele nombrar Ontiveros a este recurso) es una constante en su obra.
En el texto dice: una propuesta (A) de cuerpo presente (Peralta Ramos sin salita), instalar a la gente con su
realidad (Bony sin cinismo) y buscar colaboraciones
para vender el pan (Grippo con precio).
Repasemos esta cronología de acciones/intervenciones que marca Ontiveros. En el año 1986, el recordado
y disruptivo artista Federico Peralta Ramos, instalaba
en el Centro Cultural Recoleta “La salita del gordo”. En
esta especie de sala de espera, el público se sentaba a
conversar con él. En septiembre de 1972, el CAyC (centro
de arte y comunicación), institución experimental multidisciplinaria dirigida por Jorge Glusberg, inauguraba
en la Plaza Roberto Arlt “Arte e ideología en CAyC al
aire libre”. La intención era ganar la calle para dialogar con el pueblo, y una de las obras destacadas fue
“Construcción de un horno popular para hacer pan”,
obra presentada por Victor Grippo y Jorge Gamarra,
con la colaboración de A. Rossi (trabajador rural), con
el propósito de traer un elemento del mundo rural a un
espacio urbano, además de repartir pan todos los días.
Lamentablemente la intervención solo duró 3 días ya
que fue destruida por una comisión policial y municipal. Y cerrando esta trilogía Oscar Bonny y su “familia
obrera”, expuesta por unos pocos días en “Experiencias
68” en el Instituto Di Tella (al poco tiempo de inaugurada la muestra fue clausurada por considerarla “subversiva”); un obrero junto a su familia fueron exhibidos
en un pedestal junto a un cartel que decía “Luis Ricardo
Rodríguez, matricero de profesión, percibe el doble de
lo que gana en su oficio, por permanecer en exhibición
con su mujer y su hijo durante la muestra”.
No voy a detenerme en el análisis de estas tres obras citadas ni el de los artistas mencionados, pero indudablemente estas tres acciones artísticas fijaron un antecedente (¿artístico? ¿ideológico?) y estuvieron presentes en el
momento en que Ontiveros gesta Plan B: el Merendero.
Romina (8)
Hola, (Está rica?) Siii.
Gabriela Vicente Irrazábal
Una composición perfectamente simétrica, de fondo un
cálido cielo celeste, centrado el merendero, el horizonte
y un pasto verde estridente, que con su pincelada, nos
recuerda a las granas que decoraban nuestras tortas de
cumpleaños cuando éramos niños. Arriba del cielo tres
textos enmarcados, en uno la palabra del artista, en
otro la de Dora Goméz, la cocinera del merendero, en el
tercero la palabra de los chicos que iban a tomar la leche y jugar. Y sobre el pasto un número de teléfono. Era
el 2003 y el llame ya era un boom. De hecho, el mismo
artista hace referencia a esto: La pintura está. Sólo falta que Ud. Llame al número que esta abajo y colabore.
Llame ya. Llame ya. Lo de Ontiveros, además de obra es
documento. Es un registro de época.
El primero en llamar fue León Ferrari. León, León que
grande sos! León pago todos los meses el gas del merendero, hasta el 2004 que dejo de funcionar porque los
chicos volvían a merendar en su casa o en sus escuelas.
El texto (con la palabra del artista) que contiene la obra
empieza de esta manera “…La pintura, el arte, debe servir? Servirá? Nunca un chico tomo un plato de sopa gracias a un cuadro de Berni – dijo Álvarez según Siquier.
Inteligente. Cierto. Tal vez sea posible hacerlo. Pretensión desmedida?”. Desmedida pero cumplida. Y así la
tesis de Ontiveros cerraba, la obra había servido para
dar de comer a muchos chicos: una obra de arte sirvió.
¿Será por eso que esta obra es tan importante para el
artista? El contenido, el fin, la potencialidad de los tres
textos sobre tela, el resultado, y el gran León como parte esencial de la acción.
Daniel es un artista comprometido con los derechos
humanos, comprometido con su tiempo y esto lo vemos
en su obra. La búsqueda artística no está en lo formal.
En la obra de Ontiveros hay simplicidad de recursos y
contundencia de contenido. Hay ética y hay comunidad.
Esta propuesta (plan A) fue rechazada tanto por la propia
gente de merendero como, así también, por la del Centro Cultural Recoleta. Los argumentos: No nos gustaría
convertir esto en una muestra de comedores. Buscamos
el amplio espectro de como el arte funciona frente a la
alimentación en todo sentido, no solamente en su necesidad, explicaron los organizadores de la exposición. Mientras la gente del merendero manifestó nos da vergüenza.
No entendemos. El arte es otro mundo.
Poco tiempo antes de declarada la cuarentena en CABA,
Ontiveros inauguró una muestra antológica. Más de cincuenta obras están esperando en las salas del Espacio
de arte de la Fundación OSDE. Pinturas, instalaciones,
objetos, conforman esta muestra, y por supuesto, Plan
B: el Merendero, que hoy en día cobra otra dimensión
y se resignifica para el artista, porque Ontiveros volvió
a cocinar para otros, pero esta vez, en una olla popular.
Entonces, PLAN B: Una pintura, porque Ontiveros de
pintura sabe y mucho. Un género: el paisaje y una técnica: acrílico sobre tela. Volver a lo simple y a lo tradicional, volver a la pintura.
1154554356 (Este es el número de whatsapp para colaborar con la olla comunitaria, donde Daniel cocina junto a otros compañeros, todos los viernes para enfrentar
las consecuencias de la pandemia).
El Merendero en cuarentena. Del 2003 al 2020 la olla popular entre el arte y la política
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 14, Agosto de 2020
Editores: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez // Diseño y Comunicación Visual: Claudio Medín // Editorial: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
Organizan: Departamento de Ideas Visuales y Observatorio de Culturas Políticas y Políticas Culturales (OCPPC).
Autores: Daniel Ontiveros, Laura Lina, Gabriela Vicente Irrazabal, Adriana Barenstein y Dora Gómez.
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe // Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen
Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger // Secretaria de Planificación: Natalia Stoppani // Secretaria de Programación Artística: Antoaneta Madjarova
Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
Lautaro (2)
acá. Y bueno 3 litros, 5 litros, 20 litros, mientras los chicos meriendan las mamás hacen
el pan. Además juegan un poquito, pasan un
ratito, tratamos de contener todo eso y bueno lo que nos fue faltando fue siempre la
merienda, porque la persona que nos regaló
el horno, se comprometió a darnos la harina siempre, hoy fuimos a buscar 300 kilos,
nos da la que pedimos, si necesitamos más.
Lo que siempre nos falta es la leche, porque
el pan lo hacen las mamás, un poco de dulce
sabe traer la gente, algunos nos dan dinero,
y eso lo administramos para el gas, levadura,
las cosas de todos los días, que se yo, algún
remedio que falta, también los chicos se enferman y no se consigue todo.
Dora Gómez
Plan B: El merendero. 2 contenedores y un
horno. Gente solidaria. Dora y Carlos. Chicos
que tienen su merienda-cena.
El paisaje. Género. Siempre un territorio
conquistado. De los ojos del artista al pincel, del pincel al Dueño (del paisaje). Formato horizontal.
Un terreno ganado con gestiones en Barracas
bajo la autopista y la decisión de hacer algo
en el desastre. Caridad-Paternalismo. No era
que eso no iba? Ni en la vida, ni en el arte. (Son
dos cosas separadas?). La única verdad es la
realidad. Verdad de Peró(n)grullo. Y los chicos
comen algo). Mientras tanto los chicos comen. Mientras tanto…
Plan B. Mientras llega el trabajo. Que los chicos no queden sin nada. Anexo: canchita.
Con el padre Gabriel, salió esto de visitar
los hoteles municipales, los teníamos al lado
y decidimos visitar a nuestros vecinos olvidados, gente muy humilde.
Nos dimos cuenta que no existía la merienda ni la cena, no existía el pan. Entonces dijimos que si tal vez conseguíamos pan, con un
poco de mate cocido a la noche o una sopa
las mamás podían hacer algo. Entonces dijimos en dónde conseguimos pan? Cuántos
kilos? Y si hacemos un horno de pan? Bueno
nos pusimos en marcha para hacer un horno de barro, la harina se le iba a pedir a la
comunidad, y una persona que lo conoce al
padre, dijo por favor padre horno de barro,
año 2002, yo le voy a regalar el horno que
tenemos hoy, en aquel momento lo estrenamos, es el chiche que tenemos. Y fue así
que después decíamos adonde lo ponemos
al horno. Debajo de la autopista. Entonces
dijimos lo ponemos ahí y en qué nos metemos porque hacía frío, eso era julio, y fue
así que dijo el padre un día caminando, un
contenedor vamos a conseguir, y fue así que
conseguimos éste que estaba todo aboyado,
bueno vos lo conociste, con mucho trabajo
le cambiamos la cara, le dimos muchos martillazos, lo pintamos, le pusimos el techito,
después vos sabes, vino el otro contenedor. El
miércoles cumplimos un año, seguimos con
la merienda. Pero al principio empezaron a
llegar las mamás con los chicos y los chicos
se queda acá viste, y los chicos no se guardan
en el freezer. Traía de casa mate cocido y les
dábamos una merienda, después conseguimos una cocinita y empezamos a hacerlo
Arte al Plato. Cómo participar de la muestra
gourmet? Cómo no usar ni ser usado?
Una propuesta (A) de cuerpo presente (Peralta Ramos sin salita), instalar la gente con su
realidad (Bony sin cinismo) y buscar colaboración para vender el pan (Grippo con precio). Propuesta desistida por la propia gente
(Cómo vamos a hacer eso? Quién junta el dinero? Nos da vergüenza. No entendemos. El
arte es otro mundo). Propuesta denegada por
el Centro (Sabemos de la necesidad, pero no
nos gustaría convertir esto en una muestra
de comedores. Buscamos el amplio espectro
de cómo el arte funciona frente a la alimentación en todo sentido, no solamente en su
necesidad. Para eso habrá una sala específica
con computadoras e información para que la
gente pueda buscar y ayudar).
Plan B: una Pintura. Tradición. El paisaje. El
merendero. Aceptación por ambas partes.
Ambos mundos (Restaura(r)nt sin puchero).
La pintura, el arte, debe servir? Servirá?
Nunca un chico tomo un plato de sopa gracias a un cuadro de Berni –dijo Alvarez según
Siquier. Inteligente. Cierto. Tal vez sea posible
hacerlo: Pretensión desmedida? La pintura
está. Sólo falta que Ud. llame al número que
esta abajo y colabore. Llame ya. Llame ya.
Gracias.
S
Daniel Ontiveros
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) CABA - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop
Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
�EDITORIAL
El Merendero en cuarentena.
Del 2003 al 2020 la olla popular
entre el arte y la política
ovich
Andrés Aizic Pérez
lo
b
a
P
n
a
y Ju
rte Urgente atraviesa la pandemia con barbijo
y mucha higiene para asomar un ojo en el rabillo de la realidad, que es cruel y es mucha, y
se inmiscuye olfateando en el arte que pinta sus obras
con manos generosas, en el barrio de Constitución, envuelto en ricos aromas que salen con afecto de la olla
popular...Hoy pintamos un guiso bien pulsudo!!!
A
Urgente Arte entiende que el problema de la crisis
mundial y local es la normalidad, la que se impuso y
la que nos dejaron, cuando los farabutes neoliberales
denigraron la calidad democrática y vilipendiaron las
formas de organización popular, ya sin ministerio de
salud, con presupuestos exiguos y reducidos en ciencia y técnica, educación y cultura. ¿Dónde quedaba
el arte y sus experiencias colectivas en ese contexto
aciago y desalentador?
Arte Urgente recupera, revive y reaviva la obra El merendero de Daniel Ontiveros que hoy se exhibe en la
Fundación OSDE, aunque no se pueda ver hasta la
pospandemia. La obra surgió luego de la crisis del
2001, para la muestra colectiva “Arte al Plato” en el
Centro Cultural Recoleta (2003), ocasión en la que
Ontiveros se pregunta(ba) cuándo el arte convidará
al hambre, la política y la acción social, condimentos
que no abundan entre esos menesteres y ni se sabe
con qué se come...
Urgente Arte se planta desde la politización del arte, agitando en la vida cotidiana, sin perder la atención sobre
la disputa de las imágenes, que son también políticas,
aunque se enmascaren con brillos y abstracciones. Ahora
es cuando. Y la acción de Ontiveros con otrxs se expande
como el arte-vida de los Dadá, de los conceptualismos
desmaterializados de los ‘60, las crisis posteriores que
nos enseñaron a vibrar en el fulgor de los conflictos donde el arte no es ajeno y tampoco escapa a cocinar en su
propio caldo la cooperación y la solidaridad de múltiples
colores, entre bastidores, salsas y fideos, que a la vez,
llenan la panza y alimentan con cariño a los condenados
de la normalidad.
Arte Urgente extraña compartir de mano en mano la
gráfica de papel con olor a tinta. Mientras tanto, este
pasquín digital no quita los pies del plato y trasmuta
su aroma en guiso de arte burbujeante; pega el grito
en el Merendero del barrio de Constitución como en los
pregones de mayo: “Yo soy la negra Tomasa, la que cocina y amasa, preparo ricos pasteles para comerlos en
casa”. Hoy somos muchxs más, lxs que en el arte y en el
merendero, cocinamos pa’ los demás.
Pequeña semblanza sobre Dani
ablar de alguien o separar las cosas en términos
de “buenos o malos”, “bien y mal” en pleno siglo
XXI pareciera un absurdo, lo sé. Y a riesgo de caer
en afirmaciones fáciles, vagas, laudatorias u obsecuentes, vengo a decir: Dani es un buen tipo. Es más, no hay
que conocerlo profundamente para darse cuenta.
H
En la inauguración de su última muestra no cabía un
alfiler. Dani dijo unas palabras y agradeció. Agradeció a
todxs, a sus compañeros ex combatientes de Malvinas
por estar ahí, a lxs de kick boxing, a lxs de la militancia.
Ah, y a lxs que somos del universo del arte también. Le
dio las gracias a Rosana, su compañera con mayúsculas.
Buscó ese pelo rojo fuego en la multitud, la miró, se
miraron; se percibió el amor de los que han construido
juntos y de lxs que han transitado batallas. Todxs lxs
presentes nos emocionamos.
Un día, mientras despegábamos cientos de cintas para
colgar unas obras en la pared, nos pusimos a hablar
de Brueghel. Dani me relató pormenorizadamente una
muestra gigante sobre el “Clan Brueghel” que había visto
alguna vez. Hablamos de los colores, de las microhistorias, del lugar del arte, del artista. Esa es una característica que define su vínculo con la pintura: la pasión. Otro
día hablamos de Rafael, del azul, del impacto corporal
de los colores. Dani me mostró un libro de dimensiones
gigantes sobre Rafael, lo miramos en detalle. Otra vez,
Rosana me relató el momento en que Dani vio La Última
Cena de Leonardo, “no se quería ir”, me dijo.
Podría pensar en varias conversaciones más o menos
casuales sobre Dani, la pintura y la sabiduría de quien
encuentra en ella un lugar desde donde decir y hacer.
Esa misma pasión con la que Dani prepara sus guisos en
ollas gigantes, se suma a cruzadas solidarias, retrata a
ex combatientes de zona sur, pone el cuerpo y se brinda
por lxs demás.
Antes de que se desatara la pandemia, le pregunté por
kick boxing. “Tenés que hacerlo, te va a cambiar la vida”
-me dijo-, y por supuesto, a los cinco minutos tenía un
mensaje de Rosana con todos los horarios disponibles.
Porque el otrx para Dani no es una frase, ni un slogan, el
otrx para Dani es acción, es amor, es sopa calentita que
reconforta en los momentos más fríos.
No sé bien como se define una buena persona, pero
si tuviera que pensar en alguien, sin dudas, lo haría
en Daniel.
Laura Lina
El señalador de León:
Entrevista radial x el Merendero
…
Adriana Barenstein (AB): En este momento Daniel expone sus obras en la Fundación Osde, y justamente estuvimos hablando alrededor de una de las obras que es El
Merendero, que tiene una historia muy particular, una
historia de vida y de gran compromiso social y político, entonces le quería preguntar a Daniel Ontiveros por
esto, ¿a ver qué nos cuenta?
Extracto sobre el merendero
y la nota en Página12.
Señalamiento 4: La generosidad de León.
Una de las cosas más increíbles de León y también de
Alicia eran sus sonrisas, y las comisuras marcadas. A
pesar de todo, allí estaban amables, afables, afectuosos, amorosos. Otra vez las palabras exactas de Aracy
Amaral: “comunicabilidad grata”. Creo que sus comienzos de alfarero, lo hicieron comprender la profunda importancia del vacío en el cuenco. El torno y la arcilla,
marcaron su obra futura y su vida. El torno, el espacio a
rodear. El material que circunda, o mejor dicho abraza
el vacío. El abrazo.
Luego de la crisis del 2001 me fue casi imposible pintar,
con Rosana decidimos dedicar nuestros esfuerzos a tratar
de paliar en algo, las necesidades de algunas familias, que
como un ejército tocaban a nuestra puerta (vivimos en el
barrio de Constitución) pidiendo comida. En 2003 me invitaron a participar en la muestra “Arte al Plato”, y esta nota
publicada en Página 12, da cuenta de lo que sucedió:
“No pretendo descubrir nada nuevo, algo que muchos
saben desde hace tiempo: León Ferrari, es un gran
maestro del arte argentino. Tampoco hacer saber, otra
cosa que es bien sabida, la hombría de bien de León.
Pero si descubrir, es decir poner a la luz, y compartir la
emoción de ver una vez más, una pequeña-gran lección
del maestro-león (que lo pinta de cuerpo entero, melena y sonrisa incluidas).
Invitado a participar de la muestra Arte al Plato, que
se exhibió en el C. C. Recoleta, hasta el pasado 18 de
agosto, me vi en la encrucijada de participar en una
“exposición gourmet”. Cómo y qué hacer? Fueron mis
leninisticas preguntas.
La obra que allí expuse (lograda o no) muestra mis dudas y contradicciones. Y a pesar de ellas, la dirección y
la convicción (o el deseo intenso), de tratar de demostrar - aquí si jactancia- que el arte sirve (aunque sea
humildemente). Así, uno de los últimos párrafos que
contiene la obra (“El merendero”) dice: “…La pintura,
el arte, debe servir? Servirá? Nunca un chico tomo un
plato de sopa gracias a un cuadro de Berni – dijo Álvarez según Siquier. Inteligente. Cierto. Tal vez sea posible hacerlo. Pretensión desmedida? La pintura esta.
Sólo falta que Ud. llame al número que esta abajo y
colabore. Llame ya. Llame ya.Gracias.” El número está
Daniel Ontiveros
grande, en medio del paisaje pintado que representa,
el merendero.
Cabe aclarar, a esta altura, que el real merendero, son
dos precarios contenedores bajo la autopista en el barrio de Barracas, donde humilde gente solidaria todos
los días le da la merienda a unos 60 chicos (pan, tortas
fritas o pizza, leche o mate cocido).
Unas 50.000 personas vieron la muestra. Nadie llamo
hasta ahora a ese número (Fracaso doble: de la obra
y de su autor). Nadie excepto León. León preocupado,
enseguida quiso saber que podía hacer. Previa la averiguación de las necesidades más urgentes del merendero, le anticipe (temiendo a su visceral anticlericalismo
y apostasía militante), que una virgencita preside el
espacio de los contenedores, y que quienes allí trabajan son fervientes católicos que ponen mano a la obra.
Aún, recuerdo la risa de León en el teléfono diciendo:
Un poco de lavado de cerebro si le dan de comer a la
gente no está mal… Caro mío, les mando un cheque
que cubra el gas por unos meses –era la necesidad más
acuciante–, y después seguimos. Mi respuesta perpleja
fue: León ni yo ni esta gente, esperaba tanto, por favor,
puede ser mucho menos, no te pongas en aprietos. Al
día siguiente una de sus nietas trajo el cheque.
Le agradecí doblemente –por lo chicos y por el chico que
hay en mi– . Los chicos comen (primero y principal) y la
tesis de la obra se confirma (un poco). La maestría de
León, también. Con una gran lección, de apertura, sencillez, integridad y solidaridad.
Una vez más una pequeña-gran acción-lección de León.
Como siempre sin estridencias, sin vedettismo, por detrás de su obra exaltada, todos los días nos sorprende
con su alegre vitalidad, a pesar de todo…
Vuelvo al principio, no descubro nada, pero quería contar algo que me tocó ver y quiero compartir.
No siempre los grandes artistas son grandes hombres.
Lamentablemente no muchas veces. Pero León lo es. Un
gran hombre, un gran artista y un gran maestro. León,
León que grande sos! (y los chicos siguen comiendo)
PS. : Ya llamaron tres personas más…”
Los cheques de León para pagar el gas siguieron llegando mes a mes al merendero.
PARA COLABORAR
CON EL MERENDERO:
1154554356
(Extracto de entrevista de Adriana Barenstein en ‘‘La voz del Laberinto'',
espacio radial del CCBorges en Radio Cultura- 3-6-2020)
Daniel Ontiveros (DO): Mira Adriana, sobre lo que decís de
El Merendero y lo que estábamos hablando, me resulta
muy raro que estuviésemos en febrero, que fue cuando se
montó la muestra que está en la Fundación OSDE y que
digo está, porque ya debería haber cerrado, pero quedó
suspendida, entre paréntesis, como la vida en general,
suspendida hasta que se abran las puertas de la vida en
la ciudad, y en particular, de los museos y galerías. Por
suerte tuvieron la generosidad de que la muestra se va
a extender lo que sea necesario para poder generar esa
reapertura. Nunca pensé cuando colgamos, una en particular de las obras, que es El Merendero, que es una pintura que yo hice en el 2003 sobre una situación real que
estábamos viviendo. Con unos compañeros habíamos
organizado junto con un sector de la iglesia en una plazoleta cerca de Constitución un pequeño merendero para
que los chicos del barrio pudieran tener una comida y llevarse unas pizzas a la casa. En el medio de esa situación
que había comenzado en el 2002, me invitaron del Centro
Cultural Recoleta a participar de una “muestra gourmet”
en el año 2003, y me pareció un poco frívola la posición
de la muestra y no sabía cómo iba a participar, no sabía
si participar o no. Bueno finalmente decidí hacerlo, en esa
obra en concreto, con esa obra en concreto. En la que trataba de plantear una hipótesis frente a una frase que me
resonaba siempre en los oídos del pintor Eduardo Alvarez,
que decía que “nunca un chico había tomado un plato de
sopa gracias a un cuadro de Berni”. Yo quería demostrar
que a través del arte, no sólo puede cumplirse la función
que la sociedad en general le asigna al arte, sino que también puede darse respuestas prácticas. Y en ese momento
decidí hacer un “retrato del merendero”, la imagen casi fotográfica del container, con un teléfono en grande, donde
además se pedía que se hicieran donaciones, si se quería
a ese teléfono. Esa situación se fue cumpliendo. La gente
empezó a llamar, empezamos a recibir donaciones, desde
el mundo del arte Andrea Giunta, León Ferrari, fue uno de
los donantes más importantes, donó el gas, a partir de ahí
donó el gas de todo lo que duró el merendero, que más o
menos duró hasta avanzado el 2004, cuando ya lo chicos
empezaron a no ir.
Lamentablemente, no pensé nunca, te decía, cuando
estábamos colgando El Merendero, que a dos meses de
eso, iba a estar de nuevo cocinando en un olla popular.
Por algunos, “saberes culinarios” que fui adquiriendo y
que hacen que todos los viernes, junto a algunos compañeros estemos repartiendo 130 raciones en San Telmo, para gente que lo necesita: arroz con pollo, guisos
de carne, lo que vamos recibiendo entre donaciones y lo
que ponemos nosotros. Además, se ha armado una red
muy interesante para paliar la situación de mucha gente. Son organizaciones sociales y políticas que podríamos enmarcar en el amplio espectro del peronismo que
están tratando de dar una mano, en que la gente no la
pase tan mal como la está pasando. Y por lo menos tenga su alimento. También estamos armando bolsones de
comida. Desde acá, Rosana Fuertes, mi esposa, prepara
los bolsones y se entregan a 18 familias cada diez días,
más o menos. Y eso es una cosa que también habíamos
hecho en 2002, 2003, 2004 desde casa. Y parece mentira
que, colgamos El Merendero, y otra vez estamos armando
bolsones de comida. Esperemos que esta situación pase
lo más rápido posible, y que podamos ver solamente el
cuadro El Merendero en la muestra de Osde y no tengamos necesidad de seguir repartiendo comida porque la
gente pueda ya sustentar su propio alimento.
(AB): Daniel, al final me gustaría, compartir tu contacto,
tu teléfono para que nuestros oyentes puedan donar,
contribuir con esta acción tan fuerte que estás haciendo, es muy emocionante escucharte, como lo contás,
que estás haciendo vos personalmente, tu familia y
también otros compañeros que arman una red. Siempre es el tema de las redes. Al final vamos a pasar el
número de teléfono. También quería preguntarte, ¿Cuál
es tu visión, Daniel, como artista, en este momento de
cuarentena en el que estamos?
(DO): Más que como artista, yo esa pregunta la respondería como la persona que soy, o sea lo que me define
como artista me define como persona. Es una integridad. Tiene más que ver con las experiencias vividas y
mi posición frente a lo que nos pasa, sobre la enfermedad, y sobre todo frente cuarentena y el aislamiento,
que a mi visión del arte. Como muchos argentinos, me
han tocado experiencias traumáticas, en particular, a
mí la guerra de Malvinas, y eso es una marca indeleble.
Que por otra parte me aportó en el sentido de supervivencia una serie de prácticas que, en cierta medida,
me ayudan a sobrellevar lo que para otros es un encierro imposible. Si bien tengo condiciones que frente a
mucha gente son privilegiadas, porque tengo un buen
espacio, tengo una buena familia, estoy con mi esposa,
mis hijos. Cada uno puede mantener una actividad. Sí,
tratamos de implementar rutinas diarias que nos ayuden a llevar todo, a cuidarnos. Tomamos al máximo las
medidas de precaución. Hacemos todo lo que nos dicen
los médicos desde la televisión, tratamos de estar informados, viendo que pasa en los países que ya llevan
un tiempo adelante de nosotros. El diario del lunes, lo
tenemos en Argentina, con lo que pasa en Italia, lo que
pasó en España, como reaccionó la gente. Con cierta
dosis de paciencia, de calma. No creo que sea, como
afirman una serie de pseudointelectuales, hablando de
infectadura. Me parece bastante riesgoso y complicado para el resto, sostener una posición así. Hacerlo a
través de los medios que fueron los voceros de la real
dictadura, por lo menos, la más pesada que hubo en la
Argentina. Los voceros y beneficiarios de esos sectores,
a través de ellos, se hacen eco de esas posiciones. Entonces me parece sumamente grave. Tal vez, hasta tan
grave como la enfermedad misma. Son posiciones que
tratan de sacar rédito político en el medio de una situación en la que lo más importante es tratar de salvar
vidas y mantener la economía de la sociedad y de las
familias en pie.
(AB): Te quería preguntar acerca de tu obra, y se me hace
difícil –viendo tu compromiso político y social en todo lo
que hacés-, preguntarte sin tener en cuenta el contexto.
¿Cómo sentís tu obra, y la de alguno de tus referentes,
en relación a este mundo, un tanto resquebrajado?
(DO): Creo que esta pregunta es más fácil de responder el
día que se reabra la muestra, si Dios quiere, y podamos
ir a verla y las obras que están ahí colgadas, creo que
tienen en parte la respuesta, en lo que a mí concierne.
De cualquier modo, como vos decís, tus referentes -o sea
no me siento uno o una isla, sino que me siento parte
de una tradición, muy particularmente en Argentina-, me
siento parte de amigos, maestros queridos –a muchos
tuve la suerte de conocer-, que me hace ser esperanzado.
Creo que la nuestra es una comunidad en construcción.
A mí me interesa el arte como posibilidad de construir
comunidad, de ayudar en ese sentido. Con planteos que
a través de sus posibilidades simbólicas, den marco no
sólo a una pauta de contemplación que es la que se le
adjudica al arte, sino a una posibilidad de transformación, que creo que existe. Aunque no sea grande. Aunque
no sea en el megasentido, sino a veces es en lo pequeño,
a veces, circunscripto a pocas personas. Creo que el arte
tiene esa posibilidad de alumbrar o iluminar caminos,
de alumbrar o iluminar futuros, de alumbrar o iluminar
pasados, que nos ayudan a comprender esta situación
de la que estamos teniendo pautas de que, cuando más
cohesionada está la comunidad, mejores respuestas se
ofrecen. Lo estamos viendo, hoy sin duda, en la televisión en EEUU, en Brasil. Esperemos. Seguramente faltan
los momentos más difíciles, más duros, más tristes, más
feos, acá en la Argentina. Pero soy optimista, en cuanto creo que estamos dando una muestra importante de
persistencia y de autocontrol que nos va a llevar a salir,
no digo indemnes, porque vamos a salir golpeados, pero
más levemente de lo que lo seríamos, si nos comportásemos de manera disgregante.
(AB): Una última pregunta: Cómo vinculás la posibilidad
del arte como constructor de mundo, de futuro de horizonte. La pregunta es, hay futuro, pero ¿Cómo ves vos
ese futuro?
(DO): Futuro siempre hay. Puede ser mejor o peor, pero
futuro siempre hay. Futuro con especie humana o sin
especie humana, hay. Creo que el coronavirus en el
mundo está actuando como catalizador de una cosa
que ya estaba sucediendo. Estábamos asistiendo al final de la globalización neoliberal como la conocemos.
La globalización va a seguir de otros modos. Esto no
hace más que acelerar ese proceso con potencias emergentes que ponen en disputa la centralidad del sueño
americano. Ahora más grave todavía con lo que está pasando en EEUU con las manifestaciones del “black lives
matter”, aún frente a la Casa Blanca. Y en la medida,
de cómo Argentina se posicione frente a eso, cómo nosotros como seres humanos nos posicionemos frente
a eso, creo que el futuro va a ser de un modo u otro.
El futuro es una construcción, también. Hoy, como señalaba Marx, hace más de cien años, “todo lo sólido se
desvanece en el aire”, pero en el aire está el virus. En el
mundo del arte va a haber menos presupuesto, menos
megaexposiciones, menos megaconcentraciones en los
principales museos, menos selfis delante de Leonardo,
de Caravaggio, de Velázquez. Creo que vamos a un mundo en ese sentido más simple, más sencillo, más costoso y en construcción. Y eso depende de nosotros. Y eso
es lo más interesante y por eso da para ser optimistas.
�
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Arte Urgente
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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El Merendero en cuarentena: del 2003 al 2020 la olla popular entre el arte y la política
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Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
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Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
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The topic of the resource
ARTES VISUALES
POLITICA
COMEDORES INFANTILES
ARTISTAS
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 14
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
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2020
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
política
-
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Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 13 - marzo de 2020
EDITORIAL
Juicios por Crímenes
de Lesa Humanidad y Política
en Santiago del Estero
Luis G. Garay
a materialización de los juicios por crímenes de
Lesa Humanidad en Santiago del Estero, en las
primeras décadas del siglo XXI marcó un punto de
inflexión en la vida política y social de nuestra provincia. En el contexto de grandes movilizaciones populares
que canalizaban el profundo descontento social contra
el gobierno de Carlos Juárez, reaparecieron las viejas
denuncias por su responsabilidad política y su activo
compromiso en el proceso represivo que precedió al
golpe del 24 de marzo de 1976.
L
rte Urgente inicia un nuevo ciclo luego de cuatro
años de vivir los vejámenes de la triste noche del
neoliberalismo. Esta publicación se dio inicio con
el N° 0 a finales del 2015 para recuperar de manera disruptiva la palabra escrita y la gráfica artística en la comunicación cultural, política y social de la que somos parte y
salimos al cruce a interpelar la realidad en cada coyuntura.
Entendemos el arte como una conversación, una polifonía
generosa -a modo de contrapuntos-, un relato coral en el
que todos tenemos voz y en donde la palabra impresa entinte los dedos, circule de mano en mano, se preste, se
regale, o se deje olvidado en un bar o en una plaza con el
fin último que las ideas viajen a territorios insospechados.
A
Urgente Arte entiende que nuestro mejor balance es
mantener latentes y sulfurosas las ideas y prácticas de
acción crítica, corrosiva, de intervenciones lúdicas entre
las instituciones y las calles, apropiándose de las tradiciones gráficas, de afiches y tipografías varias reverberando las historias de lucha que van del arte a la política,
y que en definitiva, son simplemente historias de vida.
Arte Urgente insiste con la vindicación de Memoria,
Verdad y Justicia en un nuevo aniversario del Golpe
cívico-militar del 24 de marzo que empieza a dejar
atrás las vetustas ideas maltrechas del “negacionismo” neoliberal, en la cual intentaba desconocer la
lucha inclaudicable de Madres y Abuelas de Plaza de
Mayo, HIJOS y los organismos de derechos humanos
poniendo en duda el número de los 30.000 detenidos-desaparecidos.
Urgente Arte expresa hoy un nuevo Nunca Más al negacionismo del genocidio en manos de un Estado desaparecedor y represor como sostiene Pilar Calveiro, y
resulta fundamental alcanzar una nueva etapa histórica
donde el acento se ponga en la continuidad de los Juicios de Lesa Humanidad, y especialmente, en la complicidad y responsabilidad civil de quienes apoyaron y se
beneficiaron con la última dictadura.
Arte Urgente pone en debate las ideas de Memoria
a través de la muestra Identida -des- encontradas
de Luciana Cano, con tres series de fotografías que
buscan descentrar las construcciones de memoria
agenciadas mayoritariamente en Buenos Aires. Desde
Santiago del Estero, Luciana Cano pone en imágenes
los testimonios de los Juicios de Lesa Humanidad de
la primera parte de la causa Operativo Independencia
(1975) que albergaba regionalmente las provincias de
Tucumán y Santiago del Estero, y de los juicios llevados adelante en la Megacausa sobre los casos de detenidos-desaparecidos de Santiago del Estero. Ambos
trabajos reponen la visibilidad que deben tener hoy
la continuidad de los juicios a militares y civiles en el
que fue ratificado por el Tribunal Oral Federal que los
crímenes cometidos antes del golpe de estado (1975)
fueron DELITOS de LESA HUMANIDAD.
Urgente Arte interpela las identidades fracturadas e interrumpidas por el accionar represivo de la dictadura y
sus continuidades disciplinadoras en contextos de democracias restringidas. Bajo estas ideas Luciana Cano
produce una tercera serie de fotos a partir de un juego
visual entre poesía e imagen con las identida -des- encontradas, desencuentros y encuentros de manera intergeneracional, cuya superposición de rostros imaginan a destiempo la mirada de hijos e hijas que piensan
y sueñan a sus madres y padres que lucharon por un
ideal de liberación política y cultural.
Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
Marzo,
la memoria
Los rostros de los desaparecidos irrumpieron en las
calles y las denuncias, nuevas y viejas se fueron acumulando en lo que sería la primera causa presentada
en el Juzgado Federal, por la Secretaría de Derechos
Humanos de la Nación, no bien fueron declaradas inconstitucionales las leyes de Obediencia Debida y Punto Final, y crímenes de lesa humanidad, por lo tanto,
imprescriptibles los cometidos por la Dictadura Militar.
El inicio del proceso judicial en Santiago del Estero por
crímenes de lesa humanidad casi fue coincidente con la
caída del gobierno de Carlos Juárez, se cerraba una etapa
oscura de nuestra historia. Se abría otra que aún continua.
Se realizaron hasta ahora siete juicios, cuatro de ellos
“megacausas”, llamadas así por la cantidad de víctimas y de imputados que incluían. Musa Azar y los
integrantes de sus grupos de tareas fueron múltiplemente condenados, la mayoría de las veces a prisión
perpetua, al igual que Jorge D’Amico y otros militares.
Muchas víctimas aún esperan justicia, muchos aún
esperan conocer el destino de sus familiares,
pero en el 2003 se abrió un nuevo camino
hacia la Memoria, la Verdad y la Justicia que
seguiremos ensanchando.
S
Humanidad en Santiago del Estero
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 13, Marzo de 2020
Editores: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez // Diseño y Comunicación Visual: Claudio Medín //
Editorial: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
Organizan: Departamento de Ideas Visuales y Observatorio de Culturas Políticas y Políticas
Culturales (OCPPC).
E
Los efectos del genocidio imperan a lo largo del tiempo, a
veces de modo sutil, y con el principio de lógica represiva.
Desde los sótanos del pasado, bullen prácticas bastardas
que tienen asidero en instituciones estatales, las que se
supone debieran repelerlas. Paradójicamente, acicatean
un ánimo de delación, de escuchas; así la desconfianza, la
acusación y la persecución se instala entre los trabajadores. Vale recobrar, pues, la incisiva precisión con la que el
humanista universal Frantz Fanon en su resplandeciente
obra “Piel negra, máscaras blancas” refiere al auto-sometimiento, a la conversión en opresor del propio oprimido,
en tanto mano que sostiene el azote. En los años posteriores a la dictadura pervivieron en las estructuras de
seguridad y en la jefatura de la fuerza policial en Santiago
del Estero personas responsables de asesinatos, secuestros, torturas y desapariciones, pero fundamentalmente,
mecanismos intactos y más aceitados de vigilancia y persecución. De este modo se construía –meticulosamenteuna línea argumentativa para una narrativa discursiva y
simbólica, que sostenía un negacionismo (enmascarado)
y conformaba la subjetividad de una dictadura no tan
tirana. Estos efectos estructurantes, en modos y formas
de cotidianeidad, son la prueba que el negacionismo, en
cuanto categoría discursiva, no es solo una inofensiva
declamación en términos cuantitativos, es decir, si eran
La consigna que se acuñó en las calles: “los crímenes de
hoy, son los muertos y desaparecidos del ‘70” sintetizaba ese tiempo de terror y de silencio por el que atravesó nuestra provincia bajo la sombra de la presencia
perenne de Carlos Juárez.
Reconstruir todo el proceso, significó partir de cero.
El informe de la Comisión Provincial desapareció. Las
causas judiciales sólo fueron encontradas en partes y
después de ingentes búsquedas. Nada había quedado
de aquello. Pero ante la posibilidad cierta de volver a
iniciar de nuevo el proceso judicial por Memoria, Verdad y Justicia se fueron superando las enormes dificultades y acumulando papel por papel a partir de la
voluntad inquebrantable de familiares y organismos
de DD. HH. Las denuncias por más de 80 desapariciones, asesinatos, cientos y cientos de secuestros y detenciones ilegales, torturas y violaciones empezaron a
transitar los pasillos judiciales.
Identida -des- encontradas. Miradas sobre los Juicios de Lesa
Francisco René Santucho (h) – Marzo 2020
Cultura del Bajo Pueblo
l terrorismo de Estado que ha desplegado toda su ferocidad en nuestra región, ha acentuado marcas que,
indudablemente, venían de otro tiempo, del “trauma
colonial” como lo definía el indoamericanista Francisco
René Santucho, cuando pensaba los efectos del terror del
genocidio, en otro pliegue de la historia, en tiempos de la
conquista. Esta espiral de la historia ha ido configurando en
Santiago del Estero un cuerpo social atomizado, silenciado
y con la sospecha como modo predominante de relacionamiento. En ciudades como la nuestra, pequeñas, donde
“todo el mundo se conoce”, la represión ha sido tan eficaz
como lo ha sido también el disciplinamiento impuesto desde entonces y mantenido durante décadas que sucedieron
a la dictadura cívico militar y eclesial.
El año 2003 fue la bisagra que unió los actuales reclamos
en repudio al accionar violento del aparato policial del
juarismo, con los viejos y silenciados reclamos por las
desapariciones, asesinatos, detenciones y torturas de
los años ’74, ’75 y todos los que siguieron hasta 1983. Si
bien Carlos Juárez fue proscripto por el régimen militar,
el aparato represivo que había logrado estructurar quedó intacto. El Departamento de Informaciones Policiales
(D-2) siguió operando en ese tiempo, ahora en conjunto
y bajo el mando operacional del ejército, y sus grupos de
tareas desplegaron su nefasto accionar, no solo por todo
el territorio provincial, sino en la región del NOA. La presencia del nombre de su responsable: Musa Azar, figura
emblemática en la galería de represores argentinos, es la
que fue uniendo los tiempos y los procesos políticos en
una línea de continuidad desde 1974, fecha en la que fue
designado al frente de este organismo, hasta 2003, año
en el que cumplía ocho años al frente de la Secretaría
de Información Pública, designado también por Juárez,
que en 1995 sumó al frente de la Secretaría de Seguridad
al ex –mayor Jorge D’Amico, ex carapintada, cara visible
de los grupos de tareas del accionar militar en Santiago.
Santiago había tenido una breve primavera cuando en
1984, bajo el tercer gobierno de Carlos Juárez, a instancias
de las presiones de los organismos de derechos humanos
y de familiares de detenidos desaparecidos y de algunas
organizaciones políticas, se abrió en 1984 una instancia de
investigación, sobre los hechos sucedidos durante esos
negros años de nuestra historia. Se creó en la Legislatura
provincial una Comisión Investigadora que logró recoger
importantes testimonios de sobrevivientes y familiares. El
informe final sobre violaciones a los Derechos Humanos
de la Provincia fue elevado a la justicia provincial, la que
sustanció al menos unas diez causas, en las que se imputaba a los principales responsables, militares y miembros
de las fuerzas de seguridad, algunos de los cuales fueron
detenidos, principalmente Musa Azar. Pero este impulso
judicial duró muy poco. Las leyes de obediencia debida y
punto final clausuraron este proceso.
Autores: Poemas: Ana María del Pilar Dominguez y Luciana Cano // Textos: Francisco René
Santucho (h), Norma Cremaschi, Luis Garay, Sebastián Barrionuevo Sapunar, Juan Pablo Pérez y
Gráfica de Pablo Cano
Fotografías: Luciana Cano (1989), nació en Santiago del Estero. Se inició en la fotografía de forma autodidacta, estudió Sociología y Comunicación Social, se diplomó en Fotografía Social en
la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Trabaja como reportera gráfica, integra la Asociación
por la Memoria, Verdad y Justicia de esa ciudad, colabora con organizaciones feministas y con la
Garganta Poderosa. Integra el Colectivo Fotográfico “La Semilla”. Escribe poesía, en 2016 integró la
Antología Federal “Poemas de la Resistencia” de Poetas Peronistas. También ha actuado en algunas producciones audiovisuales. Blog: seconvirtioenlanoche.blogspot.com
“ocho o nueve mil” los desaparecidos, y cualitativos, con
el “por algo será”, sino que es la puerta torneada que,
a posteriori, legitima prácticas sociales y dispositivos de
control pasible a la “obediencia debida”. Siguiendo el
sentido de aquella matriz se traducía en condición dual
de acusación-condena cualquier disidencia, opinión contraria o protesta legítima.
Los Juicios por Delitos de Lesa Humanidad, iniciados la década pasada, son una bocanada de libertad
desmantelando el andamiaje montado para instalar
la cultura del olvido. Causas políticas, económicas y
culturales son el imperativo del olvido, para ocultar
la defensa de un proyecto político económico de privilegios de una clase social sobre otra. En Santiago
del Estero, los juicios han permitido, turbar el impertérrito lado cómodo y privilegiado de la impunidad
de la dictadura. Juicios emblemáticos como el juicio
por Cecilio Kamenetzky y las sucesivas Megacausas,
en la ciudad madre, han sido –y son- significativamente importantes por haber provocado la apertura
de un potente espacio de dialogo y debate en la vida
social, política y cultural en un momento crucial en
que la Memoria es un territorio en disputa, por cuanto es la condensación de la política. La memoria es el
síntoma que nos alerta, “un recuerdo que relampaguea en un instante de peligro” (Walter Benjamin). La
vida de postdictadura, pensada en clave política, ha
desplegado dos campos sobre los que define el curso de los actos y es la posición que se asume sobre
los Derechos Humanos.
Nuestrxs compañerxs de los organismos de DDHH y ex
presxs políticxs, valiente testimonio, interpelan un pasado-presente que viene siendo tironeado por los apologistas del negacionismo. Batallar una vez más, para así
desterrar esas prácticas sociales propias de una tiranía,
para lo cual, lxs sobrevivientes, las abuelas, las madres
y lxs hijxs, han hecho saber que no es posible sacudirse
la memoria de los muertos, tal como manifiesta nuestra
querida Liliana Herrero. Torcer el sentido común que
tiende a sucumbir ante la cultura del olvido.
Agradecimientos: a Luis “el Chino” Sanjurjo, María Rosa Cantos, Benjamín Correa Abutti,
Florencia Álvarez, Francisco Santucho, Norma Cremaschi, Luis Garay, Ana María Domínguez,
Sebastián Barrionuevo, Verónica González, Pablo Cano, Gabriela Álvarez, Susana Habra,
Miguel Martínez, Georgina Sosa y Cultura del Bajo Pueblo (Santiago del Estero).
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) CABA - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe
// Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis
Pablo Giniger // Secretaria de Planificación: Natalia Stoppani // Secretaria de Programación
Artística: Antoaneta Madjarova // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop | Blog: http://
www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
El escritor Marcelo Valko, hace un subrayado de alerta
sobre la perturbadora “pedagogía de la desmemoria” a
lo largo de nuestra historia, que pulveriza la verdad histórica, y nos desgaja. Entonces, es esa la disputa constante entre la memoria y el olvido.
Por eso, lxs hijxs de la memoria, nos apegamos a la
contundente y suave pluma del poeta universal Mario
Benedetti, quien fervorizado de memoria nos dice que
el olvido es, antes que nada, aquello que queremos olvidar, pero nunca ha sido factor de avance. Por eso, la
Memoria, es nuestra acción de resistencia y los abrazos que nos damos, nuestras victorias.
Cultura Bajo Pueblo
Santiago del Estero
Observatorio de Culturas Políticas
y Políticas Culturales - OCPPC / CCC
�La memoria descentrada
Juan Pablo Pérez
os residuos de la memoria definen otras dimensiones de las identidades ausentadas. Reconfigurar
la memoria puede ser un ejercicio cuya acción le
otorgue visibilidad a las experiencias desplazadas de los
relatos hegemónicos. En efecto, el fulgor de la memoria
(Benjamin) emerge desde los márgenes, de la orilla, de
manera descentrada, con movimientos que relampaguean
intensamente evitando la cristalización de lo que habría
que memorizar y de todo aquello que nos instan a olvidar.
L
La serie de fotografías Identida -des- encontradas de Luciana Cano repara a través de sus imágenes el lugar de la
fractura, del vacío de sentido que aún nos interpela, restos
liminales de historias de vida que no llegaron a ser, que
fueron cercenadas, fragmentadas, como hilachas de un
ovillo cuyo tiempo vital fue obturado por un Estado desaparecedor (Pilar Calveiro). Ese destino funesto premeditó
el advenimiento trágico de la pérdida de sujetos sociales
que protagonizaron la historia, y que -según Eduardo Grüner- fueron ausentados de su propio tiempo.
Sebastián Barrionuevo Sapunar
es 2006)
(Presidente del Centro de Estudiant
ensar el origen del día de la memoria en el calendario nacional nos permite entender la importancia
de algunas leyes para forjar nuestro pensamiento
histórico nacional desde niños y adolescentes. La conmemoración fue establecida en el año 2002 por Ley N° 25.633,
la inclusión en los respectivos calendarios escolares de
jornadas alusivas al Día Nacional, fue instituido para que
“consoliden la memoria colectiva de la sociedad, generen
sentimientos opuestos a todo tipo de autoritarismo y auspicien la defensa permanente del Estado de Derecho y la
plena vigencia de los Derechos Humanos”. Unos años más
tarde se estableció el día 24 de Marzo como día no laborable, inamovible.
P
En Santiago del Estero la vigencia de la ley, se vivió con
mucha fuerza en la Escuela Normal Manuel Belgrano,
podría decir, como estudiante secundario de esos años,
que desde 2003 el centro de estudiantes cumplió un
rol importante en la organización de las diferentes formas y estrategias para ejercitar la Memoria, la Verdad
y la Justicia. Fue movilizador para los y las estudiantes
confrontar y conocer la vivencia de adolescentes que
habían sido protagonistas comprometidos con su tiempo durante los años 70’, sujetos políticos con ansias de
incidir y transformar la realidad de su barrio, de su provincia, de su país mirando más allá de su propia institución y de su presente de estudiantes.
Foucault dice: “las cárceles, los hospitales y las escuelas presentan similitudes porque sirven para la intención primera de la civilización: la coacción”. En una escuela que lleva además el nombre de “Normal” aún más
podría suponerse que sucedía algo parecido a lo que
canta Pink Floyd en Another Brick in the Wall: ¡Maestro
deje a los niños en paz, al final es solo otro ladrillo más
en la pared! Lo lindo es que las historias, las instituciones normalistas, “normalizadoras” (si se quiere) también tienen sus grietas, rendijas, intersticios por donde
se desandan otras transformaciones, más aún cuando
el Estado nacional se propone instalar debates dentro
24/3/1976
Norma Cremaschi
- se comunica a la población que a partir de la fecha
el país se encuentra bajo el control operacional de la
junta de comandantes - NUEVO GOBIERNO - TOTAL NORMALIDAD - CAYÓ ISABEL y CALMA EN EL PAÍS - desenlace
para la prolongada crisis política que aflige al país - LAS
FUERZAS ARMADAS HAN ASUMIDO HOY EL EJERCICIO DEL
PODER - las Fuerzas Armadas, por fin, decidieron tomar
el poder - se abre una etapa con renacidas esperanzas
- PROCESO DE REORGANIZACIÓN NACIONAL - la prensa
nacional no tiene dificultades con un gobierno que persigue idénticos fines - salir del caos - hemos dado vuelta una hoja del intervencionismo estatizante y agobiante de la actividad económica para dar paso a la liberación de las fuerzas
productivas - derecho
de huelga suspendido - estado elefantiásico que subsidia
empresas ineficientes
y cobija tanto a empresarios indolentes
como a sindicalistas
inescrupulosos - JORGE RAFAEL VIDELA EN
FAMILIA - Carlos Monzón Rodrigo Valdez la
pelea del siglo - pena
de las escuelas, generando otros contextos para la enseñanza y el aprendizaje.
La escuela Normal de Santiago del Estero desde el 2003
estuvo en ebullición constante, por citar algunos hechos
significativos fue visitada por Taty Almeyda en un anfiteatro repleto, fue visitada por Hector Olivera el director
de la película “La noche de los Lápices”, los estudiantes pudimos conocer a Osvaldo Bayer en un teatro 25 de
mayo colmado, algunos compañeros y compañeras de
Santiago y todo el país pudimos viajar a Cañuelas (Buenos Aires) para conocer, escuchar y compartir la historia
de Miguel Angel Estrella en el “Primer Encuentro de Escuelas Medias”, escuchar y hablar con José Nun, vibrar
la banda musical “Arbolito” y por sobre todas las cosas
intercambiar, entrelazar, tramar, tejer redes, vínculos entre los y las estudiantes de todo el país.
A raíz de todo lo vivido en la escuela Normal se despertó
mi curiosidad por entrevistar diferentes personas que
participaron activamente del centro de estudiantes en
la escuela, antes y después del golpe militar. Quisiera
compartir, pequeños fragmentos textuales de aquellos
intercambios porque la memoria es múltiple como son
las vivencias mismas. Por ello, parece más adecuado
hablar de las memorias, en plural, que de una memoria
única, más dentro de una institución educativa.
Pedro Ramirez fue secretario general del centro de
estudiantes en el año 1974 y recuerda que la escuela
era un verdadero espacio de participación: ...“Nosotros
creamos el Centro de Estudiantes, nunca hubo resistencia. Impulsábamos cosas que eran nuevas, por ahí discutíamos mucho con los profesores” (...) ”Nos destacábamos de alguna manera, hacíamos análisis, teníamos
una formación política que es algo típico de la época”.
Más aquí en el tiempo Pablo Hernández quien fue
presidente del Centro de Estudiantes en el año 1984
después del proceso de dictadura señaló: “Los que
de muerte por delitos de orden público - HABLÓ CON
ESCRITORES EL PRESIDENTE - fuerzas del ejército abaten
a un activista que distribuía panfletos - entre susana y
carlitos monzón - prohíbese la acción política gremial
- DETÚVOSE - CELEBRÓSE - ABATIÓSE - SECUESTRÓSE EXTERMINÓSE - ANIQUILÓSE - las Fuerzas Armadas entraron a la guerra para ganar la Paz - intervienen sindicatos y universidades - 10 delincuentes subversivos
abatidos por las fuerzas legales - Son 15 los detenidos
por el Caso Graiver - la subversión está en franca retirada - allanaron las oficinas del Grupo Graiver - Consejo de Guerra para el Caso Graiver - Videla inauguró la
Solo basta una mirada
que deshaga el tiempo y sus
interrogantes,
desenrolle los sueños,
te atraviese,
te sacuda
y se quede aquí,
ahora,
como faro para siempre.
Luciana Cano
Francisco René Santucho Presente!
El Negro, un ser tranquilo, reservado, autentico,
de una humildad proverbial.
Tenía 49 años.
estábamos en el ochenta en cuatro y quinto año nos
criamos con la lógica del proceso. A fines del 83 después que asume Alfonsín, se manda una Resolución
ministerial para la creación del Centro de estudiantes, a raíz de esto se organiza la primera elección. Dos
listas nos presentamos, votamos y gano la nuestra.
Todas las mañanas en la formación durante los primeros diez minutos, éramos dos grupos que discutíamos
ideas. La discusión política era incipiente”.
Por último quiero sumar algunas palabras de la conversación que tuvimos con Leandro Gamba presidente del centro de estudiantes de 2003 quien sostuvo:
“Nunca me voy a olvidar que cuando acabábamos de
asumir como centro, el 24 de Marzo, por primera vez
habíamos logrado que se conmemore un nuevo aniversario del golpe militar. En el pizarrón central de la
escuela quisimos plasmar eso con una frase, las autoridades nos pidieron que no repudiemos la dictadura
militar, sino que reivindiquemos la fecha como la interrupción de la democracia”.
Estructuro este relato histórico poniendo de relieve aspectos que considero nos pueden servir para visualizar
como en lo capilar, como en lo microscópico de una institución escolar, se arraso en épocas de dictadura los
lugares de los debates y la democracia, como también
el impacto que tuvo la política de memoria, verdad y
justicia desandada a partir de 2003. El deseo de que
los estudiantes estén politizados y no sean repetidores
de conceptos de ideas, fechas y nombres, transitando
como meros ladrillos en paredes, sino que forjen su participación opinando e involucrándose en las realidades
políticas, sociales y económicas que los atraviesan con
una mirada crítica es fundamental. Dice Pilar Calveiro:
“Memoria no es un acto que arranca del pasado sino
que se dispara desde el presente, lanzándose hacia el
pasado”. Siempre será más lindo construir memoria con
estudiantes politizados conjugando y haciendo conversar pasado, presente y futuro.
Planta de Papel Prensa - estuvieron presentes Ernestina Herrera, Bartolomé Mitre y Ricardo Peralta Ramos
- arzobispado argentino señala en carta pastoral que
el deber del estado es ejercer su autoridad - gaucho
mundialito - reconstrucción moral del país - abatióse
en Boulogne a 17 guerrilleros - la era del mundial - josé
maría muñoz - ente autárquico - abatióse a diez integrantes de banda marxista declarada ilegal - quedaron
sin vender veinte mil entradas en las boleterías de la
bombonera - fiesta qué fantástica fantástica esta fiesta - ingresos del mundial superarán a los gastos en un
treinta por ciento - el que no salta es un holandés dieciocho cadáveres aparecieron esta mañana en villa
cualquiera - balance optimista del ministro de economía
- 10 extremistas abatidos - ejemplares del ateísmo apátrida incinerados en córdoba - gómez fuentes - locas de
la plaza - otra victoria del ejército argentino en Tucumán
-¿Usted sabe dónde está su hijo ahora? - fueron muertos 3 terroristas en un tiroteo - HABLA LA MADRE DE UN
SUBVERSIVO MUERTO - agresión del marxismo foráneo
- ciudadanos argentinos agradecen al gobierno militar
haber puesto fin a un vasto caos que amenazaba la disolución nacional - principios acordes a nuestra forma de
vida occidental y cristiana - para ti postales anti argentina - no están muertos ni vivos: están desaparecidos
- el silencio sigue siendo salud - campaña anti argentina
- LOS ARGENTINOS SOMOS DERECHOS Y HUMANOS - los
cadáveres aparecen las personas desaparecen - cuatro
subversivos resultaron muertos en un enfrentamiento
- estamos ganando - seguimos ganando - los cuerpos
desaparecen la memoria desaparece la vergüenza desaparece el dolor no desaparece - el dolor, no desaparece
- EL DOLOR NO DESAPARECE.
Francisco René Santucho fue uno de los grandes protagonistas que tuvo el polo cultural de Santiago del Estero, escritor y referente teórico del pensamiento indoamericano que dejó una huella profunda en la cultura
santiagueña entre los años 50 y 70, quizás precedido
por la enorme figura de Bernardo Canal Feijoo. Como
parte de esta intelectualidad corrida de los centros hegemónicos, Santucho estaba a cargo del espacio cultural de la Librería Dimensión y fue director de la Revista
con el mismo nombre entre 1956 y 1962; y uno de los
fundadores del FRIP (Frente Revolucionario Indoamericano y Popular), luego devenido Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT-ERP). Entre sus artículos y
libros se destacan “América como conciencia” (1956),
“La integración de América Latina” (1959), El indio en
la Provincia de Santiago del Estero (1954), Lucha de los
pueblos indoamericanos (1963) y El proletariado rural
detonante de la revolución argentina (1964) como parte
de las tesis fundantes del FRIP.
La intelectualidad crítica de las décadas del sesenta y
setenta estuvo atravesada por un gran debate en pugna
que abría la discusión en torno a la opción más orgánica de la lucha armada hacia el interior de los movimientos sociales y revolucionarios.
Hay un relato de época que subyace en el cruce de
rostros en la fotografía de los dos Franciscos. Según
cuenta Francisco (h), su madre Gilda Roldan, narraba el
encuentro entre Francisco (el Negro) y su hermano Ma-
Luego de salir de la cárcel de Caseros en 1971, se exilia
en Bolivia recuperando sus estudios e investigaciones
históricas sobre la lengua quichua, donde dicta el Curso de Qheshwa Boliviano en la Universidad de San Andrés en La Paz (1972). En 1973, ya pasada la primavera
camporista, Francisco accede, por pedido del partido,
a ocuparse de la prensa y propaganda de la Compañía
de Monte, la guerrilla del ERP en Tucumán. Al pasar a la
clandestinidad, mantuvo encuentros y llamadas periódicas con Gilda, hasta que luego de un silencio prolongado se estima que fue desaparecido entre los meses
de abril y mayo de 1975.
La imagen de Francisco René Santucho que se superpone a la de su hijo pertenece a la foto oficial de legajo
policial del Archivo de la División de Informaciones (D2)
en Santiago del Estero de 1962. Sobre esa fotografía sacada por el poder represivo del Estado, Luciana Cano
hace un montaje en el que juega con el parecido de los
Franciscos. La yuxtaposición de ambos rostros constituye la foto que nunca existió. Un simple registro del
orden de lo soñado. La imagen detenida en el tiempo
vuelve a reverberar en la mirada insistente del hijo con
el puño en alto al reivindicar la lucha política de su padre. La memoria puesta en acto arguye sensiblemente
que cada generación vuelve a soñar a la anterior, y de
manera filial, los ideales del pasado regurgitan en las
luchas de nuestro presente.
El puño en alto de Francisco René Santucho (Hijo) potencia su militancia política en la agrupación HIJOS, la continuidad activa de su labor cultural heredada como librero,
escritor y partícipe del Espacio Cultura del Bajo Pueblo
de Santiago del Estero. Reflexionar sobre las identidades
abona a la construcción de una memoria que resiste a
través de la vigencia necesaria de los Juicios de Lesa Humanidad, para insistir, en definitiva, desde la profunda
dimensión que habita el nombre propio.
Pablo Cano
Memorias en la Escuela Normal
de Santiago del Estero
En los años setenta el desencuentro filial fue producto de un corte marcado por la dictadura que obliteró
el diálogo intergeneracional. En esta oportunidad, nos
detendremos aquí para analizar una microhistoria amplificada como hulla de una época. Las fotos de Luciana Cano marcan un encuentro imaginario, ficcional, de
la mano del deseo, y a la vez, recuperan el espesor de
las subjetividades en latencia. Una de esas fotografías,
de la serie Identidades, sutura los desencuentros de la
historia, donde arma una suerte de palimpsesto entre
la foto de Francisco René Santucho, detenido-desaparecido en 1975 y la de su hijo Francisco que nació unos
meses después y nunca alcanzó a conocer.
rio Roberto (Robi) Santucho (Conducción del PRT-ERP)
en la casa que alquilaban a pocas cuadras de la vieja
estación terminal de Santiago. En un viaje llegado de
Tucumán, Robi le afirma al Negro la posición del partido
de avanzar sobre las decisiones de emprender la lucha
armada solicitada por las bases y los trabajadores de la
zafra en Tucumán, instancia en la que buscaba el aval y
aprobación de su hermano mayor al que tenía enorme
respeto y admiración. Después de esa reunión, Gilda
recuerda vívidamente el desacuerdo y la negativa expresada por Francisco a través de un tono de voz sumamente acalorado. Sin embargo, Francisco siempre fue
leal al liderazgo de su hermano y a la causa del partido.
Caleidoscopio
Ana María del Pilar Domínguez
Muy adentro
Fui la mitad del espanto.
Apenas un suspiro del grito enmudecido,
Forzado y sumiso de las hojas en el
viento.
Fui el rojo que me habían prohibido
a medio paso de la vida
y el cristal salino a medio camino de la
muerte.
Creí en el azul prometido de quimeras y
unicornios
Fui , cada tramo que acopio
Multiplicado en los espejos
Y también el movimiento eterno
de la arena del tiempo.
fui ese dibujo asimétrico
De memorias y sueños.
La suerte me dejó fuera de la noche
siniestra,
y sin luz ni abrigo sentí el mismo frío
de la vida sin derechos,
del destierro sin exilio.
Hoy, en este cuadro de mi historia
Lo invisible destiñe los colores entrañables,
La piel otoñada me despierta
al verde sin esquemas,
al fresco de una brisa
a la caricia de un aroma.
y Sin embargo…..
debo atravesar esta oscuridad que me
asusta
cruzar al otro lado de tu nombre
soltar los lazos de tu huella
Y el silencio del costado,
La vida me invita
a jugar afuera de este caleidoscopio
�
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Arte Urgente
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Publicación del Dep. Ideas Visuales
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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Identida -des- encontradas: miradas sobre los juicios de lesa
humanidad en Santiago del Estero
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An entity primarily responsible for making the resource
Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
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An account of the resource
Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
DERECHOS HUMANOS
MEMORIA
FOTOGRAFIA
DESAPARECIDOS
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The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
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A related resource from which the described resource is derived
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 13
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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2020
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
derechos humanos
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T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 12 - mayo de 2019
Exposición de afiches
EDITORIAL
El CERA no se va
Recuperar y amasar la arcilla: Historia,
Memoria y Lucha de la Escuela
negro
Profs. Gustavo Stillo y Mariela Del
de Cerámica N°1
rte Urgente vuelve al barro, de donde nunca
se fue, a modelar nuevas formas de lucha en
defensa de la educación artística, pública, de
calidad e inclusiva bajo la campaña de afiches que amplifican su voz: El Cera no se va! …El Cera no se va! … No
se va… El Cera no se va!
A
n medio de las políticas reavivadas de corte neoliberal llevadas adelante en Argentina desde diciembre
de 2015, la organización colectiva para la resistencia
y transformación social atraviesa una complejidad que
plantea un escenario difuso que se torna urgente zanjar.
En este sentido, la lucha de las mujeres es y se proyecta
como torrente revolucionario ante arcaicas formas sindicales cuya dirección conciliadora pareciera no querer ni
poder responder a las urgencias populares del momento.
E
Urgente Arte promueve la muestra colectiva de Afiches El
Cera no se va con el interés de poner luz en la lucha de
la Escuela de Cerámica N° 1, espacio de formación artística en el barrio de Almagro que resiste el traslado de su
edificio bajo la imposición arbitraria del gobierno de la
ciudad, desoyendo las voces y reclamos de toda la comunidad y poniendo en riesgo la continuidad efectiva del
dictado normal de clases. A la convocatoria abierta de
Afiches con la consigna: #EL CERA NO SE VA, Ampliación
SI, Traslado NO, LAS ESCUELAS NO SE CIERRAN! respondieron artistas visuales, estudiantes y vecinos del barrio
a través de diversos planteos estéticos que se hacen presente con más de 50 imágenes gráficas exhibidas en el
CCC, como parte de la resistencia de la comunidad artística de la escuela de Bulnes que defiende la educación
pública por el arte. ¿Qué pertenencias colectivas están
en riesgo con el traslado de la Escuela de Cerámica?
Arte Urgente trabaja con la materia latente, con la arcilla
roja traída de La Rioja o de Jujuy, de la grieta de alguna
veta perseguida por el ceramista en la zona de Hornaditas, en la Quebrada de Humahuaca, para tomar generosamente de la tierra su cuerpo vivo y elástico -previo ritual de permiso y agradecimiento a la Pachamama-, barro
multicolor con pequeños cristales que se transforma en
pasta, en engobes y pone en valor la técnica ancestral y
manual de la cerámica de oxidación y reducción heredada de nuestros pueblos originarios. Y a la vez, imaginar el
cruce con las formas experimentales del arte, lugar que
fue ganando la cerámica dentro del universo de las artes
visuales, ya no como una mera técnica alfarera entre esmaltes que chorrean y altas temperaturas que alcanza el
gres, sino como nuevas búsquedas de lenguajes estéticos
y simbólicos que se abren paso en el arte contemporáneo.
Urgente Arte piensa el quehacer en su argot cerámico como juego de palabras a través de su proceso de
trabajo fundido en el proyecto pedagógico y didáctico.
Empezamos con en el AMASADO del BARRO, quizás con
un agregado de CHAMOTE a la MEZCLA, y así iniciar el
MODELADO de la pieza hasta alcanzar el estado de CUERO, justo a punto para incluir en su superficie algunos
ENGOBES mezclando ARCILLAS de colores o COLORANTES en la BARBOTINA, para luego ser BRUÑIDA con una
piedra o cuchara de metal, o también ESGRAFIADA antes
de llegar al HORNO, para lograr la primera HORNEADA de
BAJA TEMPERATURA, y obtener de ese modo el BIZCOCHO
CERÁMICO. El paso siguiente puede ser incorporar un ESMALTE transparente o de color para impermeabilizar la
pieza que se ubicará junto a los CONOS PIROMÉTRICOS,
y que en una segunda HORNEADA de ALTA TEMPERATURA
pueda VITRIFICAR hasta conseguir la CERÁMICA definitiva.
Una de las grandes excepciones son las acciones de
las comunidades educativas conformadas por familias,
estudiantes, docentes, los barrios, y que incluyen a los
gremios docentes en defensa de la Educación Pública
en un nuevo e inédito encuadre de situación: cierre
de Institutos de formación docente, cierre de escuelas
nocturnas, cierre de lactarios, traslados/cierres encubiertos de establecimientos. Esta lucha resulta insólita en un país en cuyo imaginario colectivo, la Escuela
Pública representa la posibilidad de movilidad social,
inclusión, igualdad y ampliación cultural.
La Escuela de Cerámica N°1, el Cera, atraviesa desde
noviembre del año pasado hasta la fecha un proceso de
resistencia y lucha contra el intento unilateral del Ministerio de Educación de la Ciudad del traslado compulsivo de su bachillerato a siete kilómetros de distancia,
quitando una oferta educativa en el barrio de Almagro
y desmembrando su unidad académica.
Arte Urgente rememora las técnicas milenarias de las remotas tierras cocidas, desde las primeras inscripciones
en tablitas arcillosas que codificaban la lengua escrita,
pasando por los sutiles y exquisitos modos orientales de
encerrar un vacío perfecto, y hasta alcanzar las formas
globulares de un cuenco ritual, antropomorfo, zoomorfo,
simbólico, funcional, social y sagrado para las cosmogonías americanas, como exhorta Octavio Paz en El uso y
la contemplación, para entender desde la cerámica, al
fin y al cabo, dónde estamos parados: “Bien plantada.
No caída de arriba: surgida de abajo. Ocre, color de miel
quemada. Color de sol enterrado hace mil años y ayer
desenterrado. Frescas rayas verdes y anaranjadas cruzan
su cuerpo todavía caliente. Círculos, grecas: ¿restos de
un alfabeto dispersado? Barriga de mujer encinta, cuello
de pájaro. Si tapas y destapas su boca con la palma de la
mano, te contesta con un murmullo profundo, borbotón
de agua que brota; si golpeas su panza con los nudillos
de los dedos, suelta una risa de moneditas de plata cayendo sobre las piedras. Tienen muchas lenguas, habla
el idioma del barro y el del mineral, el del aire corriendo
entre los muros de la cañada, el de las lavanderas mientras lavan, el del cielo cuando se enoja, el de la lluvia.
Vasija de barro cosido: no la pongas en la vitrina de los
objetos raros. Haría un mal papel. Su belleza esta aliada
al líquido que contiene y a la sed que apaga. Su belleza
es corporal: la veo, la toco, la huelo, la oigo…”
Urgente Arte sostiene que la práctica cerámica es una
producción social, cultural, barrial, identitaria, que recupera tradiciones y resistencias, por eso se hace eco del
reclamo de la Escuela de Cerámica para abrir el debate
sobre la educación artística en la ciudad, e interpelar las
fronteras escurridizas de las políticas públicas, los circuitos del arte y los espacios académicos de los 29 profesorados que están en peligro de extinción ante la creación
inconsulta de la Unicaba, asumiendo que no hay arte si
no se garantizan las condiciones básicas y presupuesto
digno para las carreras de formación docente.
Estudiantes, docentes, familias y gremios mayoritarios
unidos nos organizamos. Fusionados y amalgamados
como la tierra, el agua y el fuego salimos a defender
la casa de nuestro fundador Fernando Arranz, -Nuestra
Casa- por donde pasaron Berni, Spilimbergo, Maresca, y
cuyas paredes fueron refugio del gran poeta Rafael Al-
berti. Defendemos la memoria construida, la memoria de
nuestras compañeras detenidas- desaparecidas. Y así,
entre todes, conformamos nuestro lema, nuestro imaginario de lucha, de solidaridad y de organización colectiva: EL CERA NO SE VA. AMPLIACIÓN SI, TRASLADO NO.
¿Por qué afiches? La propuesta fue lanzada por dos
compañeras docentes en una de las asambleas de la
comunidad realizada durante el verano del descontento. El afiche debía incluir al menos una de las ideas
fuerza de las luchas educativas del momento: la nuestra, El Cera no se va, y/o la del colectivo de los nocturnos, Las Escuelas no se cierran.
A medida que fueron llegando, los afiches convivieron
con flyers, memes y pequeños videos de formato casero que, con lenguaje crítico, mordaz y lacerante como
la lanceta del artesano hacia el poder, amplificaron la
visibilidad de nuestro conflicto desde las nuevas plataformas tecnológicas y redes sociales.
Los afiches como expresión estético política nos remiten
a la Revolución Rusa, a la cartelería de apoyo a la II República Española y, en Argentina, a Ricardo Carpani y sus
ilustraciones de obreros que golpeaban la conciencia y
organizaban la resistencia contra dictaduras pasadas.
Esa potencia convocante y movilizante resurge en esta
muestra, donde afloran y se resignifican distintas tradiciones: la de la iconografía republicana y la Libertad
que inspiró la Ley 1420, la historia institucional, el lenguaje barrial, la estética del comic y del fanzine. Todas
ellas reunidas en esta exposición con una misma finalidad: servir como instrumento de lucha, de resistencia
y solidaridad para seguir, como comunidad educativa,
construyendo la Escuela Pública.
Arte Urgente entiende que las luchas de la comunidad
educativa constituyen formas premonitorias que potencian el trabajo visual, formal, de ampliación de lenguajes,
de miradas críticas, que nos ayudan a pensar -con el barro
entre las manos- el papel que juega el arte en las disputas
de las políticas educativas, al insistir como en la alfarería,
que la construcción social y comunitaria solo puede ser
posible si se organiza desde abajo: como la cerámica.
Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
Como docente de arte en una escuela
publica celebro la invitación que los
compañeros de la Escuela de Cerámica me
hicieron. No soy docente de la institución
y tampoco fui estudiante de ella pero el
deseo de permanencia de la escuela en
el barrio supera toda procedencia. Amor
por la educación publica de excelencia
e identidad barrial fue el motor para la
creación de la obra presentada.
Andrea Perez
El Cera no se va
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 12, Mayo de 2019
Editores: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez // Diseño y Comunicación Visual: Claudio Medín // Editorial: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez //
Autores: Sara Foldes, Sabrina Alvarez, Romina Vazquez, Patricia Aballay, Andrea Pérez, Gustavo Stillo y Mariela Delnegro.
Participan de la muestra colectiva de Afiches: Patricia Aballay / Gianina Abondandolo / Ricardo Ajler / Julieta Arias / Alejandro Arias / Marcelo Bava /
Alejandra Bustamante / Emiliano Catena / Alina Conde, Mailen Corredoira / Angeles Cotelo / Susana Cuello / Jorge Febre / Sara Foldes / Lucho Galo /
Belisa Genser / Emiliano Guerresi / Diana Guzmán / Natalia Jancowsky / Sergio cóndor / Ana Kutral / Ruben Kutral / Marcela Lopez Molinuelo / Alejandra
Marelli / Alex Massa / Tamara Matzkin / Pablo Andres Medici (Brocha) / Alfredo Ador Molina / Nogerol / Andrea Perez / Laura Julieta Perez Guillen /
Diego Perrota / Luciano Polverigiani / Jimena Vera Psaro / Ana Eugenia Punzo / Julia Roncarolo / Valeria Santiago / Ignacio Sourrouville / Lautaro Gabriel
Valdivia / Daniela Vargas / Dora Ventosa / Graciela Wismer / Camila Wolf / Elias Zalazar / Zulma Zucatti de Sanchez.
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe // Secretario de Formación e Investigaciones:
Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger // Secretaria de Planificación: Natalia Stoppani // Secretaria de Programación Artística:
Antoaneta Madjarova // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop | Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
�Convocatoria de Afiches
partir de la necesidad de dar visibilidad a la
problemática de la Escuela de Cerámica N° 1,
a la cual el GCBA quiso imponer de modo unilateral e inconsulto un traslado forzado y arbitrario, y
que en ultima instancia significa un cierre encubierto
de nuestra escuela; es que lanzamos como parte de la
lucha de la comunidad una convocatoria abierta de afiches que representan por medio de la imagen que #EL
CERA NO SE VA. Frase que ya forma parte del imaginario
colectivo que resume nuestra resistencia. La trinchera
artística que se abrió para mostrar que no es posible
A
“Organicen sus asuntos porque el año que
viene inician sus estudios en una nueva casa”.
Con esta frase cerraba la carta enviada a toda
la comunidad el día 26 de Noviembre de 2018,
en la que las autoridades del Ministerio nos
anoticiaban el cierre de nuestra escuela en el
barrio de Almagro y su mudanza a más de siete
kilómetros a Vélez Sarsfield. Esta sentencia,
disfrazada cínicamente de bienaventuranza,
no venía a solucionar las limitaciones edilicias
de nuestro colegio, sino a truncar el futuro
de muchos/as jóvenes que no podrían, por la
distancia, continuar sus estudios en la escuela
que eligieron. También se suprimía la única
escuela artística a kilómetros a la redonda y
se ponía en riesgo la continuidad laboral de
más de 200 docentes. Se pretendía borrar por
decreto, la historia y la memoria colectiva del
barrio y de la Escuela de Cerámica N° 1, primera
en su género, creada en 1940 por el maestro
ceramista Arranz, y en cuyo actual taller dieron
clases artistas como Antonio Berni, Vicente Puig
y Antonio Pujía. La siguiente muestra, no solo
refleja la lucha de la comunidad por defender
la educación pública y la especificidad artística
en el barrio, sino el patrimonio cultural que se
pretendió desvanecer.
Sabrina Alvarez
or esos días en que empezábamos a armar la
lista de cosas para meter en la valija o el bolso,
cuando fantaseábamos con el mar acariciando
nuestros pies, mientras desempolvábamos la carpa
para comprobar que podríamos usarla en pocas semanas más, un correo electrónico con fecha 26 de noviembre y asunto “Polo de las Artes” sentenció que el
verano sería diferente y nos encontraría, lejos de todo
imaginario estival, mancomunados en lucha y resistencia bajo el tórrido sol porteño.
P
La lucha, en verdad, había comenzado muchos años
antes, con los reclamos por la mejora de las condiciones edilicias de nuestra escuela, que llegó a instancia
judicial en el 2016, aún sin resolución. Durante todo el
2018 llevamos nuestro reclamo a la Legislatura Porteña
y logramos el Proyecto de Ley 2149/2018 por la expropiación del terreno lindero, que fue acompañado por
una veintena de legisladores y obtuvo estado parlamentario. En ese derrotero, aquel noviembre significó
un punto de inflexión: de la exigencia por mejora de las
condiciones edilicias al rechazo al traslado. TRASLADO
NO, AMPLIACIÓN SÍ fue la consigna. Y el 28 de diciembre,
el último día de clases, realizamos un multitudinario
abrazo a nuestra escuela, acompañadxs por familias,
vecinxs, legisladorxs, sindicatos docentes, en rechazo al
traslado y para exigir, una vez más, condiciones dignas
donde aprender y enseñar. Al calor de aquel encuentro surgió una nueva consigna, que desde entonces nos
acompaña y que se hizo carne en todxs y cada unx de
los integrantes de la comunidad: EL CERA NO SE VA. La
consigna se volvió un hecho, con la llegada, ese mismo
día, de la primera precautelar que determinaba la suspensión de toda acción tendiente a la mudanza. Habíamos ganado la primera batalla.
El verano nos transformó en guardianes de nuestra escuela, de la educación artística y pública. Cada día, en
una mesa integrada por estudiantes, docentes y familias,
ubicada en la esquina de Bulnes y Rivadavia, dimos a
conocer nuestra problemática al barrio, a la comunidad
toda. Durante esas incansables mañanas y tardes, juntamos más de 16.000 firmas en apoyo a nuestro reclamo. Y
henchidos de apoyo y acompañamiento, el 4 de febrero
nos preparamos para el regreso a clases con un nuevo
abrazo a la escuela, más concurrido, más contundente,
más profundo que el anterior. El 6 de marzo, en el marco
del paro nacional docente, llevamos las más de 16.000
firmas al Ministerio de Educación, en una jornada inolvidable de unidad y fortaleza. Y así comenzamos este ciclo
lectivo, con un nuevo amparo favorable, el tercero ya, y
el apoyo de toda la comunidad educativa de la Ciudad de
Buenos Aires. Todavía no la ganamos, la lucha continúa,
hasta conseguir la anulación definitiva del traslado. Pero
esta lucha no es cruel, como la del tango, es una lucha
en unidad, con alegría, la que ha llevado a organizar esta
convocatoria, a hacer carne y arte nuestra consigna. Sabemos que la lucha es larga y es mucha. Y en esa lucha
nos afianzamos, nos consolidamos, nos aunamos. Porque sabemos que solo en unidad y con alegría podremos
decir definitivamente que EL CERA NO SE VA.
Romina Vazquez
“Usen el arte como forma de Lucha” dice
una antigua pintada en las paredes del
Cera, en un tono imperativo, casi como
una orden, El Cera sale a defender un
antiguo edificio, estos edificios que
construyen los artistas y que destruyen
los funcionarios de educación. Esta
muestra es la respuesta de artistas,
y estudiantes de arte a los atropellos
institucionales, a las decisiones
inconsultas, al desfinanciamiento
de la educación, al ataque que viene
soportando nuestra escuela pública y la
educación por el arte.
Patricia Aballay
(artista plástica, docente del Cera)
Sara Foldes
desarraigar la identidad y la pertenencia de los estudiantes, docentes y familias que conforman, sostienen
y viven nuestra escuela, nuestra casa.
La respuesta a la convocatoria presenta en esta muestra 50 obras conformada por artistas plásticos de la
ciudad y del interior del país, que junto con estudiantes y vecinos pusieron su creatividad en imágenes para
dar cuenta de lo que significa la Escuela de
Cerámica N° 1 para la educación artística
y publica, para el barrio y para la cultura.
S
�
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Arte Urgente
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Publicación del Dep. Ideas Visuales
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
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El Cera no se va
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
Description
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Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
EDUCACION ARTISTICA
ENSEÑANZA PUBLICA
CERAMICAS
AFICHES
Coverage
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ARG
Source
A related resource from which the described resource is derived
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 12
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
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2019
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A language of the resource
spa
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Type
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
Educación
-
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f359fce8029671c8b98b270e3d805c06
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T
Redes de amor
EDITORIAL
Insta x la Identidad
Abuelas de Plaza de Mayo
Estela de Carlotto
el delito de la apropiación y la necesidad de asegurar la
no repetición de los aberrantes crímenes de lesa humanidad cometidos por la última dictadura.
nsta por la Identidad es más que un conjunto de fotografías y textos. Un portarretratos vacío, un abrazo, un hombre quitándose una venda de los ojos, un
familiar evocando a un ser querido, un niño y su sombra
jugando en un memorial, las imágenes nos alumbran
con la luz del tiempo, siempre presente, siempre instante y emoción.
I
Para ello, a lo largo de casi 42 años de lucha, hemos
convocado a profesionales de distintas disciplinas –fotógrafos, diseñadores, artistas plásticos, comunicadores, teatristas, músicos–, quienes solidariamente han
aportado sus talentos y sus conocimientos para este
proceso ejemplar de Memoria, Verdad y Justicia urdido
por nuestro pueblo.
En unas y en otras destella ese hilo de vida que nos ha
impulsado a las Abuelas, desde el principio, a buscar a
nuestras nietas y nietos robados por los desaparecedores y asesinos de nuestras hijas e hijos.
Hoy las redes sociales como Instagram nos permiten
comunicarnos directamente con miles de personas
interesadas en ayudarnos porque han entendido que
mientras haya un solo hombre o mujer con su identidad cambiada, está en duda la de todos. Y en las redes,
además, están nuestros bisnietos, o sea los hijos de
nuestros nietos y nietas que también ven vulnerado su
derecho a la identidad mientras sus padres y madres no
recuperen la suya.
Hernán Pascarosa - Andrea Ferrari
Las fotos, por sí solas, son bellas. Pero junto con los
textos, escritos por las mejores autoras y autores de la
literatura argentina, esa belleza se vuelve más profunda y troca en reflexión, en historia, en poesía.
Cada muestra que presenta nuestra Asociación es parte
de una política de difusión más amplia con un doble
objetivo: que se acerquen los nietos y nietas que estamos buscando, o que sus parejas o amigos los ayuden a
hacerlo, y que la sociedad tome conciencia social sobre
En épocas de resistencia como la que nos toca transitar,
una muestra como ésta constituye una caricia al alma y
la reafirmación de que el amor es la chispa que mantiene viva la llama de la memoria.
en la subjetividades, con el fin último de horadar,
desprestigiar y desmantelar la historia de lucha en
democracia de los organismos de derechos humanos
en la construcción de Memoria, Verdad y Justicia.
rte Urgente grita bien fuerte con la boca abierta: Memoria, Verdad y Justicia en un nuevo 24 de
marzo donde el pueblo sale a la calle a enfrentar
los embates de la noche oscura del neoliberalismo. Esta
noche triste la dejamos atrás varias veces!!!
A
Urgente Arte abraza a las Abuelas de Plaza de Mayo y su
propuesta siempre activa de multiplicar las estrategias en
la búsqueda de nietxs y bisnietxs apropiados por la dictadura, en esta oportunidad, a través de un concurso de
fotos por la red social Instagram. 20 son las fotografías
ganadoras y 20 más las seleccionadas para ser expuestas
en el CCC acompañadas de textos breves y poemas de escritorxs que reflexionaron sobre Memoria e inspiraron sus
relatos en torno a la potencia y sentido de las imágenes.
Arte Urgente repudia la exaltada estrategia negacionista del actual gobierno neoliberal y las derechas
regionales ante el genocidio perpetrado durante la
última dictadura cívico-militar (1976-1983).
InstaXlaIdentidad.
Urgente Arte sale a confrontar en la coyuntura del
gobierno macrista las voces siniestras que pusieron
en discusión el consenso social en democracia del
número de los 30.000 detenidos-desaparecidos, y
la tentativa del fallo de la Corte Suprema de Justicia que benefició con la reducción del cumplimiento
de penas de prisión en cárceles comunes a los responsables por delitos de lesa humanidad, situación
urgente frenada de manera contundente por la movilización popular con más de quinientas mil personas
en la Plaza de Mayo levantando los pañuelos blancos
al grito de: “No al 2x1”. El poder popular manifestándose masivamente en la calle motorizó al poder
legislativo (Congreso Nacional) para que votara en
tiempo récord y casi por unanimidad (algo histórico) una ley para reducir ese fallo, que finalmente fue
revertido por la misma Corte. Tales estrategias conservadoras evidencian la aplicación sistemática de
programas de borramientos y desmemoria diseñados
por el semiocapitalismo con el apoyo comunicacional de los poderes tecnoculturales de gran impacto
Paula Bombara
Cuando lo instantáneo se
conjuga con la reflexión poética
Arte Urgente entiende que el avasallamiento de los
derechos y conquistas sociales nos lleva a pensar la
pregunta por cómo configurar nuevos imaginarios de
lucha y de organización colectiva, solidaria, cooperativa y afectiva, para enfrentar el crecimiento de los
discursos negacionistas que vienen acompañados de
políticas antipopulares, de falta de justicia cooptada
por el poder político y medios masivos de información, y sostenidas bajo el incremento en el espacio
público de las fuerzas represivas del Estado.
Urgente Arte ambiciona junto a las Abuelas que la muestra “Insta x la Identidad” se transforme en una exposición
itinerante, que pueda recorrer barrios y distintos territorios del país, con el fin de visibilizar, tanto en las redes
sociales como en la calle, imaginando nuevos ámbitos
donde pueda llegar el legado de verdad y amor devenido
lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo, y recuperar para
toda la sociedad la identidad de lxs nietxs y bisnietxs
que seguimos buscando.
Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
pregunta sobre su identidad biológica finalmente encuentre abono y florezca.
Para premiar las fotos más sugerentes contamos con
la ayuda de un jurado de lujo: los reconocidos artistas
Juan Travnik, Emiliana Miguelez y Gerardo Dell’Oro.
Los participantes tuvieron cuatro días, del 14 al 17 de
septiembre, para hacer llegar a Abuelas su obra. De las
quinientas fotos que recibió el jurado, después de un
arduo trabajo, surgieron las cuarenta y dos imágenes
seleccionadas.
Algunas en blanco y negro, otras en color, las veinte
fotografías mejor valoradas fueron enviadas a veinte
de nuestrxs escritorxs más destacadxs y comprometidxs con la defensa de los Derechos Humanos. Almada,
Andruetto, Bialet, Blasco, Comino, Enríquez, Ferrari,
Garland, Kohan, López, López Beiró, Martínez, Méndez,
Olguín, Oyola, Quirós, Rocha, Schuff, Unamuno y Zina
contemplaron las obras, dialogaron con ellas, las conservaron en su memoria. Caminaron, comieron, durmieron pensando en esas imágenes y, en algún momento,
escribieron. Poemas, microficciones, diferentes modos
de reflexionar. Un arte vinculándose a otro. Un lenguaje
encontrándose con otro.
El resultado es la muestra que se exhibe en el Centro
Cultural de la Cooperación desde el 12 de marzo. Como
si fueran duetos, imágenes y textos se complementan,
logrando un balance que sorprende. El conjunto es aún
más impactante puesto que hay diálogo también entre
las diferentes fotos, entre los textos, demostrando que
el entramado de voces y miradas, cuando hay escucha
y observación, enriquece, diversifica y nos hace pensar
más allá de lo individual.
Es sumándonos a la reflexión inquietante, a la pregunta
movediza, a la memoria viva, que lograremos llegar a
lxs nietxs y bisnietxs que estamos buscando.
En estos tiempos, en los que la realidad y la verdad son
conceptos que interrogamos día a día, las Abuelas no
pierden el foco y nos recuerdan que ahí donde hay diálogo del verdadero, hay humanidad.
En InstaXlaIdentidad, imágenes y palabras van de la mano
desafiándonos a ir más allá de lo que vemos y leemos,
para disfrutar de quienes somos al tiempo
que redoblamos la búsqueda de quienes aún
no hallaron el modo de encontrarse.
S
Insta x la Identidad. Abuelas de Plaza de Mayo
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 11, Marzo de 2019
Editores: Andrés Aizicovich - Juan Pablo Pérez // Comunicación Visual: Claudio Medín // Editorial: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez // Autores: Estela
de Carlotto, Paula Bombara, Gerardo Dell’Oro, Emiliano Bisaro y Luis “el Chino” Sanjurjo.
Luciana Cavagnola - Mariana Enríquez
Participan de la muestra: Escritor/ra – Fotógrafa/fo ganador/a.
1-Selva Almada / Ariadna Lasser, 2-Sandra Comino / Flavia Calo, 3-Graciela Bialet / Daniela Yechúa, 4-Martín Blasco / Daniela Morán, 5-Carola Martínez /
Florencia Lo Re, 6-Julián López / Giuliana Octaviani, 7-Silvina Rocha / Guillermo Miconi, 8-Andrea Ferrari / Javier Gasulla, 9-Ines Garland / Hernán Pablo
Pascarosa, 10-Leo Oyola / Jesica Echarri, 11-Alejandra Zina / Laura Rivas, 12-Mariana Enríquez / Luciana Cavagnola, 13-Belén López Beiró / Maximiliano
Salazar, 14-Nicolás Schuff / Micaela Rosa, 15-Sergio Olguín / Paula Teller, 16-Mariano Quirós / Sebastián Miquel, 17-Mario Méndez / Silvio Zuccheri,
18-Gonzalo Unamuno / Verónica Acevedo, 19-Martín Kohan / Victoria Silber, 20-Teresa Andruetto / Yanina Ávila.
Menciones: Anabela Gilardone, Paula Do Prado, Daniel Alberto Castrillo, Diana Martínez, Yacer Eduardo Mezio, Matías David Kees, Fisgona Colectivo
Fotográfico, Gonzalo Álvarez, Iliana González Ahumada, Germán Romeo Pena, Jimena Bovyn, Colegio Maestro Dermidio Cejas-La Pampa, María
Horton, Manuel Cortina, Martina Trebino, Anahí González, María Fernanda Quiróz, Ramiro Galeliano, Rocío Mateos, Agustina Fimiani, Colectivo
ViAjes, Ernestina Martínez Gravino.
Agradecemos el trabajo conjunto de: Clarisa Veiga, Natalia Monterubbianesi, Paula Sansone, Guillermo Wulff, Darío Caballes, Paula Bombara y Luis
“el Chino” Sanjurjo.
olemos escuchar que una imagen vale más que
mil palabras. Pero, ¿qué pasa cuando esa imagen está acompañada por reflexiones, miradas
que acentúan una luz, una sombra, que revelan lo que
se rebela y no quiere –o no puede– aparecer?
S
La muestra InstaXlaIdentidad es el resultado de un concurso organizado por Abuelas de Plaza de Mayo durante
septiembre de 2018 con los objetivos, siempre revitalizantes, de encontrar a lxs nietxs y bisnietxs que nos
faltan a todxs, y de reflexionar sobre nuestra identidad.
En esta oportunidad, el deseo fue destacar instantes
captados con el celular o la cámara, que convocaran e
hicieran presentes a quienes desaparecieron durante
la dictadura. Algunxs de ellxs pueden haber tomado
una foto en la cual, sin saberlo, plasmaron sus dudas,
se preguntaron sobre su origen, encausaron el río interno en el que se encuentran nadando. Algunxs de
ellxs quizá llevan un cuaderno, un diario, y ahí escriben o dibujan. Es claro y nítido que las personas que
buscamos están entre nosotrxs; tenderles un puente
hecho de imágenes y de palabras puede lograr que la
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe // Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo
Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop
Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
Ariadna Lasser - Selva Almada
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 11 - marzo de 2019
�Maximiliano Salazar - Belén López Beiró
Te busco y me vuelvo
a encontrar
Emiliano Bisaro y Chino Sanjurjo
buelas representa la fuente de inspiración inagotable para quienes creemos en la lucha
política como herramienta para la transformación de la vida. Pero su ejemplo no sólo inspira por la
fuerza de la convicción con que, durante 40 años, buscaron una forma concreta de la memoria, la verdad y
la justicia: la certeza de que restituir a lxs nietxs, fue
posible gracias a la lucha colectiva por la IDENTIDAD,
que encontrar a lxs hijxs de sus hijxs nunca dependió ni
dependerá sólo de las búsquedas individuales y unívocas sino de la construcción de redes amplias, diversas
y multidisciplinarias, fundamentalmente creativas e innovadoras y transgeneracionales.
A
Ellas nos demuestran que la realidad se modifica andando, luchando, creando y abrazando, que la UNIDAD
se construye en la ACCIÓN, y que en la pluralidad florecen las utopías que lxs 30.000 cultivaron sin claudicar:
el mundo que soñamos, el país que nuestros pueblos
merecen, se construye con todxs los que creen en la justicia social, en la igualdad y en la solidaridad. ¿Cuál es
*
el objetivo político y poético de “INSTA x la Identidad”?
Que nos acerquemos, cada día un poco más, al fin de la
impunidad; que las más de 300 mujeres y hombres que
todavía hoy no conocen su verdadera identidad, puedan recuperarla. Allí donde hay quien no conoce su historia y su identidad, nace el derecho a luchar con todo
lo que tengamos a nuestro alcance por conseguir que
así sea. Porque un pueblo que no la conoce, no puede
ser ni libre, ni justo ni soberano. Por ello lxs artistxs, lxs
trabajadorxs estatales, fotógrafxs, escritorxs, músicxs,
las pibas y los pibes, lxs activistas y lxs militantes nos
abrazamos: para marchar a paso firme con las Abuelas.
Marabuntas
La cuestión era siempre salvarnos o no salvarnos.
Subir al sillón de cuerina marrón y caminar uno delante
del otro por la cornisa del respaldo teniendo cuidado de
no caernos en el pozo de hormigas marabuntas.
Escondernos en el placard.
Encerrarnos en el baño para no oír los gritos.
¿Salvarnos o no salvarnos?
Empujarla a la parte honda de la pileta.
Defenderla en el patio y en la esquina.
Hablar a oscuras.
Hablar en secreto.
Hablar sin abrir la boca.
Decir mentiras.
Decir la verdad.
Salvarnos y nunca más querernos como antes.
En el camino de la búsqueda de los nietxs, con ellas,
nos volvemos a encontrar. Gracias Abuelas, ahora nos
toca a nosotrxs. Ojalá podamos devolver tanto amor.
(*) Emiliano Bisaro es el Presidente de la Fundación Germán Abdala. Luis Sanjurjo es el Director
del Observatorio de Culturas Políticas y Políticas
Culturales del CCC.
Texto: Alejandra Zina / Fotografía: Laura Rivas (@lauritataiko)
/ Descripción: Villa Urquiza, CABA, 25 de junio de 2017.
Los calificaban con letras. A de alcanzó
los objetivos.
AMS de alcanzó muy satisfactoriamente
. S de superó.
N de no alcanzó. Y la temible NDI de
no alcanzó por
dedicación insuficiente, que era lleva
rse la materia
directo a diciembre. Discutiste con la
de biología. Te puso
un NDI. Volver a estudiar sobre alvéolos
y mitocondrias:
una tortura. Eso pensaste. En Educació
n Cívica leyeron
el Nunca más. Aprendiste que hay pala
bras que no se
pronuncian a la ligera; y que tanto en
el manual de Zarur
como en La célula viva de Firket no habí
a respuestas para
la pregunta: ¿qué puede un cuerpo?
Texto: Leonardo Oyola / Fotografía: Jesic
a Echarri (@
jessecharri ) / Descripción: Buenos Aires
, noviembre de 2017.
-¿Hola? ¿Hola? ¡Hola! ¿Alberto? ¿Mariana? ¿María,
Daniel, Oscar, Ximena? ¿Están ahí? ¿Hola? ¿Estás ahí,
Blanca? ¿Están Jorgelina, María Eugenia, Laura?
Están, yo sé que están. Aunque no contesten están
siempre. Ahí donde los recuerdos, los sueños, las
esperanzas. También en el enojo, tan furiosos como
nosotros cunando asoman los que proclaman el olvido
y la injusticia. No nos resignamos.
Los seguimos llamando. Alberto, Mariana, María,
Fotografía
y memoria
Daniel, Oscar, Ximena, Blanca, Jorgelina, María
Eugenia, Laura… Y los reencontramos en cada joven
que se busca, en cada hombre y en cada mujer que
mira a su alrededor y decide atender la llamada.
Texto: Mario Méndez / Fotografía: Silvio Zuccheri
(@silvio_mickey_zucheri) / Descripción: Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, CABA, 10
de diciembre de 1984.
L
a fotografía se parece bastante a la memoria, las
dos nos traen el pasado. También se relaciona con la
identidad, un encuentro que ocurre en el presente.
Pero qué pasa cuando muchas vidas se terminan violentamente antes de tiempo ¿Dónde van las fotos que no
tomamos? ¿En qué espejo se miran los hijos y las hijas de
desaparecidos? ¿Cómo encuentran su identidad, si además les quitaron el apellido y les borraron la historia?
Muchas imágenes faltan, demasiado presente borroso y
un futuro para actuar.
Victoria Silber - Martín Kohan
Quedaron las fotos ya hechas: de reuniones, casamientos y de la cédula; que en el pecho y en las pancartas
fueron irrupción política en la dictadura. Pero también
fueron, puertas adentro, un altar de ausencia donde los
niños no secuestrados y luego los recuperados podían
conocer a su madre y/o padre desaparecidos.
La ausencia está llena de imágenes imaginadas.
En esta campaña, la fotografía aparece de nuevo para
visibilizar, ya no las desapariciones, que solo los retrógrados reaccionarios desconocen, sino el lazo biológico, familiar, amoroso, que es en definitiva de lo que se
trata la lucha de Abuelas.
Giuliana Octaviani - Julián López
Gerardo Dell’Oro
Una foto es un encuadre. Algo queda dentro de cuadro
y algo fuera.
Adentro hay dos mujeres abrazadas. Atrás otros aplauden,
pero nos quedamos con ellas. Dos manos toman un rostro,
imaginado durante tanto tiempo. Hay amor. Hay personas
que tendrían que estar y no están (una foto dentro de la
foto). Lo que queda afuera, lo que no vemos, también está
ahí: la historia oscura, los años de búsqueda, la lucha.
Una foto es mucho más que un encuadre. Esta foto es una
victoria. Con ellas, dentro de cuadro, estamos todos.
Texto: Martín Blasco / Fotografía: Daniela Morán
(@daniiimoran) / Descripción: Conferencia en la sede de
Abuelas por la restitución de Adriana Garnier Ortolani, CABA,
5 de diciembre de 2017.
Jurado de “Insta x la Identidad”, junto con Juan
Travnik y Emiliana Mígueles.
�
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Arte Urgente
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The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
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Insta x la identidad: Abuelas de Plaza de Mayo
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Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
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Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
DERECHOS HUMANOS
MEMORIA
FOTOGRAFIA
ABUELAS DE PLAZA DE MAYO
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 11
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2019
Language
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spa
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
derechos humanos
-
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Text
T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 10 - Octubre de 2018
EDITORIAL
otre. Pensar y poner en común caminos recorridos y por
recorrer. Aprender, enriquecernos. Saber que somos muches, y que podemos ser más en la construcción popular.
Urgente Arte entiende que también nos encontramos
puertas afuera. Para alzar la voz, interpelar, hacer frente con palabras e imágenes a las palabras e imágenes
con las que nos invaden los medios hegemónicos y la
propaganda oficial. Porque no vamos a ceder ni un color, ni una palabra, y mucho menos, la genuina alegría
de esta lucha.
La urgencia de nombrar.
Gráfica, aborto
Fernanda Carvajal,
octubre 2018
Arte Urgente juega, ríe y sueña desde la gráfica incandescente, por eso, busca resistir a los embates del
neoliberalismo con fuerza y alegría. Resistir con viejos
y nuevos imprenterxs, diseñando con letras gigantes,
de manera manual, papeles a tres colores y frases en
negro, marcando ritmos y vacíos justificados en cuyos
silencios se recuestan las metáforas, las de lo “no dicho” que vuelve evidente la tinta brillante.
Arte Urgente agita en la muestra colectiva de afiches
Resistencias Tipográficas IV, con impresiones en vivo,
aroma a tinta gráfica, las manos manchadas y el cuerpo
exultante para salir a la calle y bancar la parada con
pegatinas en plena avenida Corrientes gritando con
nuestras palabras: ¡Resistiendo a la asfixia neoliberal!
Urgente Arte resiste una vez más desde la tipografía
de madera y metal, oficio que recupera la letra y la palabra de manera individual y colectiva intentando intervenir con la gráfica urgente en la coyuntura que nos
apremia interpelar, vinculado a problemáticas que hoy
desbordan la misma realidad: Ni una menos y la lucha
del movimiento de mujeres por el aborto legal, seguro y gratuito; el rechazo social a la vuelta al FMI –que
patético déjà vu-; repudiando el poder de policía de
los militares, en la calle solo el Pueblo; los Despedidos
del Estado; la lucha de los 29 Profesorados contra la
inconsulta UniCABA; Fora Temer y Lula
Livre; Libertad a
Milagro Sala presa política y a todxs
lxs luchadorxs populares, y por qué no, la efeméride del
Mayo de 1968 en
Francia a cincuenta años de sus luch
as emancipadoras,
y en octubre, reverberando el movimie
nto estudiantil
y revolucionario que fue obturado dura
nte la Masacre
de Tlatelolco en México, las Ollas pop
ulares de los movimientos sociales, y que también hace
n lxs maestrxs,
para resolver el hambre de lxs pibxs ante
un Estado ausente que cierra las escuelas y se dese
ntiende de los
valores de la educación pública, de
calidad, gratuita e
inclusiva, entre tantas otras formas
de pensar y accionar en la actualidad.
Arte Urgente enuncia que nos enco
ntramos puertas
adentro para reconocernos, afianzar
lazos, reconfigurar
imaginarios, apropiarnos -mutuamente
- del hacer del
Urgente Arte abraza a lxs compañerxs tipógrafxs que
participan y envían sus trabajos desde Paraná, Bahía
Blanca, Zárate, La Plata, Brasil, México, Suecia, y de la
ciudad de Buenos Aires sumando ganas de activar con
lxs investigadorxs de la Red de Conceptualismos del Sur
que supieron agitar en un afiche conjunto con Juan Carlos Romero en Fora Temer-Fuera el Temor con el afán de
resistir desde el corazón las urgencias y memorias de
nuestros pueblos hasta alcanzar el mismísimo sueño. Y
eso nos pertenece. Las calles también, como expresa visualmente uno de los trabajos de la muestra “La belleza
está en las calles”, pasando por todas las tradiciones
gráficas desde los Artistas del Pueblo de principios del
siglo XX hasta el presente, y como dice el poeta Vicente
Zito Lema frente a la construcción del odio y el oprobio:
“La Belleza es nuestra”.
María Inés Afonso Esteves, Raquel Masci y
Juan Pablo Pérez
Um breve relato sobre o que estamos
aprontando por essas bandas
Clara Albinati
ão 22:30 da noite e começo a escrever esse texto, resolvo deixar em português mesmo, já que
muito em breve todxs nós nos entenderemos
em todas nossas línguas. Venho de um panfletaço e de
tomar cerveja com novas amigas que conheci nessas
últimas semanas de militância. Em quatro dias saberemos já os resultados do primeiro turno das eleições
e, provavelmente, quando esse texto for publicado, já
estará velho. Tudo aqui está correndo nessa velocidade,
as coisas boas e as atrocidades.
S
Vou contar um pouco sobre as coisas boas. Há alguns
meses participo de um grupo de ações, que vem realizando atos desde 2013, o grupo se chama “Alvorada” e
é daqui de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Eles inventaram a “tenda da democracia”, uma carpa montada
no coração da cidade onde são distribuídos adesivos e
são vendidos botons e camisetas que refletem as diversas lutas políticas que estamos vivendo, como o “fora
temer” e o “lula livre”. Nessa tenda também coletamos
centenas de cartas populares para o presidente Lula,
preso injustamente. Conversamos com as pessoas e esclarecemos muitas questões.
Com a venda das camisas, o grupo Alvorada organiza
outras ações com faixas, bandeiras gigantes em eventos em que realizamos “lulaços” e, agora, “luladdaços”.
O primeiro lulaço ocorreu em BH e depois foram realizados outros em todo país por pessoas diversas. Foram
chamados de “flash mobs” ou mobilizações relâmpago.
Isso porque a militância é convocada por whatsapp, sendo informada sobre um dia e lugar de encontro. Na hora
marcada, um trompetista (ou o tromPeTista) dava o tom,
tocando “olê, olê, olê, olá, Lula Lulalá” e todxs cantamos
juntxs. Era como um “assalto sonoro”, uma multidão de
repente cantando junta e teve muito efeito. Inclusive
fizemos um flash-mob com um coral de mil vozes por
Lula livre que foi super emocionante. Da mesma maneira, recebemos por whatsapp uma mensagem com a
música que deveríamos ensaiar em casa. Ao chegar ao
local combinado, havia um maestro que nos regia. Essas ações transbordam o Alvorada (que não reivindica
autoria) e são replicadas em outros lugares. Depois que
Lula foi proibido de ser candidato (estava com 40% das
intenções de voto) e Fernando Haddad se tornou nosso
candidato a presidente, passamos a fazer “luladdaços”.
Nesse meio tempo, fizemos diversas faixas de até 200
metros com a mensagem “lula livre” que viajaram todo
Brasil e o exterior. Também costuramos um bandeirão
de 60 metros de largura e uns 5 de altura com os dizeres
“lula livre”, costuramos as letras gigantes à mão! Entre
várias mãos. Abrimos o bandeirão em diversos atos e
para tanto é necessário mais de 30 pessoas carregando
nas laterais. As pessoas começam a correr e brincar de-
baixo da bandeira gigante, fazendo uma festa. Também
tiramos algumas fotos com drones. No dia da confecção
do bandeirão, havia um grupo ensaiando uma batucada
o que é constante em nossas manifestações, a presença
de uma bateria carnavalesca.
Entre as militantes, surgiu também o “Linhas do horizonte”, um grupo de mulheres (entre 40 e 80 anos de idade)
que bordam juntas durante os atos. O grupo influenciou o
surgimento de outros semelhantes em todo Brasil e, hoje,
estão fazendo um tapetão coletivo “Lula livre”, que terá
100 metros de pequenos bordados reunidos, feitos por
mulheres de todo país. O tapetão será entregue ao Lula.
Durante as eleições, o momento político se acirrou (por
exemplo, um juiz proibiu a veiculação da imagem do Lula
ao Haddad no horário político, restringindo sua aparição,
inclusive a menção da palavra Lula ou gestos que remetessem a ele, a apenas 25% do tempo da programação.
Com isso, no início, muitas pessoas estavam confusas e
não sabiam que Haddad é o candidato de Lula. Recentemente também comitês do PT e do PCdoB foram invadidos pela polícia que recolheu materiais em que Lula aparecia). Tivemos então que inventar novas estratégias que
esclarecessem a população. Criamos um subgrupo do
Alvorada, o “Panfletaço”, e resolvemos panfletar à moda
antiga. Fizemos centenas (e até hoje, milhares) de flores
vermelhas de papel crepon, saímos num grupo de 20-30
pessoas caminhando pela cidade. À frente um violeiro,
nós vamos atrás cantando, distribuindo flores e conversando com as pessoas, dizendo que “Lula é Haddad e
Haddad é Lula”, “é 13 na cabeça”. Em geral, a recepção
é muito boa e as pessoas fazem festa e cantam conosco.
Como vice de Haddad, temos uma mulher maravilhosa,
a Manu. E entre milhões de mulheres fizemos no último
sábado (29 de setembro) manifestações multitudinárias
em várias cidades do país contra o fascismo.
Enfim, estamos vivendo um momento muito duro, muito tenso, em que tudo pode acontecer, porque desde
o golpe de 2016, estamos num estado de exceção. Entretanto, sempre que nos reunimos há grande alegria
em estar juntxs e as pessoas em volta se unem nessa
alegria e convicção ao redor desses sonhos e dessa primavera que, como disse Lula, não pode ser contida.
Ah, aliás, o Lula é tão massa que um dos últimos recados que mandou pra militância foi que empunhássemos livros e carteiras de trabalho nas manifestações,
em contraposição ao gesto de arma que os fascistas
fazem. Lula é um dos caras mais geniais do Brasil, há
30 anos inventaram a imagem da estrela (brilha uma
estrela, brilha a esperança) branca no fundo vermelho
com as letras PT e hoje, desde a prisão, com o mote de
campanha “por um Brasil feliz de novo”, ele diz empunhem um livro e a carteira de trabalho nos atos! Lula é
essa pessoa amada e brilhante que além de tudo sabe
propor imagens que dizem mais que mil palavras, ele
também entende de “ações gráficas”!
Lula Livre!
Haddad 13!
Manu no Jaburu!
Marielle, presente!
#Elenão!
Dedico esse relato ao Du, Ana Lúcia, Oneida, Munish,
Elianinha, Seuza, Vera, Lola, Madu, Angélica, Luzilene,
Neidinha, Soninha, Andrea, Vanessa, Negra Lu, João
Cláudio, Evandro, Pedro, Gilberto, Lúcia, Adrianas, Meire, Maria Luzia, Dani, Hercília, Jefferson, Fabiano, Joyce e
demais companheirxs de caminhada e ações.
“A
borto legal es vida”. Pienso en esa consigna
que cada año, hace tantos años, viene estampando serigrafistas queer en distintas plazas
y marchas, sobre afiches, remeras, pañuelos, stencils,
en nuestras pantallas. Una consigna que hoy, cobra
toda la fuerza de su reiteración en medio de las guerras sobre el significante “vida” que vemos librarse
en el Congreso, en los medios, en la calle. Este año,
qué duda cabe, en Argentina y en distintos puntos del
continente, el aborto se ha ubicado en el centro de la
política, se ha constituido en un espacio de antagonismos. Si retomo esa gráfica de serigrafistas queer,
es porque en su simpleza y su vigencia, también nos
recuerda que la lucha por el aborto ha implicado una
larga, por momentos invisibilizada y sin lugar a dudas persistente lucha del feminismo, que no puede
subsumirse a un presente que se disipa. Que no puede obviar los saberes y prácticas acumuladas, como
las políticas de socialización de información y el
acompañamiento de aborto con pastillas. Una lucha
que el feminismo y el activismo lgtbi ha transitado
construyendo una perspectiva a partir de un largo
proceso de discusiones, afirmando la certeza de que
despenalizar el aborto es luchar en contra de la desigualdad, contra las muertes por aborto clandestino,
contra el mandato a la maternidad obligatoria, contra
las violencias del sistema médico, pero también, una
lucha por defender y visibilizar la heterogeneidad de
los cuerpos gestantes, por el deseo arraigado en esos
cuerpos. Como decían en 2010 lesbianas y feministas
por la descriminalización del aborto y el 14 de junio
de 2018 un volante del frente de transmasculinidades:
el aborto también es deseo.
La feminista chilena Karen Glavic, plantea en un texto
reciente que “el feminismo tiene hoy su tiempo, aunque
no es solo hoy su tiempo”. Las luchas feministas no son
sólo un ahora, se han ido fermentando hace décadas,
pero también es preciso intentar comprender el rasgo diferencial, la singularidad de este momento. Hace
unos días en una conferencia, Rita Segato señalaba que
el rebrote fundamentalista que opera en la persecución
a la llamada “ideología de género” y que cobra fuerza con el avance del integrismo religioso (evangélico y
católico) en la clase política de la región, nos muestra
que las luchas feministas, sexo-genéricas han dejado
de estar en el margen de la política. Segato sugería que
estamos en un momento de desplazamiento, donde el
programa multiculturalista que estimulaba la diferencia
para incluir diversas “identidades” y estabilizar un sistema capitalista sin alternativas, comienza a dar paso a
otro momento que implica un retorno de fuerzas ultraconservadoras, donde la despenalización del aborto, la
ley de identidad de género, la educación sexual en las
escuelas, comienzan a constituirse en el centro de una
cruzada y adquieren una renovada peligrosidad.
En este contexto el afiche de Artistas para el Pueblo
incluido en Resistencias Tipográficas IV, propone una
zona de ambigüedad que veo como una invitación a
formular preguntas. Por ejemplo, ¿a qué apela la palabra ancestralidad en el afiche, a quienes interpela?
Al leer el afiche pensé en las genealogías familiares
del aborto, y en cómo la entrada del feminismo en
ese espacio lleno de secretos que es una familia, en
muchas ocasiones permite abrir un espacio de habla intergeneracional, que logra disolver el silencio
o desbloquear una confidencia largamente guardada.
Tal vez, refiere a que la ancestralidad nos permite
entender nuestra historia, pero también pone resistencias, también puede ser un límite. ¿Pero que implica vincular ancestralidad a “desandar luchas”? ¿O
es que se está interpelando a los sectores pro-vida?
Pienso también en el llamamiento a atreverse, a decidir, a tomar un riesgo. En el riesgo que toman las
mujeres que abortan, en el riesgo que la clase política pudo haber tomado al aprobar una ley que decidió, finalmente, rechazar. Y en cómo el afiche opera
en una tensión entre visibilidad e invisibilidad, entre
lo que dice y lo que calla, que debilitan ese llamado
al riesgo. Las palabras “seguro”, “legal”, “gratuito”, el
color verde, rodean, pero no terminan de pronunciar
la palabra aborto. Me pregunto por la omisión de esa
palabra que aun sigue siendo incómoda, ocultada
en fórmulas que intentan blanquear su convulsión
(como “ interrupción voluntaria del embarazo”) o
que derechamente lo criminalizan (como cuando se
lo nombra como “asesinato”). Para el activismo lgtbi
en general, y el lésbico en particular, lo que se dice y
lo que se calla, constituye un campo de disputa por
darle un lugar, por volver habitable lo socialmente
oculto y silenciado. El silencio es una forma de disciplinamiento, de negación de existencias, por eso,
nombrar se vuelve un acto político. Lesbianas y feministas por la descriminalización del aborto en 2010
hacían un llamado a “sacar el aborto del closet”, a
contestar la abortofobia y la criminalización no solo
estatal sino también social del aborto. Era un llamado
a desclandestinizar, a abrir un campo de inteligibilidad y legitimidad para el aborto. El aborto, que ha
sido un recurso defensivo de las mujeres (y no solamente de las mujeres), que como las ollas comunes
que se multiplican en Moreno, a lo largo de todo el
país, antes que una avanzada han constituido históricamente prácticas de retaguardia, que aun así, han
sido y están siendo contestadas con formas de castigo y condena social desmedidas ¿Cómo entender hoy,
entonces, la omisión del aborto, de esa palabra?
�G.R.A.S.A.
Marchemos, gritemos, protestemos...
Que cuando se escriba la historia de este tiempo
que nos tocó vivir,
se sepa que no estuvimos de acuerdo…
Raúl González Tuñón
RASA es en la calle. En el accionar. En la interacción. En poner el cuerpo. Nos organizamos
casi como respuesta urgente y desesperada al
avance de la derecha recalcitrante desde fines de 2015.
“Hagamos algo”: ese es nuestro leimotiv. Nos manifestamos al calor de la urgencia, esa que a veces se multiplica tanto que nos devora en la vorágine cotidiana.
Queremos (tenemos) que seguir haciendo.
G
En un contexto que nos asfixia, con gobiernos neoliberales que precarizan nuestra existencia, asumimos
el impulso, la necesidad y el deber de colaborar desde nuestra especificidad, visibilizando el arrasamiento
constante al que estamos todxs expuestxs. “Hagamos
algo”. A veces ese algo nos angustia. Pero a veces ese
mismo mantra nos energiza, nos activa, nos pone alertas, nos encuentra juntxs, nos consuela.
GRASA no somos solo nosotrxs. GRASA es la calle entera. GRASA es la gente que se pega una imagen en su
pechera militante, es la familia que se para y juega con
nuestros zootropos callejeros, es la persona que nos
regala su radiografía vieja para convertirla en stencil
de lucha, es el/la amigx que pasó y nos ayudó a colgar
afiches en lo alto de una pared.
GRUPO: Nuestra manera de entender la lucha. Desde
los afectos creados. Desde lo colectivo. Desde la horizontalidad.
RESISTENCIA: nos oponemos a las políticas de arrasamiento y destrucción que avanza sobre nuestros pueblos.
ARTÍSTICA: militamos la lucha con nuestras herramientas. Somos artistas. Ponemos a disposición nuestros
recursos, nuestros saberes, que se funden a su vez con
saberes de otras prácticas en la lucha colectiva.
SOCIAL: pensamos nuestro accionar inserto en la comunidad, atravesados por la problemática de la sociedad
toda, cada vez más bastardeada por las políticas neoliberales a las que estamos sometidxs.
AUTOGESTIVO: nos organizamos autónomamente, tendiendo redes de intercambio, instancias de discusión e
invención de dispositivos posibles.
Nos vemos en las calles.
S
Resistencias Tipográficas IV:
Gráficas urgentes
Cecilia Iida y Juan Pablo Pérez
El atentado en la palabra es precursor del atentado
en la acción;
el libelista es precursor del insurrecto,
heraldo del desorden y centinela avanzado del
despotismo.
Es el mismo ente con distintas armas según los
tiempos.
Juan Bautista Alberdi (Cartas Quillotanas, 1853)
esistencias Tipográficas IV es el resultado de la
experiencia acumulativa de artistas e imprenteros que vienen activando con la palabra impresa.
El proyecto emerge del valor de las imprentas anarquistas y socialista de principios del siglo XX, haciendo circular panfletos y revistas en trincheras y refugios culturales como los clubes obreros, sociedades de fomento
y sindicatos. La palabra escrita siempre fue parte de un
programa ideológico, político, social, en manifiestos de
artistas e intelectuales, de epistolarios críticos, y a la vez,
de construcción cultural entre los sectores populares
acostumbrados mayoritariamente a la oralidad, el rumor
y el murmullo que circulaba por canales alternativos. Ese
tipo de prácticas fueron resignificadas en los ‘60 y ‘70
de maneras contrahegemónicas en acciones colectivas
en las que se imprimían grabados en la calle y se empapelaban los muros. Entre estos, los primeros afiches
de Juan Carlos Romero, buscaban interpelar la realidad
de esos años con la materialidad y consumos populares,
desafiando el sentido de lo común y la participación del
público como en el caso de Violencia en 1973.
R
El heterogéneo repertorio de imágenes textuales de Resistencias Tipográficas IV incluye los tipos de madera y
metal con frases y textos que conversan otros sentidos
posibles en torno a la producción artística de colectivos y prácticas del activismo que fueron recuperando el
quehacer olvidado del tipógrafo.
En el contexto contemporáneo, la reapropiación de los
afiches populares, como antiguos modos de producción
artesanal y de comunicación visual, obedece a la superposición de distintas formas de protestas y resistencias.
Éstas, rescatan el oficio tipográfico, en sus modos de
pensar los espacios, el vacío y sus justificaciones, para
afirmar la letra y cuestionar la lógica productiva ante los
avances tecnológicos del capitalismo con los sistemas
de impresión offset y lasser. Son propuestas que actúan
a contrapelo con otro tiempo de producción, de construcción y composición de los textos, a destiempo de la
inmediatez posmoderna, situación tensionada que sigue
operando gráficamente en la realidad frente a las urgencias que demanda la política y los conflictos sociales.
La insistencia del afiche tipográfico ejerce la voluntad
para reactivar la práctica hoy en el marco del neoliberalismo antipopular en varios países Sudamericanos, con
un trabajo más activista en la calle, interviniendo sobre
sitios específicos y distintas movilizaciones sociales, y en
sí mismo, desde el propio lenguaje, activando las subjetividades de la opinión pública y la verborragia que circula
tanto en los barrios como en las redes sociales.
En este sentido, en el actual devenir de las masivas
manifestaciones de protesta, lo público puede ser pen-
sado en términos amplios incluyendo también otros
ámbitos como la confluencia en los espacios virtuales. Como propone Helena Chávez Mac Gregor (2013)
se trata de pensar el espacio como “el lugar de reclamo, de comunicación y producción de otras formas de
emplazamiento de lo público que no se reducen a la
calle, sino que, de ida y vuelta de los espacio virtuales, forman gramáticas que se diseminan y generan una
contaminación de una revuelta que se expande y contagia”. En los últimos años, las redes son ocupadas por
las practicas gráficas activistas y utilizadas para gestar
convocatoria, adhesión y provocar las propias condiciones del encuentro. Este aspecto no deja fuera la calle
como espacio privilegiado y protagónico para la acción,
o como sitio propicio para el despliegue del cuerpo colectivo que busca desestabilizar los relatos oficiales y
los territorios urbanos adormecidos.
Las intervenciones callejeras tienen rebote, eco y son
apropiadas en distintas ciudades y países. Las diferentes condiciones geográficas y climáticas obligan a alterar y transformar los procedimientos y las herramientas
plásticas militantes, a revisar los soportes y la materialidad en las movilizaciones donde las dimensiones
espaciales, los suelos y las temperaturas pueden ser
variables. La adherencia o la durabilidad de los afiches
en plena ventisca o constante borrasca, o la diversidad
de materiales de los muros según cada zona, pueden
llevar a la búsqueda de nuevas y diversas formas creativas. En diferentes contextos, los recorridos de las
marchas están regulados, y los avatares geográficos
marcan también los modos de organización, en casos
donde el cuerpo es el único soporte de comunicación,
configurando rasgos particulares en diferentes lenguajes artísticos para visibilizar la defensa de los reclamos
por los derechos en el espacio público. En este sentido,
en épocas de crisis y de movilización social en cada región pueden activarse las memorias políticas, poniéndose en juego las propias tradiciones, la continuidad
de saberes, de ciertas formas localistas de acción y de
herramientas artístico-políticas mediante las cuales
apropiarse y activar sentidos específicos.
La discusión versa sobre las tácticas y estrategias pero
¿cuál es el alcance de nuestras prácticas artísticas y activistas? ¿A qué aspiramos? ¿Se interviene solo desde la
micropolítica o se pueden instrumentar otros posibles
canales de acción y construcción? Dejamos la pregunta
abierta para evitar respuestas soberbias o categóricas,
y no convertirnos, como decía el poeta Miguel Abuelo:
en “Bravos Napoleones sin batallas”.
Resistencias Tipográficas IV: Gráficas urgentes
Sin dar respuestas acabadas, volver sobre la gráfica
política busca rescatar y continuar tradiciones que se
organizan de manera silenciosa y que, como en los
feminismos, parten de una transferencia de experiencias de dos en dos para devenir ola y marea. Así, con el
afán de no perder de vista el poder de la palabra gráfica, entre imágenes y discursos que no sacan los pies
del barro, arrancando la luz de las sombras, asumimos
el desafío de la batalla cultural, aunque sea, balbuceando poética y políticamente en las paredes de la
ciudad las múltiples resonancias y confrontaciones
de sentidos frente a un Estado ausentado, la crisis, el
hambre y la represión.
Coordinan y participan: María Inés Afonso Esteves, Raquel Masci y Juan Pablo Pérez.
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 10, Octubre de 2018
Editores: Andrés Aizicovich - Juan Pablo Pérez // Comunicación Visual: Claudio Medín // Editorial: María Inés Afonso Esteves, Raquel Masci y Juan Pablo
Pérez // Autores: Fernanda Carvajal, Clara Albinati, G.R.A.S.A., Cecilia Iida y Juan Pablo Pérez.
Participan de la muestra: Imprenta Tipográfica Uranga, 4 Gatos Colectivo de Arte, María Paula Doberti y Virginia Corda, Javier del Olmo, Gabriel Serulnicoff,
Lucía Bianchi, Hernán Cardinale, Hilda Paz, Hugo Vidal, Silvana Castro, Felix Torrez, Andrea Trotta, Kalle Brolin, Samuel Montalvetti, Reina Escofet, Fernando
Aita, Lorena Pradal, DNI, Claudio Mangifesta, Gabi Alonso, Luis Pazos, Larisa Chatelet, Indi Vega, Mica Ibarriola, Alicia Herrero, Cristian Profilo, La Escofina,
Grupo SURes, G.R.A.S.A., Magia Negra, Artistas para el pueblo, Ilusión Gráfica, Escuadrón Guillemet, Gráfica en Resistencia, Independencia Imaginaria.
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe // Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo
Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
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Arte Urgente
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Resistencias Tipográficas IV: Gráficas urgentes
Creator
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Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
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Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
LUCHAS POPULARES
AFICHES
Coverage
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ARG
Source
A related resource from which the described resource is derived
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 10
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2018
Language
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Format
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application/pdf
Rights
Information about rights held in and over the resource
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
política
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T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 9 - Julio de 2018
EDITORIAL
el fin de aportar a las acciones de resistencia que llevan
adelante los profesorados e institutos de formación docente de la Ciudad de Buenos Aires, tras el anuncio de
la creación de la UniCABA. Propuesta arbitraria y sin
fundamentos que pone en peligro a los 29 profesorados
de larga trayectoria en la ciudad.
Arte Urgente motoriza una propuesta colectiva –de un
collage a muchas voces con todo lo hecho hasta ahora y
mucho más- en la que incluye fotografías, afiches, stenciles, grabados, guardapolvos, banderas y distintos dispositivos que manifiestan un proceso de lucha que se viene
dando en las calles, en las instituciones y en la Legislatura
de la Ciudad. Lucha que demuestra que la educación es
un campo en disputa: los colectivos movilizados muestran
la oposición a una propuesta oficial reduccionista y poco
fundada y, a su vez, la búsqueda propia de repensar e imaginar una formación docente emancipadora.
29 en lucha
lucha
Defensa e imaginación
de la educación pública
rte Urgente entiende que la educación se defiende y construye en las aulas y en la calle,
movilizados, inquietas, atentos, pensantes,
con la sensibilidad a flor de piel, organizadas desde
el afecto y la alegría de nuestras más bellas y transformadoras corrientes pedagógicas emancipadoras.
Estas múltiples formas de expresión son territorio
también de la potencia de las distintas comunidades
involucradas en diferentes coyunturas, que con sus
heterogéneos modos de organización y lucha, vienen
A
dando clases de dignidad frente al neoliberalismo
educativo que gobierna.
Urgente Arte sale al ruedo con megáfono en mano, bate
el parche cantando al fragor de las movilizaciones con
la Murga Maestra, poniendo el cuerpo y la palabra popular cantada, acompañando la lucha docente y estudiantil con un título prometedor: 29 en lucha. Defensa
e imaginación de la educación pública. Aquí reunimos
una multiplicidad de materiales visuales y gráficos con
Identidad colectiva
Urgente Arte dialoga con los y las estudiantes, como el
maestro ignorante de Rancière, de igual a igual, cuerpo a
cuerpo emancipando a los pibes y pibas, anulando distancias y dominaciones antipopulares, para ser sujetos
artífices de nuestro propio destino –Paulo Freire de por
medio- con el afán de asumir la educación como práctica
de la libertad. Voces que resuenan y se identifican también con otro fragmento de la chacarera de El Olvidao
de Néstor Garnica cuando habla de maestrxs: “Una herida soy, buscando el salario. Maestro de pie, cuidando
pichones blancos. Que madurarán, iluminando su pago”
…nunca sentadas, siempre de pie y organizados.
Arte Urgente afirma que NO nos caímos en la escuela
pública, es una elección de vida, convicción por nuestra
tradición democrática e inclusiva.
Urgente Arte celebra este encuentro pedagógico visual
coral que nos ayuda a imaginar, soñar y activar la palabra clara y poética, creando nuevos mundos posibles.
Natalia Stoppani, Andrés Aizicovich y Juan
Pablo Pérez
La UniCABA
Debora Kozak
(Rectora del Escuela Normal Superior
Nº 1 “Presidente Roque Sáenz Peña” y
Vicepresidenta del CESGE)
Un proyecto que nace
de mentiras, engaños y ocultamientos
o es casual que en la Ciudad de Buenos Aires
se haya propuesto un proyecto para desarticular
los 29 profesorados que se han dedicado históricamente a formar docentes. Hace rato que al Ministerio de Educación le molesta que las instituciones terciarias seamos democráticas y participativas. Se pone de
manifiesto así el verdadero sentido de este proyecto:
callar las voces disonantes.
N
Se le ha vuelto muy difícil al Gobierno “bajar línea” a
los nuevos maestros y profesores del sistema educativo. Difícilmente se encuentre con el colectivo manso
y dócil que tenían en mente, porque los profesorados
orientan su enseñanza hacia una sólida formación crítica que le resulta poco conveniente a quienes quieren
vender “espejitos de colores” y realizar negocios con
editoriales o empresas dedicadas a la venta de tecnología enlatada destinada a la educación. Para esta
gestión se cree que arrasando con todo y refundando,
se solucionarán los problemas educativos. O al menos
los taparán. Y por eso salen a argumentar la necesidad
de crear una universidad para formar maestros y profesores instalando ideas falaces.
hasta financiado de su propio bolsillo las falencias
del sistema. Lamentablemente, con esos docentes
no se hace nada de marketing. Es más fácil tildar de
“conservadores” y “resistentes al cambio” a quienes
reclaman por un trabajo digno y reconocido, con eso
tienen la excusa para borrarlos de un plumazo como
quiere hacer la UniCABA.
En el fondo, intentan instalar la idea de que el aprendizaje autónomo es más redituable que de la mano
de un docente. El corrimiento del término “enseñar”
en todos los documentos oficiales, que aluden siempre al aprendizaje y no a la enseñanza, dan cuenta del
desdibujamiento que se quiere hacer de la profesión:
el saber especializado de la docencia es la enseñanza.
Sacando eso del discurso educativo, se quita la esencia misma de profesión. Pero enseñar no es repetir
discursos tecnócratas: el compromiso político está en
la base misma de la tarea de educar, mal que les pese
a los funcionarios de turno.
Mienten sobre la baja motivación para seguir la carrera
docente: el ingreso ha mantenido valores estables en
las instituciones de gestión estatal. Los estudiantes no
logran recibirse en los tiempos esperados porque tienen que trabajar para vivir y no hay becas para estudiar.
Mienten sobre lo que es jerarquizar la formación porque
no se ocupan de lo esencial: salarios docentes, trabajo
extra no reconocido, infraestructura, equipamiento, becas para estudiantes del profesorado, investigación y
extensión solventada.
Mienten sobre las ventajas de unificar 29 instituciones
porque eso es sencillamente ajuste.
Paula Doberti
(Docente de la Escuela Superior de Educación
Artística Manuel Belgrano)
l 11 de diciembre de 2017 se reunieron representantes de UTE, SUTEBA, CETERA, Ademys, ADEF y
del Centro de Profesores Diplomados junto a
miembros del CESGE, en el Instituto Superior del Profesorado Dr. Joaquín V. González, para firmar un acta de
“rechazo al intento de desmantelamiento y desintegración de los 29 Institutos de Formación Docente de gestión estatal de CABA”. Quince días antes la comunidad
del ESEA Manuel Belgrano (como tantas otras) envió
una carta al Jefe de Gobierno rechazando “categóricamente la intención de conformar una universidad de
formación docente por ser inconsulta y resultar poco
claros los procesos de participación que proponen para
las distintas comunidades educativas de nivel superior
no universitario”.
E
El mismo gobierno instala el tema de la falta de prestigio de la profesión para argumentar su plan de desintegrar los profesorados es el que fomenta la perpetuación de una imagen paupérrima de la docencia. Nos
ven como “vagos”, “mal formados”, “adoctrinadores”…
¿Cómo puede resultar atractiva la profesión docente
cuando se extiende esta imagen sobre ella al tiempo
que queda claro que quien se dedique a esto no podrá
sostenerse económicamente y tendrá que acumular
tres turnos diarios de trabajo para poder sobrevivir?
Mal combo si se quiere fomentar la “vocación” docente, de la que suelen hablar los funcionarios del Ministerio de Educación que nunca han pisado un aula más
que como alumnos.
Mientras se instala la idea de que maestros y profesores no son merecedores de un aumento “porque
la calidad de lo que ofrecen no estaría a la altura de
las expectativas”, logra operar sobre todo el imaginario social. ¿Para qué pagarle más a este grupo mal
formado e incapaz de mantener los resultados que
el gobierno quiere que rindan? La nefasta propaganda sobre la docencia se contrapone en los hechos
a la enorme cantidad de maestros y profesores que
le ponen el cuerpo todo los días con compromiso y
El proyecto, ingresado este año en la Legislatura porteña, presenta una serie de problemas que afectan los
derechos de los docentes. UTE explica que “se disuelve
todo el sistema formador porteño y con ello todas las
garantías laborales establecidas en el Estatuto del Docente para quienes trabajan en los profesorados. Este
anteproyecto se enmarca en las políticas públicas que
lleva adelante el Gobierno de Larreta, en el que se desfinancia el presupuesto educativo (pasando del 30% al
18%) y presentan soluciones mágicas a problemas que
generó el propio gobierno.”
Cada Instituto tiene su historia particular y su identidad
específica. La singularidad de cada formación hace que
la fusión propuesta desdibuje la unidad académica y
la producción de conocimientos propios. La formación
de los Institutos artísticos tiene características que las
distinguen. Defender su especificidad es sostener los
contextos materiales, estructurales, edilicios y simbólicos que los determina.
“Tengamos en cuenta -escribe el escultor y docente Oscar De Bueno- que el Arte no sólo es expresión o comunicación, es una forma de conocimiento que colabora
en la comprensión, asimilación y transformación de la
realidad y contribuye a la construcción de la identidad
individual y colectiva”.
Las identidades colectivas constituyen un acontecimiento generado por procesos sociales complejos que
tienen “la capacidad de diferenciarse de su entorno, de
definir sus propios límites, de situarse en el interior de
un campo y de mantener en el tiempo el sentido de tal
diferencia y delimitación, es decir, de tener una ‘duración’ temporal”, sostiene Loredana Sciolla.
Las identidades colectivas construyen sentidos de pertenencia y son capaces de generar solidaridades gru-
pales. En ellas circulan elementos simbólicos que posibilitan interacciones sociales concretas. Implican una
definición común y colaborativa, apuntan a esclarecer
los fines, los medios y el campo de la acción. Comprometen la idea compartida de construirse una historia y
una memoria que otorguen cierta estabilidad a la autodefinición identitaria. Las instituciones educativas son
un claro ejemplo de ello.
La identidad de los Institutos artísticos es particular.
Allí se piensa, se crea, se investiga; allí se estudia, se
aprenden oficios, se comparten conocimientos. Ticio
Escobar entiende que “deben existir “condiciones culturales (tradiciones, instituciones, códigos, conceptos,
sensibilidades)” que permitan “sostener que cada obra
de arte acontece en un sitio específico”. Estas condiciones son las que permiten comprender la importancia
de situaciones específicas, constructos intersubjetivos
y significaciones sociales.
Cada institución educativa es una construcción social
históricamente producida por el conjunto de actores que
la componen y que actúan en una locación específica. La
heterogeneidad de prácticas incluye formas culturales
variadas, que reflejan su propia historia. La diversidad
de expresiones de sentidos generados por los sujetos en
cada institución las vuelve distintivas y únicas.
Sostenemos el derecho social a la educación pública
(específica, particular y territorial) como bandera de
lucha inclaudicable.
Una gestión que cree que las instituciones se reducen
a edificios, desconociendo las personas que las conforman, su vida democrática, sus historias y trayectorias; etc., habla del utilitarismo que esconden todas
sus afirmaciones.
Arrasar un sistema no puede ser una decisión que
mejore nada. Desmantelar historias, negar culturas, ningunear comunidades no puede fundamentar
ninguna buena decisión educativa. Nuestros profesorados lo supieron desde el primer día en que se
anunció este proyecto y por eso luchan como colectivo organizado. Este será sin dudas un
capítulo inolvidable en la historia de la
formación docente.
S
Arte Urgente / Urgente Arte
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 9 - 11 de julio de 2018
Editores: Natalia Stoppani - Andrés Aizicovich - Juan Pablo Pérez // Comunicación Visual: Claudio
Medin // Autores: Rita Torchio, Debora Kozak, Paula Doberti, Marta Marucco, Verona Giardinieri
y Emiliano Ramos.
Participan de la muestra Docentes, Estudiantes y Artistas: Paula Doberti, Juan Manuel Bordas,
Wanda López Trilles y Gabriela Ramos (Equipo Tantosha), Daniel Celia, Agostina Santolíquido,
Florencia Coschignano, Alan Baichman, Demián Ventura, Alejandra González, Virginia Pineau,
Ludmila Lombardo, Nelly Besnes, Gráfica en Resistencia (Rubén Sassano, Samuel Montalvetti,
Mirta Spinelli, Gabriela Schinocca, Marcela Seoane), Stella Kuguel, Viviana Mendez, Maximiliano
Maldonado, Marcelo Lo Pinto, Mara Arcángeli, Yamila Cartannilica, Adriana Galizio, Félix
Torrez, Ernesto Albornoz, América López, Macarena Benavídez, Damián Santarán, Iara Pereyra,
(Comisión 302, Comisión 401, Centro de Estudiantes Profesorado Lola Mora), Mariel Fernández
Curutchet, Gisela Patlayan, Susana Delarrivat, Julia Citta, Paula Bialos, Fernanda Barnes, Juan
Bordas, Maca Paez, Silvina D’Alessandro, Monica Agrasar, Susana Delarrivat, Lorenzo Dibiase,
Marcela Saino Michan, Maria Pía Caracotche, Natalia Camarotta, Centro de Estudiantes Instituto
Manuel Belgrano, y a tantxs otrxs que trabajaron de manera colectiva y anónima.
Coordinación general y curaduría: Natalia Stoppani y Juan Pablo Pérez (Departamento de
Ideas Visuales y Educación)
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe
// Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis
Pablo Giniger // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop
Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
�29 en Lucha
Marta Marucco
n diciembre de 2017 ingresó en la Legislatura de la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires un proyecto de
ley que propicia la transformación de la estructura de la formación docente, lo que nos permite suponer
que el PRO, insatisfecho con los resultados obtenidos
por la reforma de 2009, cree haber descubierto la panacea universal con la creación de la UniCABA (Universidad de Formación Docente de la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires) que “concentrará toda la formación docente de gestión estatal” con el objetivo primordial de
“fortalecer y jerarquizar los trayectos de capacitación,
en beneficio del desarrollo tanto individual como social
y cultural de la ciudad”.
E
La idea de reemplazar los 29 profesorados existentes
en la CABA por una universidad responsable de “la capacitación inicial y continua de educadores para todos
los niveles y modalidades del sistema educativo”, que
garantice la “excelencia del profesorado”, evidencia
la superficialidad con que el Ministerio de Educación
aborda el complejo proceso de capacitación permanente de los educadores.
Precisamente por no atender a esa complejidad, es que
reitera un modus operandi que dificulta el logro de los
objetivos que aparentemente se pretende alcanzar. Michael Apple lo explica usando una metáfora: el paisaje
educativo está alfombrado por los restos de reformas
fracasadas, que al ser incapaces de solucionar los problemas, concluyen agravándolos. Según el pedagogo,
esto ocurre porque no se cumple con los requisitos exigidos por los cambios auténticos.
Respecto de las condiciones de viabilidad de las reformas, la primera es que los docentes dejen de ser invitados de piedra en la construcción de los instrumentos
conceptuales, metodológicos y organizativos que regulan su trabajo. El proyecto de ley que analizamos, como
es habitual, ha sido elaborado por especialistas, técnicos y funcionarios políticos y una vez concluido se lo
“bajó” a los establecimientos para que el “personal de
ejecución” tome conocimiento de su existencia.
Si directivos, maestros y profesores, así como los alumnos de acuerdo al nivel educativo, no participan en la
identificación y configuración de los problemas, en el
análisis de sus causas y componentes, en la discusión
de alternativas; si no cuentan con el tiempo y los medios necesarios para acceder a la información, procesarla y producir conocimientos en forma individual y
colectiva; su participación, en términos de María Teresa
Sirvent, no será real sino aparente, ya que su incidencia en la toma de decisiones será nula. Consultar a los
docentes sobre lo ya resuelto implica manipulación e
ilusión de diálogo democrático. Para Apple ese tipo de
convocatoria no tiene por finalidad el debate y la elaboración sino que solo procura la aceptación de decisiones predeterminadas.
El modo de elaboración del proyecto de ley que crea la
UniCABA, se basa en la concepción del sistema educativo como estructura jerárquica en la que funcionarios,
especialistas y técnicos ocupan los niveles más altos
(Departamento de Educación del CCC)
pues a ellos corresponde pensar, elaborar y aprobar
lo que el nivel subordinado tendrá que ejecutar. Del
“personal de ejecución” se espera que sepa cómo hacer
algo que otros han considerado importante; se le reconoce capacidad para tomar decisiones instrumentales
o estratégicas que tienen que ver con los medios, pero
no con el establecimiento de los fines, es decir con la
determinación de por qué y para qué educar.
No es casual, entonces, que la supresión de los profesorados se proponga en momentos en que la maduración de la experiencia participativa en los Consejos
Directivos, integrados por representantes de docentes,
estudiantes y graduados, permite generar iniciativas
acordes con la realidad de cada institución. Los niveles
de autonomía alcanzados habilitan para discutir imposiciones provenientes de la “superioridad” e introducir
en ellas cambios que respondan a las problemáticas y
necesidades específicas de cada institución. De crearse
la UniCABA, la concentración de funciones en un Rector
organizador designado por el Poder Ejecutivo interrumpirá el actual proceso participativo durante el período
previo a la normalización de la universidad que como
en todos los casos será prolongado.
La participación real de los protagonistas del hecho
educativo es requisito de validez de las reformas pues
es imprescindible para saldar la brecha entre prescripciones y prácticas. El aporte de los especialistas siendo
necesario resulta insuficiente porque se basa en un saber declarativo sobre la enseñanza. Operan desde su
saber conceptual de las investigaciones epistemológicas, psicológicas, pedagógico-didácticas, pero no viven
las vicisitudes de la realidad cotidiana.
La práctica docente no es un reflejo directo de la teoría,
en consecuencia informarse de nuevos enfoques no produce automáticamente la modificación del hacer. Como
señala Pérez Gómez, quienes no advierten la diferencia
entre comprender la teoría y reproducir la información
provista por los textos, no advierten tampoco que las
decisiones que toman los enseñantes no se basan solo
ni de manera prioritaria en sus conocimientos explícitos, sino en sus modos de pensar, sentir y actuar, en su
plataforma de creencias y hábitos que, en la mayoría de
los casos, son componentes implícitos e inconscientes
de su identidad profesional. Por eso, la práctica lejos
de ser vista como la aplicación directa de la teoría debe
ser considerada como un escenario complejo, incierto y
cambiante donde se producen interacciones que tienen
que ser observadas, relacionadas, contrastadas, cuestionadas y reformuladas, por ser espacios y procesos
generadores de nuevos conocimientos.
La escasa información existente sobre el proyecto de
formación universitaria de los docentes nos autoriza
a suponer que la ilusoria jerarquización de la que se
habla intenta vanamente ocultar los intereses oscuros
que sustentan la gestión de Cambiemos en todos los
ámbitos. Por eso proponemos iniciar ya un amplio y
profundo debate sobre los requisitos exigidos por una
reforma plausible que, sin duda, no puede ni debe comenzar por el tipo de institución en que se desarrollará.
Los que siempre gritamos
“De tu palo soy, hijo de tu cuero,
soy el olvidao en la alcancía del tiempo,
el que se quedó de pie, poniéndote el pecho.”
Mercedes Sosa-Nestor Garnica
os estudiantes le decimos que NO a este proyecto por su carácter inconsulto, ilegítimo dentro
del universo docente, anti democrático y carente
de fundamentación pedagógica y didáctica coherente
con las discusiones académicas vigentes hoy en día. A
través de distintas instancias de lucha, hemos alzado
la voz hacia toda la sociedad y, cerrando filas, hemos
logrado organizarnos en los distintos institutos para
enfrentar la reforma.
L
No podríamos haber imaginado el impacto que tendría
nuestro trabajo colectivo en tan poco tiempo; los institutos terciarios hace años que nos vemos invisibilizados por las políticas de estado y desvalorados acadé-
Verona Giardinieri y Emiliano Ramos1
(Estudiantes de la Escuela Normal Superior N°9 “Domingo
Faustino Sarmiento” y del Instituto Superior del Profesorado
“Dr. Joaquín V. González”).
micamente por la universidad. Sin embargo, el gobierno
no tuvo en cuenta un elemento en sus pronósticos: la
mística de la formación docente.
rrollados a lo largo de un siglo, para poder transformar
el presente de las próximas generaciones con todo el
peso de nuestra cultura.
Aquella misma que se pudo ver en las multitudinarias
marchas, a lo largo de los años desde la Carpa Blanca,
es la que heredamos hoy nosotros los estudiantes de
formación docente a través de nuestros institutos y de
sus identidades culturales, que nos forman como trabajadores de la educación preparados para ejercer en
distintos contextos, reconocidos internacionalmente y
profundos defensores de la Educación Pública.
Y a la vez, así como nos identificamos a lo largo de todo
el país como estudiantes terciarios, en cada instituto somos una familia distinta. Maestrxs de inicial, primaria,
superior, educación física, artísticas, educación especial,
idiomas… Nuestros profesorados son nuestros hogares,
los lugares donde pasamos la mayor parte de nuestras
vidas, donde practicamos, aprendemos y nos la jugamos
por esta elección de vida que vale toda nuestra fe.
Esa energía latente que nos identifica y nos une en este
contexto de lucha, es el motor de cambio que precisamos para la educación en nuestra sociedad. Porque
decirle que no a esta reforma, no es negar los enormes
problemas contra los cuales ya venimos luchando hace
décadas. Es defender el acervo de conocimientos desa-
Por todo esto sabemos que ya hemos ganado. Porque
incluso aunque sigan intentando imponernos el proyecto con todos los medios que disponen, en nuestro
interior reside una llama de lucha que ya no podrán
apagar. Una llama acompañada de un eco que canta y
dice: Arriba los terciarios, van a vencer, van vencer.
La experiencia te honra y, a veces, vanidosamente se
muestra.
La experiencia puede callarse, y eso también duele.
Duele, como cuando se recuerdan los centros clandestinos de detención.
La experiencia se archiva o descarta. La historia ha dejado testimonio de que es factible prohibirla o finalizarla por decreto.
De la experiencia algunos se adueñan.
La experiencia, a veces, te avergüenza, te recuerda lo
que salió mal.
Otras se sobrevalora y, entonces, se amplía, duplica y
extiende, generalmente sin los cuidados necesarios.
La experiencia se devalúa y hasta se desprecia cuando
se nombra como “anecdotario”, cuando se recuerda su
falta de lógica y dificultad de generalización.
riencias que produzcan un cambio, una transformación
en una situación, en una porción de realidad que se nos
presenta por lo menos como injusta o desigual.
Sobre
la Experiencia
Rita Torchio
de
(Pedagoga, coordinadora de la Red
riano
“Ma
s
Estudiantes y Docentes Escritore
en esa
ctivo
Acosta”, miembro del Consejo Dire
ituto
Inst
el
casa de estudios y profesora en
uín V.
Superior del Profesorado “Dr. Joaq
r)
González”. www.redacosta.com.a
ueremos provocar un mestizaje entre dos escritores: Jorge Larrosa y María Nélida Badini,
(integrante de una Red de maestros escritores).
Jorge Larrosa1 expresa:
“(…) hacer una experiencia con algo significa que algo
nos acaece, nos alcanza; que se apodera de nosotros,
que nos tumba y nos transforma. Cuando hablamos de
hacer una experiencia eso no significa precisamente que
nosotros la hagamos acaecer; hacer significa aquí: sufrir,
padecer, tomar lo que nos alcanza receptivamente, aceptar, en la medida que nos sometemos a ello. (…)”.
Q
Para Badini, una maestra que hoy y aquí hacemos dialogar con Larrosa (porque como sostiene Hernán Ouviña:
el problema no es la diferencia sino la jerarquía),
“(…) la experiencia es lo que generalmente celosamente
se guarda. Al escribir sobre ellas, pueden salir a la luz,
pueden ser comunicadas, consultadas, criticadas, y tal
vez, entonces, reformuladas. Lo más importante será
que todo este trabajo sea llevado a cabo por quienes
hayan ideado y realizado esa práctica. Dar a conocer
una experiencia y compartirla con otros colegas nos
hace más fuertes como profesionales”.2
La experiencia es lo vivido, y vivir es implicarse, es conectarse con los demás (lo cual no requiere del acceso
a WI-Fi), requiere de la territorialización, que es como
decir nombrar el horizonte de la lucha mancomunada.
La lucha para Freire3 es la que busca la liberación, por
eso, él denominaba a esta direccionalidad la politicidad
de la educación.
Ahora bien, cuando hablamos de experiencia ¿de qué
experiencia hablamos?
La experiencia es…
Lo que te hace quien sos y te permite llegar adónde
estás. La experiencia, por eso, remite a un ejercicio de
la memoria y, ello, nos responsabiliza.
La experiencia te honra. En este sentido, la pedagogía
recuerda a maestros y profesores (como Luis Iglesias
u Olga Cossettini, como José Martí o Simón Rodríguez,
entre otres) que nos legaron su huella.
En esta época algunos quieren evaluar la experiencia,
evaluarla y calificarla, para después, cotizarla y convertirla en una bonificación del salario docente.
La experiencia es buena para problematizar la praxis.
La experiencia es la antigüedad docente. También, la capacidad para reflexionar y la reflexión se potencia al escribir.
Por ello, experiencia, reflexión y escritura son vértices de
una triangulación que nos interesa promover. Y lo cual no
quiere decir que toda experiencia tiene que ser escrita.
¿Qué experiencia es la que se ofrece y buscamos hoy aquí?
Tal como venimos sosteniendo con otres4, aquellas
experiencias pedagógicas que, por su potencial y sus
intenciones, podamos considerar innovadoras y significativas para el trabajo docente, nuestro propio aprendizaje y desarrollo profesional como educadores. Expe-
Por ello, para nosotros es central preguntarnos al recorrer esta Muestra que organiza el CCC ¿en qué sentido
esta experiencia contribuye a la emancipación, a la liberación de la escuela?
A quienes nos interesa hacer de la docencia una praxis
en Red, compartimos un ideal que es promover, mediante la educación, procesos de cambio social, propiciar la construcción de un mundo en el que todos y
todas podamos vivir mejor.
Un mundo en el que podamos entretejer el futuro y hacer de la vida una experiencia mestiza en la cual sentir,
que el universo es nuestra patria.
Seamos Hoy Protagonistas De Esta Experiencia.
(1) LARROSA, J. (1998) La experiencia de la lectura.
Estudios sobre literatura y formación. Segunda
edición. Barcelona: Laertes. Pág 20 a 23.
(2) Red de Maestros Escritores. Los docentes toman
la palabra... un espacio para el intercambio y la
escritura entre maestros”. En: Grupos e Instituciones.
Prácticas educativas y proyectos comunitarios.
Alternativas y trayectos grupales. Colección Ensayos y
Experiencias Nº 51. Ediciones Novedades Educativas,
Ciudad de Buenos Aires, octubre 2003.
(3) Al respecto ver FREIRE, P. (2003). El grito manso.
Buenos Aires: Siglo XXI editores.
(4) Nos referimos al Colectivo Argentino de Educadores
y Educadoras que Hacen Investigación Desde la Escuela.
�
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Arte Urgente
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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A name given to the resource
29 en lucha: defensa e imaginación de la educación pública
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Stoppani, Natalia (editor)
Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
Description
An account of the resource
Fil: Stoppani, Natalia. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
EDUCACION ARTISTICA
EDUCACION PUBLICA
ENSEÑANZA SUPERIOR
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Source
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 9
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2018
Language
A language of the resource
spa
Format
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application/pdf
Rights
Information about rights held in and over the resource
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/book
info:ar-repo/semantics/libro
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
Educación
-
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37b63df3cf0cdb8eb973fd9fe27f9e6f
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T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 8 - febrero de 2018
EDITORIAL
do Nacional de Vale Dranovsky, Andre Gaetano y Leandro Peredo con el montaje de Octavio Zerillo, imágenes
y testimonios tironeadas desde el arte para seducir a
aquellos que se han quedado solos sin el ritual colectivo que en lo más profundo de las prácticas sociales y
artísticas nos convoca: el coro (pueblo) que revive desde abajo para ser protagonista de la historia (del arte).
Urgente Arte sabe por experiencia que el neoliberalismo necesita de exclusión y desempleo para estar
vivito y coleando en las aguas turbias de unos pocos.
¿Y el arte mira de reojo detrás de la ventana? o ¿intenta reverberar sus activaciones de lucha y acciones
de gráfica popular? Se repiten las viejas tensiones y
el arte busca escudriñar nuevos caminos y sentidos
–sin sacar los pies del barro- para salir del atolladero
y del túnel a media luz que le deparan los voceros de
la meritocracia.
Arte Urgente llama a reflexionar de manera afectiva
ante la nueva lluvia de despidos que alcanza los diferentes estamentos y sectores del Estado, vaciando
su rol de garante de la estabilidad laboral y social,
replicando una vez más los mandatos del neoliberalismo y los falsos procesos de modernización de lo
público de larga y violenta tradición antidemocrática
en nuestro país.
rte Urgente sale a respaldar a todos los trabajadores y trabajadoras DESPEDIDOS del Estado
Nacional, historias de hombres y mujeres de
distintas edades que ocupaban diversos puestos de
trabajo -de administrativos hasta directivos- en distintos organismos del Estado, y que fueron despedidos a
partir de diciembre de 2015 hasta el día de hoy, y continúa... Vuelven los veranos de alta temperatura social y
de programada infelicidad para los laburantes de toda
índole en esta tercera ola neoliberal: “Lloren chicos lloren” decía un pochoclero en la playa de Villa Gesell…
porque sus padres se quedaron sin trabajo otra vez…
A
Gatica durante los primeros meses de 2016 con un primer
relevamiento sobre los trabajadores despedidos por el actual gobierno: Ministerio de Cultura, Ministerio de Defensa-Fabricaciones Militares, Ministerio de Salud, RENATEA,
ARSAT, Chancillería, Ministerio de Agricultura, Ministerio de
Economía, Ministerio de Desarrollo Social-Subsecretaria de
Juventud, Ministerio de Educación, Radio Nacional y Aerolíneas Argentinas. Al iniciar el 2018 se repiten los despidos,
la lista se agranda, crece y leuda: INTI, SENASA, Hospital
Posadas, TV Pública, Paka Paka, Canal Encuentro, Canal de
la Ciudad, Casa Nacional del Bicentenario, FAMAZUL, y comienzan las puebladas imaginando un destino diferente.
Urgente Arte visibiliza en imágenes a DESPEDIDOS del Estado Nacional, muestra que arrancó su recorrido en Casa
Arte Urgente organiza en el Centro Cultural de la Cooperación una segunda edición de DESPEDIDOS del Esta-
Achicar el Estado
es achicar la Nación
s
Martín Burgo
a palabra “ajuste” puede asociarse a varias acciones, desde ajustar un tornillo a los ajustes de
un celular, pero siempre se trata de acomodar un
elemento a un sistema. Aunque parezca broma, esta
perspectiva mecanicista es la que se aplica a la economía cuando se habla de la necesidad de un “ajuste”.
En los manuales de economía comunes, se explica a
través de curvas que el ajuste de los precios se hace
mediante oferta y demanda. El precio sube si hay mucha demanda, y baja si hay mucha oferta. Lo mismo
cuando se mira el presupuesto del Estado: si hay más
gasto público que recaudación impositiva, entonces
tienen que ajustarse las cuentas.
L
Como si fuera un juego de ingenio, esa mecánica de
ajuste se presenta como algo técnicamente necesario,
porque si el Estado gasta más de lo que recauda entonces tiene que cubrir ese déficit con emisión monetaria
y, tal como nos los repiten los economistas a toda hora
en la tele, la emisión genera inflación. El único debate
es saber si ese ajuste debe ser “gradual” o “brutal”, y
los adversarios de ese ajuste racional son los políticos
que en su ambición de poder irracional no quieren largar la “caja” del Estado.
No obstante, esa visión de la economía que está tan en
boga es solo una parte de la biblioteca económica, la que
tiene juntitos a autores como Milton Friedman y Friedrich
Hayek con los Espert, Cavallo y Milei. La otra parte de la
biblioteca, donde se encuentran John Keynes, Aldo Ferrer y Axel Kicillof, dice todo lo contrario: cuando más se
ajusta el sector público, más sufre el sector privado. En
efecto, gran parte del gasto del Estado es en salarios de
los empleados de la administración pública, empleados
de la salud y de la educación, jubilaciones, subsidios y
obra pública, termina en el bolsillo del sector privado.
Ejemplo: ¿Qué hace el docente con su salario si no es
comprarle productos al supermercado de su barrio? Por
lo tanto, si el docente tiene un buen sueldo, el supermercadista venderá más. Pero en los procesos de ajuste y
*
despido de empleados del sector público, también el
ajuste lo sufre el comerciante porque vende menos.
Por lo tanto, estos procesos de ajustes al sector
público son en realidad un proceso de “doble ajuste” ya que lo sufren los empleados del sector público
y los empleados y empresarios del sector privado. No
por nada cuando uno mira las estadísticas de empleo
público desde el año 1970 a la fecha se asombra viendo
que las caídas del empleo público se dan en los tres
momentos de gobiernos neoliberales de nuestro país:
entre 1976 y 1982 (dictadura militar), entre 1991 y 2001
(Convertibilidad) y desde 2016. Esto es el principal efecto de las políticas llamadas de “ajuste”.
Esos tres períodos no fueron buenos para la Argentina, ni para el sector privado ni para la economía en
su conjunto. La causa es simple: las políticas de ajuste
son totalmente contraria al crecimiento y el desarrollo.
Cuando crece el empleo público es porque crecen sus
funciones: la regulación en los mercados concentrados
para evitar que la gran empresa se coma a la PYME, la
generación de ciencia y tecnología, la mejora de la educación y de la salud, la resolución del problema de la
pobreza, la mayor atención a los problemas de seguridad en un marco de ciudadanía, y las mejoras de la
infraestructura urbana e interurbana, solo la pueden
llevar a cabo el Estado con personal idóneo.
La experiencia histórica y las discusiones teóricas nos
permiten afirmar que la vuelta de un gobierno ajustador, donde los despidos son indiscriminados y solo se
justifican desde problemas fiscales, ahonda todavía más
la crisis económica. Porque se cierran áreas de intervención en la economía, se desarman equipos de trabajo
que hace que el Estado pierda funciones esenciales para
solucionar los problemas que se presentan, e impiden el
crecimiento y el desarrollo de un país como el nuestro.
* Coordinador del Dpto. de Economía Política del CCC
Urgente Arte interpela el disciplinamiento represivo
que cae sobre los trabajadores y la protesta social:
balas, gases y pimienta son la antigua receta teñida
de republicanidad, mientras la palabra DESPEDIDOS
se sigue escribiendo con S, con letra grande y siempre en plural, marca registrada de los gobiernos
conservadores y antipopulares al repetir la pedagogía de aquellos vetustos cuadernos de ortografía
escritos con pluma y tinta (sangre): DESPEDIDOS,
DESPEDIDOS, DESPEDIDOS, DESPEDIDOS, DESPEDIDOS,
DESPEDIDOS, DESPEDIDOS, DESPEDIDOS…
Arte Urgente persuade ante la singularidad de las
distintas historias de vidas detrás de cada DESPEDIDO. La cantidad es enorme, el número es gigante y
acumulativo, los rumores alcanzan a todo el país, sin
embargo ponemos luz para rescatar las memorias
con nombre propio del anonimato, sensibilizando a
la sociedad que hay una subjetividad de un trabajador y trabajadora que late, vive, ríe y lucha por sus
derechos conquistados poniendo el cuerpo en la calle de manera solidaria.
Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
DESPIDOS: La fórmula de Macri
para arrebatar derechos
no*
Daniel Catala
os procesos neoliberales suelen tener algunos elementos comunes. En la historia de la Argentina,
los despidos son uno de ellos. Desde la llegada de
Mauricio Macri al Gobierno, atravesamos en el Estado
nacional una serie de despidos masivos que suelen reiterarse en cada fin y comienzo de año. Tal como hizo al
asumir al frente del Gobierno porteño, los despidos se
apoyaron sobre al menos dos grandes pilares básicos: la
persecución política e ideológica y la desarticulación de
las políticas públicas de inclusión. Para poder hacerlo de
forma “legítima”, debieron trabajar sobre el sentido común, antes de poner en marcha una técnica ya profesionalizada de desguace y desarticulación, producida por
las consultoras privadas y ejecutada desde el flamante
Ministerio de Modernización -concebido como una gran
gerencia de recursos humanos-.
L
El primer paso para legitimar los despidos fue la desnaturalización del trabajador y la trabajadora pública, así
como la naturalización del despido. Nos estigmatizaron,
hablaron de “ñoquis” y de “grasa militante”. Hablaron
de “excedente” y de “dotaciones óptimas”. Dejamos de
ser personas, trabajadores y trabajadoras orgullosos
de llevar a cabo tareas de asistencia y de promoción
de derechos, para convertirnos en números. Utilizaron
eufemismos para no hablar de despidos, y mintieron
“racionalizaciones” o “relocalizaciones” que no fueron
tales. Se escudaron en “no renovaciones de contratos”
para no reconocer que pensaban dejar a miles en la calle. El primer paso fue el de la construcción de ese sentido común. Les permitió llevar a cabo despidos sin que
nadie se escandalice porque alguna oficina o programa
del Estado directamente dejaba de existir.
Por eso es bueno ponerle nombre y apellido a cada
compañero y cada compañera despedida. Es bueno
verles la cara, su estatura, sus rasgos, su expresión. Es
necesario que cada uno cuente cuáles eran sus tareas
y cómo llevaba adelante su vocación. Que cuente cómo
era trabajar con niños y niñas en situación de calle,
cómo se sentía llegar a un pueblito para entregar antenas de televisión abierta a sus vecinos y vecinas, cuánto
tiempo en mula le tocaba viajar para llegar a una comunidad indígena en medio del Impenetrable chaqueño. El
ejercicio de contar quiénes somos, cómo somos y qué
hacemos los trabajadores y trabajadoras estatales es la
única forma de revertir la embestida sobre el sentido
común, y es el primer paso para no naturalizar que esa
función, esa tarea, no se realiza más. Es imprescindible
para evitar que otro argentino o argentina caiga en la
tentación de repetir zonceras y hablar de “ñoquis”.
La cara del trabajador y la trabajadora estatal es además la cara del Estado para millones de ciudadanos de
nuestro país. Esa cara es la que recibió a una familia con
una necesidad, para garantizarle el acceso a un derecho.
Ese es el orgullo y la vocación de los que realizamos estas tareas en el marco de un Estado inclusivo, poniendo
en acción las políticas públicas que se concibieron para
transformarle la vida a los argentinos y argentinas. Esa
pasión y compromiso con el trabajo es quizá la mayor de
las características que atraviesan a todas y todos los que
nos desempeñamos con estas tareas en el Estado. Con
distintas formas de contratación, con trabajos territoriales o de oficina, dedicados a la atención al público
o al tratamiento de documentación, esa característica
es la que nos une a las y los estatales. Trabajamos para
garantizar derechos. Esa compañera o compañero despedido significa un derecho menos para al menos cientos de personas. Esa oficina del Estado que cerró, es un
derecho menos para miles que tienen una necesidad
que ya no será satisfecha.
La mentira del ahorro y la austeridad pone en evidencia los verdaderos motivos de los despidos masivos en
el Estado: la desarticulación de un Estado pensado y
construido para resolver los problemas de las mayorías
populares y las minorías marginadas, para incluir y para
garantizar derechos básicos cada vez más avanzados. Lo
que más le molestaba a Macri y a los ceócratas que hicieron fortuna del saqueo del Estado era que ahora el Estado estuviera pensado para elevar la calidad de vida de
quienes habitan el suelo argentino, sin distinción, para
propiciar la justicia social por sobre todas las cosas.
La contratación de cientos de funcionarios con cargos
gerenciales y sueldos desproporcionados dedicados al
engrosamiento de los resortes especulativos del saqueo
corporativo, así como la inversión exacerbada en los músculos de un robusto y siniestro sistema represivo, son la
verdadera carta de presentación de un proyecto político
que de la mano de la persecución y la mentira intenta
poner de rodillas a quienes peleamos por una Patria más
justa, libre y soberana. Ignoran que el pueblo no es manso,
y que más temprano que tarde se pondrá de pie para recuperar los derechos que nadie nunca le debió arrebatar.
* Secretario General de ATE Capital.
Despidos
del Estado
Nacional
Vale Dranovsky - Andre Gaetano Leandro Peredo
l 10 de diciembre de 2015 asumió la presidencia de
la República Argentina Mauricio Macri. A partir de un
proyecto autodenominado como modernización del
Estado, el gobierno comenzó una purga en Ministerios, Secretarías y Direcciones de ámbitos nacionales. El exceso de
empleados estatales fue el argumento esgrimido para los
despidos masivos. Aún así, resulta llamativo el incremento
de cargos jerárquicos en la nómina oficial.
E
Con la convicción de no mantenernos al margen de la
situación que vivimos, como artistas visuales nos propusimos retratar el escenario que se construye actualmente en el país y que el Gobierno, apoyado por los
medios, intenta ocultar.
Nos contactamos con despedidos de diversas dependencias del Estado. Los grabamos contando quiénes
son, a qué se dedicaban, cuáles eran sus funciones y
cuánto tiempo las ejercieron. Nos explicaron minuciosamente cómo fueron despedidos. Los fotografiamos
mirando a cámara, mientras les reproducíamos la grabación de sus propios relatos.
En la elección de las tomas mostramos a todos los despedidos como iguales, con un mismo encuadre y luz.
Sin embargo, en nuestra propuesta de montaje y en la
posibilidad de escuchar sus relatos visibilizamos las
particularidades de cada uno.
Nos situamos en la tensión entre la homogeneización
de los despedidos en tanto colectivo y la exaltación de
las biografías y recorridos personales de cada unos de
estos hombres y mujeres.
Lo individual nos aleja de las abstracciones
de las encuestas y los números vacíos, y lo
colectivo nos da la fuerza de lo político.
S
Arte Urgente / Urgente Arte
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 8 - 21 de febrero de 2018
Editores: Andrés Aizicovich - Juan Pablo Pérez // Comunicación Visual: Claudio Medin // Autores:
Daniel Catalano, Hernán Cardinale, Martín Burgos, Julieta Colomer, Esdián Boyadjían, Vale
Dranovsky, Andre Gaetano, Leandro Peredo. Montaje de muestra: Octavio Zerillo.
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe
// Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis
Pablo Giniger // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop
Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
�Banderazo por la democracia
UNO
(Primera Parte).
El gesto actual es la ‘desesperanza’. Basta asomarse
a la calle o ir en colectivo para sentirla proyectada en
cada rostro. De camino al trabajo se hace mas presente aún. Algo se quebró, algo que pareciera irreparable,
digo; porque si bien durante el anterior gobierno restaba mucho por hacer, se vivía un rumor de futuro, de
lazos y construcciones sociales sobre todo, de derechos
que reconocían a tal y a tal otrx luego, y nuevas diversidades culturales y libertades individuales surgían. Un
abismo hace que aquella postal de una historia reciente no condiga con esta desesperanza. (Ironía al paso:
quienes nos gobiernan llegaron al poder prometiéndote alegría y tratándote de ‘vos’).
DOS
–...no terminan el mandato... pero si de pedo llegan,
voto al que asegure que van presos por todo lo que nos
están haciendo. Traición a la patria, traición a la gente.
–A Cristina la quieren presa... Para anularla ¿Quién si
no?
–Sí. Solo Cristina podría ¿no?
–Zanini está preso. ¿De qué lo acusan?
–Traición a la Patria. Que vergüenza esta justicia. Como
con Milagro.
Dos años sin probarle nada. Jujuy es una muestra del
país entero.
El diálogo atraviesa todo el colectivo pero salvo miradas nadie se suma. 6 cada 10 viajan atentos a sus pantallas idos de donde están.
–Si no logramos hacer justicia, no hay futuro posible. La
justicia hace a la historia, pero sin participación popular no la alcanzamos. –agrego.
TRES
Mi viejo nació endeudado. A la deuda que le heredé,
me sumaron los empréstitos tomados hasta Onganía,
cuando nací, también endeudado como mi viejo. Todo
argentino nacía endeudado y para el 2001 ya directamente nacían quebrados, ni con el pan bajo el brazo
ni oliendo a Madreselva: ahí nacías indigente. De algún
modo (que no fue magia) la deuda se saldó, y para el
2009 mi hijo nació casi sin heredar ni deberle nada a
nadie. Ahora ya me lo endeudaron más de lo que estaba
yo hace 40 años, pero como el responsable aún soy yo,
me anoto las 2 deudas: No es suya esa cruz.
Esto me recuerda siempre un par de compañeros a los
que sus padres lograron desendeudarlos compartiéndonos sus deudas privadas a todos nosotros. Habría
que repensar bien esto.
CUATRO
En Marzo de 2016 Cristina se dirigía a la oposición en la
apertura de sesiones del Congreso diciendo: “...no dejo un
país cómodo para los dirigentes, sino para la gente”– no
olvidaré la frase, pues la misma me interpela cada día–;
luego remata “...les va a ser muy incómodo, sobre todo si
le piensan sacar los derechos que ha ganado la gente...”.
El macrismo, arremetió con un despliegue que no sospechamos. En un semestre tomó y dispuso todo el poder
del Estado en su agenda; arrasó con los más significativos logros sociales de la década anterior, dejando en claro que no solo los modos del capital, sino especialmente
el imaginario social, hacen al territorio en disputa. La lógica que lo confirma se advierte en que asume el poder
negando de cuajo toda construcción de poder anterior,
volviendo a escribir la historia como un ganador solitario
sin dar lugar ni a la memoria de las luchas, ni a los logros
precedentes, ni a las construcciones sociales e institucionales, ni a los derechos adquiridos, callando en el camino las voces que los recuerden y reclamen, apoyado en
el mismo aparato corporativo mediático que lo impuso y
que ahora protege su modelo, sostenido en última instancia en una justicia cómplice y unas fuerzas armadas
recargadas que no ocultan su continuidad de un pasado
que no quieren reconocer. No es necesario dar más detalles para el punto donde vamos. Un recuerdo del futuro:
Fernando De la Rúa en la TV: “Macri está haciendo todo
lo que no terminamos de hacer”.
¿Qué es lo que pasó? ¿Dónde quedó la construcción, siquiera las ruinas de ese Estado presente, para que hoy
habitemos la persecución, la precariedad laboral y económica y endeudamiento bajo una remozada identidad
en la que no nos reconocemos, que nos sabe indigna
y nos avergüenza? Como un sólido desvanecido en el
aire, ayer éramos un “No al ALCA” cuando 5 sudamericanos sonaban a Patria Grande caminando codo a codo
la Av. de Mayo sin guardaespaldas alguno, y hoy somos
un impresentable que con dificultades para expresarse
premia y festeja al rey de España con la Orden del Libertador que nos libró de su yugo. No es casual: Las acciones suelen sobrevivir más por los efectos que producen que por su intencionalidad. Esta semana, en plena
lucha contra los despedidos en el INTI, desembarcará la
Corona Española.
Frente a un aparato que avanza políticamente sin ética alguna duplicando sin límites cada apuesta fallida
con otra que supera su barbarismo; frente a un aparato capaz de abrirte 10 frentes para quizá posicionarse
solo en uno de ellos; un aparato que niega el pasado
reciente, desmerece lo identitario nacional y popular,
que se burla por igual de toda representación política,
partidaria, cultural, que desconoce toda minoría que
se autodefina per se; frente a un aparato que practica
la comunicación uno a uno, “individualizándote” (Dispositivo discursivo vs. vos, el ciudadano) con todos los
medios de comunicación en todo el país (aire, TVcable,
teléfonos, redes sociales, subte, vía pública, etc.); frente
a un aparato que tapa lo verdaderamente importante
con bombardeo de noticias basura, fakes y trolls; frente
a un aparato que solo muestra sus pies y esconde toda
la masa corporativa que hace al real peso de su cuerpo;
frente a un aparato que legitima cualquier acción en su
simplista interpretación de la ‘democracia’ definida por
una ínfima diferencia electoral; frente a un aparato que
inmoviliza económicamente con tarifas imposibles cada
hogar, cada lugar de trabajo, cada dependencia estatal,
PyMEs, cooperativas; que asfixia medios de comunicación independientes o audita, extorsiona y exige despidos con puntero láser; frente a un aparato que se muestra impoluto tras instigar, perseguir, detener, torturar,
matar, y ocultar lo hecho para además públicamente
premiar lo denostable: un verdugo de Estado; frente a
un aparato que concentró su caballería marquetinera
en una sola frase: “hay que acabar con el curro de los
DDHH”, a sabiendas que ellos mucho antes que un solo
crimen de Estado, son responsabilidad del mismo: cuidar el trabajo, la identidad cultural, la alimentación, salud, vivienda y el derecho a la libre comunicación.
Ante una plaza desbordada que despide entre la euforia y
llanto, Cristina olvida recordar lo único importante frente
a lo que se vendrá: “Cuando cada uno de los 42 millones
de Argentinos sienta que aquellos a quienes confió su
voto lo traicionaron: tome su bandera, y sepa que él es
el constructor de su destino y de su vida. Esto es lo más
grande que hemos dado al pueblo argentino: el empoderamiento popular; el empoderamiento de los ciudadanos;
el empoderamiento de las libertades; el empoderamiento
de sus derechos”. 3 años antes, inamovible entre los palos y postas de goma con que la Metropolitana reprimía la
asamblea de Parque Centenario, Cachito Fukman, dejando
entre sus dedos apenas un hilo de aire, me decía: “...con un
poco así de organización los damos vuelta”..
Hernán Cardinale (16 feb 2018)
#EnIntiNoSobraNadie #ReincorporaciónYa!
Producción: Esdián Boyadjián. Fotografía: Julieta Colomer. 4 de febrero de 2018
Fuimos al INTI a solidarizarnos con las trabajadoras y trabajadores despedidos. Iniciamos esta
campaña para visibilizar sus historias, sus profesiones, sus desempeños dentro del instituto y para
reflexionar sobre la necesidad de que un organismo público funcione como tiene que funcionar:
con calidad humana, compromiso, sensibilidad.
Con quienes hemos charlado y fotografiado nos
expresaron que aman su trabajo, que los despidieron no por falta de capacidad intelectual sino por
participar en asambleas, por participar de alguna
agrupación política, por reclamar sus derechos,
por pensar. Cada una de ellas, cada uno de ellos
se manifestó sobre la reestructuración que quiere
imponer el gobierno achicando al Estado, vaciándolo, desguazándolo. Y nos explicaron una y otra
vez lo importante que es para un país desarrollar
su industria nacional. Lo único capaz de sacarnos
de la pobreza, la indigencia, la falta de derechos y
oportunidades para todxs. Sin industria no hay trabajo. En palabras de Fernando Yapur: “Sin industria, sin ciencia y sin tecnología siempre vamos a
ser un país primarizado, subdesarrollado y pobre”.
Soy Marcelo Isleños.
Apoyo de los artistas ante el vaciamiento de los espacios culturales y el despido de la Directora de la Casa del Bicentenario. Fotografía: Nicolás Levín. 21 de Diciembre de 2017.
Trabajo en INTI hace
14 años. Trabajo en el programa de Metrología Legal, que abarca a todo el país, el cual se encarga
de controlar los instrumentos de medición. Estos
instrumentos de medición son: balanzas, surtidores de combustible líquido, cinemómetros, lo
que comúnmente se conoce como los radares
que te hacen la multa. Controlamos tanques de
alta capacidad –los que utilizan las petroleras–,
cintas métricas, alcoholímetros –la pipeta que soplás para verificar tu nivel de alcohol en sangre–.
Nuestro trabajo es importante porque nos encargamos de verificar y controlar las balanzas para
que cuando vayamos a comprar al supermercado
y pesemos los productos, el peso sea el correcto.
También controlamos las balanzas de camiones,
las que pesan grandes cantidades de mercadería
que se encuentran en la Aduana, las balanzas de
check in y las de carga de los aeropuertos. Es importante que estén verificadas no solo para que el
ciudadano no pague sobrepeso sino también para
obtener información acerca del peso de las cargas. Esos datos son utilizados por los operadores
de vuelo, que mediante señas, le indican al piloto
dónde están ubicadas las cargas. Sin el trabajo del
INTI, hay riesgo en los momentos críticos de despegue y aterrizaje de un avión, por ejemplo. Esa es
nuestra tarea. Además soy inspector de Vigilancia
de Uso. Voy a las empresas y les exijo que tengan
todos sus instrumentos de medición controlados y
en regla. Es una inspección que se hace de manera
sorpresiva. Es decir, controlamos a las empresas.
En mi opinión, eso es lo que le molesta a este gobierno: que nosotros controlemos a las empresas.
Que estemos controlando para que no haya fraude.
Tengo asistencia perfecta. He cobrado el premio al
presentismo. Soy uno de los verificadores que más
verifica en la Argentina. El único verificador que
hace estas inspecciones no consultadas a las empresas. El único que lo hace en Capital Federal y en
el Primer Cordón Industrial. Amo mi trabajo. Amo
a los compañeros y compañeras que están siendo
echados porque la relación que nosotros establecimos acá es enorme. Soy delegado por la Agrupación Granate. Soy activista. Nos están echando
porque molestamos. Nos están echando porque
pensamos. Es una reedición de lo que fue La Noche
de los Bastones Largos. A los científicos que estamos comprometidos con el país y que reclamamos
lo que nos falta y no tenemos, nos echan. Echan a
mi esposa, que también trabaja en INTI. No es el
único caso de matrimonios que trabajan en INTI y
los están echando. El caso de Héctor y Laura, el de
Yamila y Andrés, Ariel y Soledad, Micaela y Nicolás,
Roxana y yo. Nos han mentido diciendo que no hay
gente imprescindible. Los 258 despedidos del INTI
son claramente imprescindibles para que el INTI
funcione. No quieren que el INTI funcione. Sin nosotros el INTI no puede funcionar. Es un golpe duro
para los demás trabajadores compañeros que no
han sido echados. No sabemos cómo vamos a volver. Las autoridades que dicen que somos vagos y
que no hacemos nada, son las que realmente están
rompiendo el INTI.
Para el procesamiento de las imágenes de Arte Urgente se utilizó el software libre GIMP. https://www.gimp.org/
Defendamos lo nuestro!
Defendamos lo conquistado!
Arriba lxs que luchan!
�
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Arte Urgente
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Publicación del Dep. Ideas Visuales
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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Despedidos del estado nacional
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
Description
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Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
POLITICA
NEOLIBERALISMO
POLITICA DE AJUSTE
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Source
A related resource from which the described resource is derived
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 8
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2018
Language
A language of the resource
spa
Format
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application/pdf
Rights
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Type
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
política
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T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 7 - Septiembre de 2017
EDITORIAL
continuó su persistente itinerancia por diferentes lugares del país, y como aún JULIO LOPEZ está desaparecido, en 2016 se reabrió la convocatoria para la muestra
“10 años con LOPEZ” en FM La Tribu.
Arte Urgente devela y revela la amplia acumulación del
material estético de las distintas convocatorias que ahora se pueden ver en el Centro Cultural de la Cooperación
Floreal Gorini insistiendo y multiplicando el trabajo de visibilizar la ausencia de JULIO LOPEZ en un contexto crítico
donde las fuerzas represivas del actual Estado en democracia no da respuesta ante un nuevo desaparecido.
Silvina Patano (2016)
Urgente Arte impugna la aberración de que JULIO LOPEZ nunca apareció y este septiembre se cumplen 11
años de que fue ausentado por dar testimonio sobre su
primera desaparición en dictadura para que el represor Miguel Etchecolatz sea condenado y fuese preso en
una cárcel común. Y además, ahora se suma una desaparición forzada cometida por el aparato de la fuerza
del actual Estado Nacional, por eso Arte Urgente exige,
reclama, grita y lucha por la Aparición con vida de SANTIAGO MALDONADO desaparecido el 1 de Agosto de 2017
durante la represión de gendarmería a miembros de la
comunidad Mapuche.
Otro Septiembre sin JULIO
rte Urgente mantiene presente la pregunta por
¿Dónde está JULIO LOPEZ? Urgente Arte realimenta la vindicación de Otro Septiembre sin JULIO. Repone en esta oportunidad la producción colectiva de imágenes de Arte Correo “JULIO LOPEZ: Aparición
con vida ya!” que fue lanzada pocos meses después de
la desaparición de JULIO LOPEZ el 18 de septiembre de
A
2006 en plena democracia, y expuesta por primera vez
en las paredes del Cabildo de Buenos Aires durante la
marcha del primer aniversario el 18 de septiembre de
2007. Como JULIO LOPEZ no apareció se volvió a exhibir
en el Cabildo el 24 de marzo de 2008, convocada por
Claudia Ruiz Herrera, David Acevedo y Javier del Olmo. Y
puesto que JULIO LOPEZ sigue sin aparecer la muestra
Arte Urgente se pregunta ¿si llegamos a retroceder a
la situación en la que el actual gobierno puso en tela
de juicio el número de 30.000 detenidos-desaparecidos
en la última dictadura cívico-militar podemos ser ingenuos de pensar que les preocupa en algo las recientes
desapariciones ocurridas y por venir?
Urgente Arte agencia los canales alternativos de circulación de imágenes y obras que propicia el lenguaje del
arte correo producido por artistas, colectivos y grupos
del activismo artístico que ante la vigencia de nuevos
actos de impunidad intenta evitar la naturalización de
nuevas desapariciones… ¡que no se les haga costumbre!
Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
Todos somos López
Ana Longoni
1
Grupo Etcétera
¿
Quién es López? Jorge Julio López, un
albañil casi octogenario, fue sobreviviente
al terrorismo de Estado, ya que es unos de
los pocos desaparecidos que reaparecieron. Había
estado vinculado a la militancia barrial del peronismo
de izquierda en su barrio, Los Hornos, en la periferia
de La Plata. Fue secuestrado junto con varios de sus
compañeros y entre 1976 y 1978 estuvo desaparecido
en el Destacamento Policial de Arana, la Comisaría
Quinta y la Comisaría Octava, tres de los veintiún
centros clandestinos de detención a cargo del represor
Miguel Etchecolatz, entonces mandamás de la policía
de la provincia de Buenos Aires. López, a pesar de las
torturas y amenazas recibidas para que no hablara
(declaró en el Juicio por la verdad: “Los captores no me
dijeron más nada... lo único que me dijeron es callate la
boca y no digas a nadie después que te suelten. (Sino)
también te va a tocar a vos”), decidió dar testimonio.
Involucró a más de sesenta militares y policías en el
aparato represivo, de los cuales menos de diez están hoy
detenidos. Fue clave su palabra en el juicio que envió
a la cárcel a Etchecolatz, uno de los mayores jerarcas
del terrorismo de Estado. Al día siguiente de testificar,
en una siniestra señal de represalia y evidenciando la
persistencia del aparato represivo (que se mantiene
sobre todo activo e intacto dentro del aparato policial) en
busca de amedrentar a los sobrevivientes testigos en los
juicios en curso, Jorge Julio López –que no contaba con
protección alguna- desapareció por segunda vez, el 18
de septiembre de 2006, cuando se dirigía desde su casa
en Los Hornos hacia el juzgado en el centro de la ciudad
de La Plata. Dos veces desaparecido, sobre él se cumple
la amenaza de escarmiento que pesa sobre los pocos
sobrevivientes de los centros clandestinos de detención
y exterminio, que hoy soportan desguarnecidos la
tremenda responsabilidad histórica de relatar –una y
otra vez- el horror padecido, siendo además sospechados
y estigmatizados por el hecho de haber sobrevivido
cuando otros miles desaparecieron para siempre.
Cambiar la marcha
La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires), la
ciudad dónde López desapareció dos veces, es un
centro administrativo y con intensa vida estudiantil.
Fue encarnizadamente arrasada por la dictadura (en
proporción al total de su población es el lugar con mayor
índice de desaparecidos). Allí se vienen realizando el día
18 de cada mes marchas en reclamo de la aparición de
Julio López. “En el marco de estas movilizaciones se han
desplegado una gran variedad de intervenciones que
van desde instalaciones y performances hasta murales,
ploteos, graffiti y stencil”, iniciativas éstas coordinadas
“entre los organizadores y diferentes colectivos de
artistas o llevadas adelante por los propios convocantes”.
Estamos ante “una continua reinvención” y “proliferación
de tácticas artísticas” que “pese a la disparidad de
medios sirve para disputar una geografía simbólica”.
(1) Este texto es un fragmento seleccionado de un artículo
mayor que tiene por título “Activismo artístico en la última
década en Argentina: algunas acciones en torno a la
segunda desaparición de Jorge Julio López.”, 2010.
Javier del Olmo
Aixa Sacco
Que no vuelva a desaparecer
esapareció Santiago Maldonado. Volvió a desaparecer Julio López. Durante los últimos años
realicé intervenciones en el espacio público
con la imagen de Julio López. Una persona se acercó
y me dijo un día, “Que no vuelva a desaparecer” como
pidiéndomelo por favor. La frase le dio sentido a ese
trabajo. ¿Cómo se puede hacer para que no desaparezca alguien que ya desapareció (dos veces)? “Que
no vuelva a desaparecer” significa que tenemos que
encontrarlo, saber que sucedió, y también lograr que
no desaparezca su memoria, que no nos olvidemos
Afiches Artistas Solidarios (2016)
D
Lucas Di Pascuale
lmo
Javier del O
quién fue y por qué desapareció. La frase tiene otra
lectura, que no haya otro Julio López, no permitamos
que desaparezca otro Julio López.
Desapareció Santiago Maldonado y volvió a desaparecer
Julio López. El estado actual no da respuesta. Los grandes medios desinforman, confunden y son cómplices.
Mientras no encontremos justicia, cada vez que
alguien desaparece en democracia, vuelve a
desaparecer López.
S
�pendientes
hay pendientes… ay.
situaciones pendientes.
pero no independientes.
la desaparición de Jorge Julio López se repite.
las propias y las otras
es loop…en loop…
se repiten. se replican.
dónde?...pero dónde es ese dónde?
es un territorio de disputa.
es un territorio en disputa.
...el paradero de Julio
es un paisaje como un tatuaje
en un mapa inestable
en este norte, o este...sur.
estamos. insistimos.
aún. aunados.
quién?...pero quién es ese quién?
…sujetos sujetan sujeto
y hacen ruidos en silencio.
hay que empalabrar mucho
hay que apalabrar mucho todavía.
abrapalabra que liberta a la libertad.
Hugo Vidal.
p/d: hasta el día de hoy todo mal, Maldonado.
26 de agosto de 2017.
No es lo mismo
La verdad que aquellos que hoy están retrucando
cuando vos le preguntas por Santiago Maldonado, sobre
todo los que hoy son funcionarios de este gobierno, y
te retrucan: ¿y Julio López? No se los permito, porque
nunca hablaron de Jorge Julio López. No porque yo
sea autoritario, no es mi intención. Pero no tienen
moralmente nada que hacer, porque durante 11 años
nadie habló, sobre todo los que están siendo hoy
funcionarios, quiero remarcar, nadie habló de mi viejo.
Vos bien lo sabes, hemos hablado un montón de veces,
y te lo he dicho y lo repito, entonces me parece que
aquellos que hoy vos le reclamas ¿dónde está Santiago
Maldonado? y te retrucan, hay que contestarle de esa
misma manera: No tienen autoridad moral. Primero,
porque son dos cosas que, si bien son similares o
parecidas, no son iguales. La del caso de mi viejo es
presunta desaparición forzada de persona, la carátula
que puso la Corte Suprema de la Nación. Que significa,
que nunca se pudo corroborar o comprobar quien fue o
quienes secuestraron o desparecieron a mi viejo.
La desaparición forzada de Santiago Maldonado está
comprobada que fue en un acto de represión de la
Gendarmería, una fuerza federal a cargo del ministerio
que lleva adelante Patricia Bullrich. Es esa la diferencia,
no es lo mismo. Es parecido. En el caso de mi viejo para
terminar y redondear la idea, cuando la desaparición
de una persona es forzada significa que el Estado o un
agente del Estado o una fuerza federal o provincial fue
partícipe de la desaparición. En el caso de mi viejo nunca
se pudo corroborar absolutamente nada, más allá que
todos tenemos sospecha de lo que pudo haber pasado.
Pero de la sospecha para condenar en los medios a mi
no me sirve. La sospecha y las pruebas me sirven para
condenar en la justicia, primero y más que nada, después
lo haremos en los medios. Esa es la diferencia.
Rubén López2
(Hijo de JULIO LOPEZ)
era parte de la fuerza de la policía de la Provincia de
Buenos Aires, así que sería una desaparición forzada.
Mirá que eso yo lo tengo claro, y a la audiencia quiero
contarlo. Siempre hay que hablar con propiedad,
porque acusar de algo de lo que no se tiene prueba
después no se vuelve atrás a esa persona.
Primero encuentren y digan donde está Santiago, después
charlamos de lo demás, primero prueben que Santiago
no fue desaparecido forzado, después hablamos de lo
demás, me parece que eso es lo que hay que remarcar.
2) Declaraciones realizadas en El Destape Radio
(28-8-2017)
A la izquierda: Frente Social y Político La Brecha. Arriba a la derecha: obra de León Ferrari. Abajo a la izquierda: Artistas Solidarios. Abajo: Muestra Gutemberg
Y en el marco del juicio de lesa humanidad como fue
la desaparición de mi viejo, me parece que es en ese
marco que hay que tomarla. Después si fue un policía,
un ex policía, si fue Etchecolatz o no, dictará la justicia
que fue lo que sucedió. Inclusive fijate, que, si hubiese
sido Etchecolatz el que secuestró, no él, sino que mandó
a secuestrar a mi viejo en el 2006, hasta hace diez días
Arte Urgente / Urgente Arte
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 7 - Septiembre de 2017
Editores: Andrés Aizicovich - Juan Pablo Pérez // Comunicación Visual: Claudio Medin //
Autores: Rubén López, Hugo Vidal, Ana Longoni y Javier del Olmo // Participan de la muestra:
Luis Abraham, Diego Abu Arab, David Acevedo, Daniel Acosta, Rodolfo Amy, Alejandra Andreone,
Javier Marcelo Arteaga, Rosa Audisio,Viviana Barletta, Edén Bastida Kullick, Alicia Benítez,
Walter Brovia, Jorge Catalogna, Guillermo Chempes, Agustina Costa, Silvio De Gracia,Javier
del Olmo, Gerardo dell Oro, María Paula Doberti, Marina Etchegoyen, Liliana Esteban, Grupo
Etcétera, Sabrina Farioli, Roberto Farona (España), Alberto Fernandez, León Ferrari, Paula Figoli,
Lucho Galo, Estela Garber, Alesia Gervasi, Mónica González, Rosa Gravino, Alex Guzmán, HIJOS
La Plata, Danielsis Kaffee Fllash Stn, Debora Kirnos, Nora León, Adrián Levy, Silvia Lissa, Maya
López Muro (Italia), Marcelo Lo Pinto, Stella Maris Loureiro, Luque Agus M, Ana Maldonado,
Rubén Mancini, Fer Marconi, Norberto José Martínez, José Luis Meirás, Olga Morales, Grupo
Mundosoniricos, Keiichi Nakamura (Japón), Lilian Pacheco (Brasil), Clemente Padin (Uruguay),
Máximo Pagano, Silvina Patano, Hilda Paz, Oscar Pereyra, Andrea Perez, Hugo Pontes (Brasil),
Julia Properzi, Nelda Ramos, Mado Rezznik, Silvia Rocca, Julieta Rockera, Raquel Rodriguez,
Roberta Rodrigues (Uruguay), Claudia Ruiz Herrera, Ezequiel S2, Aixa Sacco, Diana Santos, Rubén
Sassano, Viviana Sasso, Calixto Saucedo, Artistas Plásticos Solidarios (Diana Dowek, León
Ferrari, Ricardo Longhini, Ana Maldonado, Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, Juan Carlos Romero),
Félix Torrez, Andrea Vallejos, Roma Vaquero Diaz, Dora Ventosa, Heliana Vera, Hugo Vidal, Alicia
Noemi Zarate y Artistas Solidarios // Curadores: Javier del Olmo y Juan Pablo Pérez.
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe
// Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis
Pablo Giniger // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
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Arte Urgente
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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Otro septiembre sin Julio
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Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
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Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
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The topic of the resource
ARTES VISUALES
POLITICA
DEMOCRACIA
REPRESION
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The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 7
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2017
Language
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
política
-
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T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 6 - Julio de 2017
EDITORIAL
Homenaje
a Juan Carlos Romero
rte Urgente arma su gráfica para un gráfico seducido por lo popular. Despedimos de este terruño a Juan Carlos Romero, pero solo sabiendo
que volverá en Afiches.
A
Urgente Arte sale a valorar con todas las plumas la trayectoria de Romero desde la amistad, el cariño, afecto,
saberes, con la apertura estética y generosidad que no
abunda donde merodean los egos.
Los verbos de acción
n el comedor del 5° J nunca falta el sol. Una bolsa
de arpillera de café traída desde Centroamérica,
donde se refugió a comienzos de la dictadura, ocupa buena parte de la pared. Las gatas siamesas exigen
mimos a los visitantes. Un libro abierto abandonado sobre el sillón también reclama atención. El mate, pequeño
y metálico, va y viene. Nunca salí de allí sin un nuevo proyecto. Juan Carlos Romero (1931-2017) era preciso, conciso para hablar, sin vueltas ni firuletes. Tan generoso para
compartir su tremenda biblioteca y su enorme experiencia a cualquiera que se arrimara. Un motor inagotable a
la hora de animar a conformar grupos y salir a la calle.
E
Lo conocí en 1991, cuando llegamos a ese comedor Mariano Mestman y yo a entrevistarlo sobre los inicios de
su itinerario artístico y político, en los años 60. Y allí
mismo nos encontramos por última vez hace un par de
meses a conversar del Archivo de Artistas que conformamos como asociación civil hace unos cuatro años.
La condición indisociable entre su vida, su trabajo, su obra,
su casa y su archivo es una de las claves para llegar a Romero. También su rotundo desinterés por el estrellato y
el glamour tan habituales en el mundo del arte. Le provocaba extrañeza, incluso incomodidad, que lo tratasen
como un mito. Mito porque estuvo allí, siendo un adolescente, en las movilizaciones del 17 de octubre de 1945.
Y estuvo allí, de nuevo, en la formación del Movimiento
Revolucionario Che (MR-Che), uno de los primeros grupos
político-culturales de apoyo al foquismo guevarista iniciado en Argentina en los años sesenta por Jorge Masetti, el
“comandante segundo”. Estuvo de nuevo implicado en la
CGT de los Argentinos. Y podríamos seguir…
Si intentásemos el ejercicio de definir a Juan Carlos
Romero con una única palabra, cualquier término,
incluso “artista”, resultaría estrecho, insuficiente. Romero fue, es, qué duda cabe, un artista descomunal,
prolífico e incansable experimentador, con una producción tan vasta como consistente, que va del grabado experimental al libro de artista, de la poesía visual
al arte correo y la acción gráfica.
Pero pensar en Romero es, también, referirse al docente. Desde 1961 en su quehacer diario sostenido fue ser
docente o maestro como muchos eligen nombrarlo. Su
capacidad de transmisión a otros se expandió inagotable: en instancias formales e informales, en circunstancias institucionales o espontáneas, cerca de su casa
o muy lejos, en cualquier punto del interior del país y
muchas veces fuera. Son incontables los artistas que
pasaron por sus clases, conocieron de primera mano
Ana Longoni
(investigadora
y docente)
experiencias de las que él fue partícipe directo o testigo
privilegiado, se sorprendieron y ampliaron radicalmente su noción de arte y de artista, transformaron su práctica en complicidad con sus modos de hacer, encontraron en diálogo con él una clave nueva para desplegar
una idea y salir del pantano.
Romero fue, de manera imposible de escindir con su
producción artística y su labor docente, un prodigioso
archivista. Su Archivo de Artistas es un cúmulo vivo y
mutante, que se organiza con una lógica propia que es
la de su sensibilidad, los asuntos a los que lo llevaba
su obra, los hallazgos que encontraban sus ojos de
hurgador de ferias, anticuarios y librerías de viejo. Sus
incursiones, se trate de caminatas barriales o viajes por
ciudades distantes, no son tanto del estilo del flâneur
sino más bien del arqueólogo: provocan excavaciones,
desentierros, develan lo olvidado o lo invisible.
Su archivo comienza en su casa, en ese comedor luminoso donde nos recibió a tantos, y sigue en la casa cercana que compró especialmente para albergar, organizar y abrir al público ese tesoro, que incluye desde una
colección de miles de afiches y volantes políticos desde
1930 hasta cientos de libros de artistas, una colección
sobre la yerba mate, otra sobre tango, otra de objetos
sobre la muerte (en el retrato fílmico “Queda la palabra” que realizó María Rosa Andreotti en 2014, Romero
se ríe diciendo que ahora que la muerte se aproxima
prefiere no continuar esa colección) y cuántas más.
Ninguna de estas cosas está allí de modo aleatorio, y Romero tenía la memoria fresca y precisa para contarnos las
circunstancias del hallazgo, las razones de la incorporación. Con generosidad incondicional, brindó siempre sus
materiales a quién se acercaba. Por eso, el archivo de Romero está tan vivo: porque en él se alimenta su obra y la
de otros, porque sobre sus papeles y objetos respiramos
muchos. En sus atiborradas estanterías conviven un repertorio de coloridas calaveras provenientes de mercados
populares con ex libris, letreros de campo con catálogos
de tipografías extrañas, ejemplares de la revista-sobre
Barrilete, que editó (y le entregó en mano) el poeta desaparecido Roberto Santoro, con catálogos de la actividad
del CAYC, imágenes del primer Siluetazo con afiches de la
resistencia peronista, serigrafías del grupo CAPataco con
sobres de arte correo enviados por Edgardo Vigo…
Romero fue, además, y desde muy joven, un inquieto activista sindical: a los 17 años fue delegado de una fábrica metalúrgica en Avellaneda. Después de 1955 y hasta
los años de la privatización de ENTel, fue parte de varias
erminado el vernissage de la muestra, salimos a
la calle, algunos todavía con copas en la mano.
Romero llevaba un rollo de afiches bajo el brazo,
un tacho de engrudo en la mano derecha. Empezó la pegatina a todo lo largo de la avenida (era Juan B. Justo,
me parece): unos cartelones amarillos, con la inscripción
“Ahora somos todos negros”, una condensación del artículo 14 de la Constitución Haitiana de 1805. Unos meses
después, repetimos la acción en Madrid, detrás del Reina
Sofía. Siempre que hace esto, a Juan Carlos se lo ve feliz.
Extrañamente, al mismo tiempo está concentrado, rigurosamente atento a lo que hace. Como si pensara: esto
es muy divertido, pero también es una cosa muy seria.
T
Sacar a la calle el arte (si se llama así: a él le importa,
justamente, la acción antes que el nombre) es saltar por
encima de las rayas que dibujan los dispositivos de las
disciplinas que se llevan inadvertidamente inscriptas en
el cuerpo: entre la alegría y la seriedad, entre el arte y
la calle, todo se vuelve un territorio borroso y blando,
pero donde se pisa firme. Romero termina, y alguien saca
fotos de su sonrisa engrudada y pícara. Él lo hace parecer
todo muy fácil, pero –aunque el clima es lúdico- sabemos que no es solo un juego: hay unos umbrales que se
corrieron de lugar, unos paredones que se movieron, y la
Ciudad acusa recibo con el ceño fruncido y una
indecisa perplejidad. Es su premio: Juan Carlos
ganó otro concurso.
S
Urgente Arte recupera entre tantas otras ideas dos
experiencias cercanas abrazadas por Romero, una
es la de vivir siempre de otra cosa, por fuera de
la lógica del circuito del arte, de su trabajo como
docente y delegado sindical, con el fin de alcanzar en el arte el máximo de libertad de acción, sin
tentaciones económicas ni ataduras ideológicas.
Y la otra, su identificación con la calle Corrientes,
más allá de ser nacido y criado en Avellaneda, le
gustaba caminar por la calle de los teatros, pasear
por las librerías para seleccionar alguna rareza bibliográfica para su archivo, deambular por los cines y
estar presente en la marquesina cuando se estrenó el
documental Queda la Palabra de Andreotti en el CCC en
plena calle Corrientes: un porteño por adopción.
Intervención callejera por los 33 años
de la Masacre de Margarita Belén. (Resistencia,
Chaco-2009) Archivo JCR
De la Serie Selknam, Fotogr
afía. 2010.
Arte Urgente toma la iniciativa de Yuyo Noé de
escribir un texto a la memoria de Juan Carlos, y
Ana Longoni recoge el guante y propone un texto
colectivo como un collage a muchas voces. No mucho más, el silencio se siente y aturde porque se
llena de afiches, como en el paro general de Brasil donde Romero siguió gritando “FORA TEMER –
FUERA EL TEMOR”, y en las muestras itinerantes
que continúan dando vueltas por ahí, la última
que se presentó en el CCC luego del encuentro de
artistas con tipografías: 2001. Odisea del presente,
y en eso llegó un afiche amarillo junto a Ro Barragán que conmueve: “2016=2001 SIN PAN Y SIN
TRABAJO”; con la sencillez de siempre, de pocas
palabras y punzantes, con el anhelo de interpelar
al poder, revisando y atravesando toda la historia:
la política y la del arte, con la que siempre jugó y
por la que arriesgó la vida.
Salir a la calle
Eduardo Grüner
(filósofo)
Arte Urgente saluda al Romero artista, militante, curador, sindicalista, editor, poeta visual, archivista y querendón que volvió a cruzar el riachuelo y más allá, con
la certeza gráfica que siempre habrá más tipos de letras, palabras y frases que seguirán “romereando” por
las calles del mundo..
Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
listas de oposición dentro del gremio telefónico. En los
primeros años setenta, cuando inició su actividad docente en la Universidad Nacional de La Plata (de la que en
1975 fuera cesanteado), impulsó la sindicalización de los
docentes universitarios en la carrera de Cine. Entre 1973 y
el golpe de Estado de 1976, fundó y encabezó la comisión
directiva del Sindicato Único de Artistas Plásticos (SUAP),
breve pero intensa experiencia de agremiación alternativa que llegó a tener más de un centenar de afiliados.
En este sindicato confluyeron artistas próximos a alguna
variante de la nueva izquierda de la época.
Romero fue, durante medio siglo, un gran articulador y
promotor incansable de iniciativas colectivas de artistas.
Desde la experiencia de Arte Gráfico-Grupo Buenos Aires iniciada en 1970, que se propuso socializar en plazas públicas de la ciudad las técnicas de grabado, hasta
el grupo Artistas Plásticos Solidarios (que lleva quince
años de participación activa en las movilizaciones, junto
a Ana Maldonado, Diana Dowek, Luis Felipe Noé, Javier
del Olmo, Hugo Vidal y Cristina Piffer). Es difícil encontrar un período en que no haya alentado la conformación
de agrupamientos más o menos permanentes y redes
de artistas dispuestos a tomar posición pública con sus
acciones colectivas. Incluso a comienzos de la década
menemista, Romero impulsó junto al grupo Escombros, a
Hilda Paz y a muchos otros, diversas convocatorias artístico-políticas en calles y baldíos, en sindicatos y museos.
Desde hace diez años integró la Red Conceptualismos del
Sur, desde donde lanzamos con él por todas partes la
acción gráfica “Todos somos negros”, recuperando la radical y olvidada revolución haitiana en medio de los festejos oficiales de los bicentenarios de la independencia.
Romero funcionó como bisagra o transmisor entre las
experiencias de arte y política de los años sesenta y setenta y aquellas surgidas desde la posdictadura, permitiendo la conexión del legado de prácticas bloqueada
por el golpe de Estado. Fue en sus clases en la Escuela
Pueyrredón que muchos estudiantes, entre ellos las integrantes del Grupo de Arte Callejero (GAC), conocieron
las prácticas de activismo artístico de los años ochenta.
Romero también fue escritor, que recurrió a la poesía
y al ensayo, y produjo textos de batalla, manifiestos,
declaraciones, críticas sobre producciones ajenas, análisis de coyuntura y sobre todo intervenciones gráficas.
Convirtió en método de trabajo la apropiación de citas
ajenas, textos e imágenes que arrebata a los diarios o
a los libros, a la calle o a la biblioteca, ideas encontradas y resignificadas, en un programa de acción, un
recurso creativo para incidir en su entorno. Fue además
editor (junto a Hilda Paz y a Fernando García Delgado
produjo libros sobre el arte correo en Argentina y revistas de poesía experimental como Dos de Oro o Vortex).
Fue curador: ejerció ese rol en espacios institucionales
como el Museo de Telecomunicaciones (entre 1980 y
1983), en una gestión que intentó de ampliar las fisuras
y puntos ciegos del régimen dictatorial, al dar cabida a
de la sala “Clement Moreau” -literalmente, un
garaje- en los primeros tiempos del CeDInCI (Centro
de Documentación e Investigación de la Cultura de
Izquierdas en Argentina). Junto a Fernando Davis, curó
en los últimos años preciosas exposiciones, entre otras
“Poéticas oblicuas” en la Fundación OSDE en 2016, que
develó un panorama desconocido en torno a la poesía
experimental en la Argentina.
Romero fue, por sobre todo lo demás, un querido amigo. Tozudo, generoso, con un sentido del humor sutil.
Quizá desde allí haya que entender, como un guiño, su
último deseo: que sus cenizas sean arrojadas al Riachuelo. No al Río de la Plata, no al Océano Atlántico.
Al Riachuelo. ¿Será una burla a la solemnidad de los
rituales fúnebres? ¿O quería atravesar una vez más el
puente hasta la Avellaneda de su infancia?
Acción junto al Grupo de Artistas Solidarios
en la marcha del 24 de marzo de 2010
(Fotografía Marcelo Lo Pinto) Archivo JCR
exposiciones que hablaban de alguna manera elíptica,
metafórica o camuflada, del terror reinante. Organizó
numerosísimas exposiciones colectivas e individuales
en diversos espacios, reconocidos o emergentes, reales
o ficcionales, desde el Centro Cultural Recoleta hasta el
versátil Museo del Objeto Contemporáneo.
Lo vi más de una vez trepado a la escalera con clavos
y tanza, cuando llevábamos juntos la programación
Hoy domingo lo despedimos en Chacarita. Éramos muchos, callados por la pena. Mientras caminábamos hacia el crematorio, su amiga Ivana Vollaro nos contó que
al desayunar había abierto el diario y se había topado
con páginas enteras ilegibles, con la tinta corrida, saturando el papel, manchándole las manos. Juan Carlos solía sentarse a leer los diarios con tijeras e iba recortando palabras, fotos, titulares, que alimentaban distintos
sobres de su archivo, futuros materiales para sus obras.
Supe, de golpe, que se nos había hecho más difícil el
camino: leer un diario ilegible. Y enseguida intuí que él
hubiera recortado incluso algunas manchas y hubiera
salido con otros a empapelar las calles, una vez más.
Lo que sigue es un collage de voces amigas componiendo un abrazo múltiple al querido Juan Carlos Romero. No
resulta nada casual que en todos estos ejercicios de memoria los verbos de acción aparezcan con tanta fuerza.
Arte Urgente / Urgente Arte
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 6 - 7 de julio de 2017
Editores: Andrés Aizicovich - Juan Pablo Pérez // Comunicación Visual: Claudio Medin //
Colaboradores: Ana Longoni, Eduardo Grüner, María Paula Doberti, María Teresa Constantín,
Juan Pablo Pérez, Fernando Davis, Sandra Mutal, Javier del Olmo, María Rosa Andreotti, Ana
Lucía Maldonado, Ral Veroni e Ivana Vollaro.
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe
// Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis
Pablo Giniger // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop
Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
�RESITEXIST. Juan Carlos Romero en la exposición
de Afiches en la estación de Barracas,
Buenos Aires, 2003. (Foto Carlos Filomía)
Saltar
Conocí a Juan Carlos en el año 2000, en La Cárcova. Era
el profesor, y al poco tiempo entendí que era un artista
inmenso, un maestro de la vida, un militante incansable, un hacedor de grupos, un lector ávido, un coleccionista consecuente y un amigo generoso.
Gracias (esa es la palabra que no puedo dejar de repetir, desde que escuché la terrible noticia de su muerte),
gracias a sus palabras –“para trabajar en la calle hay
que trabajar en grupo”- fundamos Periferia en el turbulento verano de 2002 y gracias a sus ganas inclaudicables de jugar y a la vez de molestar al mundo del Arte,
inventamos el MOC en 2009.
En 2005 invitaron a Periferia a realizar una acción en
la sede de Estudio Abierto que se hacía en La Cárcova. Llenamos la fuente de barro y le colgamos filminas
con textos que hablaban de la memoria del Río de la
Plata. Un grupo de estudiantes crónicos se sintió ofendido y quiso rompernos la obra. Juan Carlos saltó (literalmente) en nuestra defensa y terminó declarando en
Prefectura y sancionado por el Rectorado del entonces
I.U.N.A., lo que derivó en su renuncia. Hicimos cartas
y nos movilizamos. Él nos tranquilizaba. “¿Cómo estudiantes de arte pueden atentar contra una obra?”,
decía, “No puedo seguir dando clases en un lugar
así”. Nos fuimos todos. Y nunca dejamos de compartir
ideas, imágenes, textos y miles de proyectos. Nunca
dejé de sentir la misma emoción al tocar el timbre del
5° J de la calle México.
María Paula Doberti
(artista)
Sonreír
Nos veíamos irregularmente. A veces muy intensamente, otras de vez en cuando. Dependía de las ocupaciones
de cada uno y de cuando la vida me ofrecía el privilegio
de pasar un momento juntos. Su exposición, curada por
Fernando Davis, fue un período muy intenso en el que
literalmente se expuso íntegro, con toda la potencia de
su obra, con las batallas que había entablado, con las
heridas (y también la enorme potencia del deseo) que
le produjo este país, no este Chile sino ese, Argentina
Hacia el final fue la espera, mientras salía de un episodio de salud, para que, con Fernando Davis, realizaran
la curaduría de la exposición Poéticas Oblicuas: pudo
ocuparse de la obra de sus pares, pudo ocuparse de
desplegar las imágenes de un capítulo no escrito de la
historia de las artes. Según María Esther le hizo mucho
bien esa tarea. Lo vimos feliz, comprometido, con asistencia perfecta, y, a veces, muy cansado.
Uno de los recuerdos que atesoro muy especialmente
tiene que ver con un episodio anterior: ¿hará unos 20
años? Nos juntábamos no sé porque y llegó con una
sonrisa feliz, de esas que le hacían brillar los ojos, pero
también con algo sorpresa, de picardía y también de
ironía: “vendí una obra”, dijo, sorprendido, y más se
agrandaba la sonrisa: “me descubrieron”.
Ro Barragán. Afiche acción gráfica en Homenaje a Romero. Abril de 2017. (La Plata)
Participar
Allí estaba él. Una obra completa sin traicionarse, sin
pensar en el mercado, una obra hecha porque así se lo
reclamaba su compromiso con la vida.
María Teresa Constantín
(historiadora del arte, coordinadora de Arte
de la Fundación Osde)
Juan Carlos Romero con artistas y activistas del Chaco (2009). Archivo JCR
Afiche de Juan Carlos Romero para la muestra de Artistas Plásticos Solidarios en el Museo de Arte de Tigre. 2010.
Encontrar
Tuve la oportunidad de descubrir, compartir y aprender
de dos enormes artistas argentinos: Teresa Volco y Juan
Carlos Romero, que seguramente y desde la noche del
sábado 22 de abril de este 2017, estarán planeando las
acciones de una nueva Mutual Art-gentina. Fue en el
año 1997 que desperté, junto a ellos, este camino del
arte en y con la calle.
Pulsar
Cada vez que lo visitaba o nos juntábamos en su
casa para trabajar en algún proyecto, se repetía,
como un rito, una misma situación. Sobre la mesa
del comedor, Juan Carlos había separado algún libro
o catálogo o algunos materiales de su archivo para
mostrarme. “Mirá esto Fernando”, me decía contento y maravillado de enseñarme esos papeles, como
si él mismo los estuviera viendo por primera vez. Lo
conocí en septiembre de 2002, en el marco de una
entrevista que les hice a él y a Hilda Paz. Le pregunté
sobre su amistad con Edgardo Vigo, sobre el grabado
experimental, sobre el arte y la política. Habló rápido, contándome todo de golpe, con la misma energía
desbordante y generosa con que organizaba y mostraba su archivo, que me enseñó poco después. Le
mencioné que con un grupo de amigxs y artistas de
La Plata venía haciendo una serie de acciones gráficas callejeras y enseguida se interesó. Poco después
nos invitó a exponer en el CeDInCI, en la sala que
coordinaba con Ana Longoni, amiga a quien conocí,
precisamente entonces, a través de Juan Carlos.
El proyecto de la exposición Poéticas oblicuas, que
tuve el privilegio de curar junto a él en el espacio de
arte de Fundación OSDE, se inició, como muchos otros
proyectos que compartimos, en su archivo, entre publicaciones de poesía visual, libros de artista y otras
ediciones gráficas experimentales. Juan Carlos era
excesivamente meticuloso con la organización de su
archivo y con la clasificación de los distintos materiales, que separaba en cajas o carpetas y etiquetaba
prolijamente. Pero se trataba de una organización que
estaba muy lejos del rigor del archivista profesional y,
por el contrario, aparecía atravesada por la delicadeza
amorosa y por la apuesta política de quien entiende
que no se trata solo de guardar materiales del pasado para conservarlos, sino de construir una memoria
agitativa capaz de incidir en sucesivos futuros por venir. Organizar y disponer esa memoria para otrxs, para
que otrxs la usemos y la activemos en otros presentes,
para que la hagamos pulsar.
Juan Carlos fue un artista lúcido y comprometido con su
tiempo, un militante y un docente incansable que supo
articular de manera poderosa los ámbitos de la práctica artística y la acción política. Eligió desparramar el
arte y la política por las aulas y las calles. Para mí, fue
también un amigo precioso e imprescindible, de esos
con los que es posible aprender que, frente a la hostilidad del presente, se trata de construir colectivamente
espacios de libertad desde donde inventar un mundo
más habitable y vivible. Y hacerlo, además, con la misma cuidada delicadeza con la que él guardaba amorosamente los papeles de su archivo.
Fernando Davis
(profesor, investigador y curador)
Embarrarse
Simpleza y practicidad era la manera con que Juan Carlos organizaba todas sus acciones. Así fue al encontrarnos en la esquina a una cuadra de su casa, cuando en
plena conversación surgió la idea de hacer la muestra
de Trelew en el Centro Cultural de la Cooperación (2011).
Con esa sencillez decía: este afiche va acá, ponemos
aquel en tal pared, ese va por allá y listo. Sin el afecto mutuo no hay hecho estético. Luego vinieron las
charlas sobre poesía visual con artistas amigos, la presentación de su documental Queda la palabra (2014),
y tantas experiencias como artista, curador, editor y
militante agitando en grandes espacios y haciendo pegatinas por los barrios. Siempre poniéndole el cuerpo
a la palabra y comprometido con las causas populares.
Arrastró a embarrarse a distintas generaciones con la
misma energía que hasta finales del año pasado lo llevó
a organizar en su archivo un encuentro de artistas con
tipografía, atento para construir colectivamente con
la letra, el tipo de madera y la tinta siempre fresca en
papeles precarios que nunca flaquearon, tan potentes
como esa fuerza contagiosa que nos sedujo a activar
cariñosamente con el afiche en mano: palabra poética y
cuerpo político ocupando la calle.
Juan Pablo Pérez
(docente, artista y coordinador de Ideas Visuales del CCC)
Anoche se fue, sin que pudiera despedirlo, mi querido maestro Juan Carlos Romero, el que hablaba
más que rápido, el que no paraba de inventar y diseñar las obras más comprometidas y viscerales de
una época que también viví. El que vino a mi cátedra de la, por aquel entonces, Escuela de Artes de la
Universidad Nacional de Córdoba, para inventar un
libro que se llamó “Mentiras, excusas para dibujar”,
el que caminó adelante del cartel “Privatizado” por
las calles de Córdoba a fines de los 90, el que me
enseñó el sentido de los monumentos que propone
el poder político en los espacios públicos, el que
me abrió las puertas de su taller-estudio y me contó infinidad de historias gráficas, el que me pasó el
nombre de la imprenta de tipos móviles para hacer
algunos carteles. Juan Carlos, al que honramos en
la Universidad Nacional de Córdoba, entregándole
el premio Cultura 400 años en agosto de 2013.
Romero, cartel y poesía, qué suerte la mía haberte
encontrado.
Atesorar
Juan Carlos Romero atesoró lo íntimo como privado
pero dedicó lo más preciado de sí al otro, los otros, nosotros. Fue un gran hombre público.
María Rosa Andreotti
(artista)
Revolucionar
Es difícil explicar todo lo que significas para mí, Juan Carlos, cuando a partir del 2003 formamos el grupo de Artistas Solidarios. Entender el arte desde otro lado, anónimamente en la calle, denunciando con acciones las injusticias, que sufren nuestros pueblos. Pero no solo eso,
eras mi referente, mi amigo, entre mate y mate, hablábamos de la familia, los afectos y sobre todo de política. El
día antes de tu internación estábamos proyectando las
marchas del 8M y el 24 M y algo que te entusiasmaba mucho, la acción del centenario de la revolución de octubre.
Me quedo con esa sonrisa cuando me dijiste “sigan con
ese proyecto, esta vez no los puedo acompañar, pero en
la próxima acción estaré con ustedes”. Y seguro que vas
a estar en ese camino que emprendimos juntos. ¡Hasta la
victoria siempre, querido Juan Carlos!
Ana Lucía Maldonado
(artista)
Sandra Mutal
(artista, activista sindical)
Decir / hacer
“Me dedico a apropiarme de frases de otro para realizar
mi obra”, me dijiste una vez.
No cualquiera puede convertir en obra las frases de
otros. Lo hiciste vos porque tu palabra nos involucró
o lo que es lo mismo nos hizo participar. Todos los
que te conocimos sabemos del valor que le diste a
la palabra. Tu palabra siempre fue derecho, no anduvo con rodeos, fue una palabra directa y sincera.
Una palabra a la que siempre le pusiste el cuerpo. Tu
palabra fue acción.
Como dije durante la presentación de tu muestra en la
FM La Tribu, que coincidió con tu último cumpleaños,
“si la palabra -hablada o escrita- nos permite unir
nuestro mundo interior con el exterior, vos, querido
Juan, lo que sentís y pensás es -palabra mediante- lo
que decís y haces”.
En un mundo donde la mentira y el cinismo gobiernan,
es imprescindible que crezcan más Romeros.
Javier del Olmo
(artista)
Foto: Ivana Vollaro
Lo conocí en 1987 cuando fue mi profesor de grabado en la escuela de Bellas Artes. A pesar de nuestra
diferencia en edades, unos 30 años, nos hicimos amigos casi al instante. Una de las virtudes de Juan Carlos era su horizontalidad: nunca lo vi ponerse arriba
ni ejercer autoridad. Tenía un carácter fuerte con el
que se hacía respetar, sin duda, pero entre amigos y
colegas el respeto lo ganaba por empatía. Tenía una
predisposición natural a formar grupos de proyectos,
cuatro o cinco a la vez, sino más. Con frecuencia me
invitaba a participar en los eventos que organizaba,
“Artistas con Fotocopias”, los happenings del Grupo
Escombros… En otras ocasiones, yo, con cierto individualismo, declinaba los ofrecimientos. Estoy ocupado en esto o aquello, le decía, y él venía a tomar
mate a mi estudio y a charlar. Alguna vez miré con
perplejidad de neófito sus obras conceptuales, los
atados mensuales del diario Clarín colgando de la
pared, por ejemplo, lo que Juan Carlos recibía con
resignación afable, sin tratar de convencerme. Con
los años, y bajo su ejemplo, comencé a pergeñar un
proyecto participativo. Fue al primero que invité. Con
sus 80 años, inmediatamente me dijo que sí.
Ral Veroni
(artista)
Gritar
S
Encontré esta foto. Es una polaroid. Tenía que sacarle
una foto a amigos gritando basadas en la tapa de un
libro-homenaje a Glauber Rocha.
Eran principios de los 2000, plena crisis, y recuerdo que
Juan gritó muy fuerte, más que todos, como si fuera una
performance, y esas manos, que tapaban sus ojos, formaban un eco que hizo más prolongado ese grito.
Hoy me dieron ganas de gritar así, pero al contrario, me
quedé muda. Lo voy a extrañar mucho.
Ivana Vollaro
(artista)
�
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Arte Urgente
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An account of the resource
Publicación del Dep. Ideas Visuales
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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A name given to the resource
Homenaje a Juan Carlos Romero
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Aizicovich, Andrés (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
Description
An account of the resource
Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
HOMENAJES
ARTISTAS
ROMERO, JUAN CARLOS
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Source
A related resource from which the described resource is derived
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 6
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2017
Language
A language of the resource
spa
Format
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Rights
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info:eu-repo/semantics/openAccess
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Type
The nature or genre of the resource
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Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
política
-
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T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 5 - Febrero de 2017
Ahora es el momento
EDITORIAL
Hernán Cardinale
E
l barrio La Tupac en Alto Comedero maravilla a todos: a quienes lo visitan; a sus habitantes-constructores; y especialmente a los mas férreos
opositores. Sorprende porque no es un barrio de casas
modulares sino un amable y habitable pequeño mundo
que levantado sobre un monte arcilloso en menos de
una década, alcanzó un imaginario propio amasado a
lo largo de una gesta que de las Copas de leche, a los
cortes y protestas llegó a organizarse en populosas y
larguisímas asambleas que devinieron luego en cooperativas y organizaciones que llegaron a ocupar bancas
legislativas en la provincia de Jujuy, y en el Parlasur.
Hoy, una distancia perversa se instala entre estos dos
puntos. De un lado, como un vistoso corneta, el barrio
La Tupac y su urbanización con la escuela y un inmenso parque como centro de la misma; un monumental
santuario –replicando al Tiahuanaco–, los piletones
populares, los espacios para deportes, un centro cultural con sala de teatro, biblioteca, gabinetes varios, y
demás, dan cuenta de un proceso de integración social
sorprendente, todo esto rodeado de un cordial barrio
de casas austeras con notoria ausencia de autos.
como gritan los artistas: “alas a Milagro Sala”, “atrapada en mi libertad”, “libertad ya!”, “libertad milagrosa”,
“flecha para liberar a milagro”, “milagro libre”, “todxs
somos Milagro Sala”.
A
rte Urgente sale a reflexionar sobre la Libertad,
a discutir la Libertad de crear, la Libertad de
pensar y la Libertad de expresarse y manifestarse por la supuesta Libertad con mayúscula, como en
los poemas surrealistas y cadáveres exquisitos de André
Bretón: “siempre con la L” al empezar la oración: con la L
de Libertad, hoy te queremos reivindicar como derecho,
porque hemos retrocedido unos cuarenta pasos atrás.
Urgente Arte pone el grito en el cielo ante el horror y
el rechazo de saber que Milagro Sala está presa: presa
política, presa ilegal, presa arbitraria, presa injustamente en el Penal de Mujeres del Alto Comedero en
San Salvador de Jujuy.
Arte Urgente alienta y aglutina a más de medio centenar de artistas visuales reunidos para fortalecer con
imágenes, con herramientas y estrategias específicas
del lenguaje del arte, articulaciones con los movimientos sociales y políticos que sostienen y reclaman la vigencia del Estado de derecho sobre los modos con que
el actual gobierno provincial de Jujuy –y también Nacional– pretenden acallar toda manifestación popular,
Urgente Arte editorializa junto a los artistas visuales su variopinta multiplicidad de imágenes para sumarse a la causa común por la LIBERTAD A MILAGRO SALA con la certeza
que no hay democracia mientras haya presos políticos.
Arte Urgente regurgita la memoria de cuando a finales
de los años sesenta los artistas plásticos organizaban
muestras colectivas en plena dictadura –siempre censuradas y clausuradas– para pronunciarse por la libertad
de todos los presos políticos, imágenes que mantenemos frescas y seguimos resignificando, como aquella cita
del afiche de Carpani: “Libertad a Ongaro y Tosco” bajo
la dictadura de 1971, y ahora por la “Libertad a Milagro”
en “democracia”, acompañado de la clásica frase de Raimundo Ongaro “solo el pueblo salvará al pueblo” con organización, militancia y participación en los barrios.
Urgente Arte entiende que a 1 año de tener a Milagro
Sala como presa política en esta democracia líquida,
neoliberal, conservadora, ignorante, despiadada, aberrante, que persigue y estigmatiza a los luchadores
populares, resulta fundamental que los artistas recuperen la iniciativa que vuelve a ligar sus prácticas con
Patchwork andino
le dije a juan pablo, cómo voy a escribir algo que no sea
una puteada.
me atormenta. mejor me duermo. costumbre de los bombardeos. mejor dormir y ver que pasa. si sigo vivo, sigo.
- señor moral. (no soi el senior moral, soi ontiveros daniel que una maniana, tras un suenio intranquilo…se
despertó convertido en un monstruoso insecto). (fk)
- señor moral, qué vamos a hacer entonces?
- no voi a liberar a esa mujer, se robo todo muchachos. (gm)
- pero la oea, la onu, la cedeihache, los derechoshumanos nos están arrinconando.
- no les pienso dar bola, tenemos la venia del presidente, a la maioría de los argentinos nos ha parecido que
había una cantidad de delitos importantes que se habían cometido… que ameritaban todas las causas que
tiene abiertas i es importante que este entendimiento
i esa información sea compartida con el mundo. (mm) .
ernesto, vos que decis?
- ante tantos opinadores locales i extranjeros, frente a
tanta hipocresía, liberarla sería un canto a la injusticia i
una derrota de la lei i la verdad. (es)
- i usted don próspero ?
- es un diablo. es un demonio, un verdadero demonio.
la conocí limpiando i pidiendo monedas en los banios
del pejota i de la uceerre en la legislatura. es una representación de la delincuencia, de la vergüenza, de la
falta de fe. de la falta de todo. es una persona que detesto. detesto porque hizo mucho mal a jujui. jujui hoi
vive tranquila porque sabe que sus ninios van a la plaza,
juegan, limpian, i nadie les roba. les parece legítimo un
pueblo con 55 días de no poder entrar a la plaza? la plaza hedionda. la plaza sucia. los chicos que se baniaban
en las piletas públicas! eso les parece bien? esta mujer
que primero era radical, después peronista, i ahora tupaquera como se dice. maleva. no sirve. esta persona
va a merecer mi reconocimiento cuando se arrepienta
públicamente de lo mal que le hizo a jujui. (pn). i que
pida volver a los banios. ahí sí.
Daniel Ontiveros
- igual, io a esta mujer no la voi a soltar. (gm). me mando tirar los huevos! por los salvajes de américa siento
una invencible repugnancia sin poderlo remediar. esa
canaia no son más que unos indios asquerosos. (ds)
- nuestros paisanos los indios… (js). (soi ontiveros, primo de huarpes)
- serán paisanos suios, míos no! (mi sangre es pura
como la del cid, encarnación del heroísmo i espíritu cabaierezco de la raza, como dice en la paternal)
- sus palabras, me hacen temer que el gobernador haia
procedido con alguna violencia, pero sea lo que fuese de la legalidad i justicia de su conducta, no puedo
Del otro lado de esta distancia, la dirigente que entusiasmó y articuló a miles de jujeños –presa, aislada,
incomunicada– recibe una sentencia a tres años de prisión y a realizar tareas sociales para corregir su conducta, para, en su ausencia, intentar desmembrar, coptar, el
cuerpo social de La Tupac, y sus urbanizaciones.
el tren de la historia,…¡Guaauuuu! ¡Suena fuerte!; insistimos con acciones transformadoras al vislumbrar
este mundo tan evanescente y berreta, pero con la
fuerza visceral para confrontarlo, como en otras experiencias, donde la matriz de la imaginación puso el
cuerpo en contacto directo con los movimientos sociales, potenciando la palabra libertaria y agitando
en imágenes para seguir soñando por la LIBERTAD, en
esta oportunidad, la de Milagro Sala, al igual que el
resto de sus compañeros de la Tupac y militantes populares: Graciela López, Mirta Guerrero, Mirta Ayzama,
Gladys Diaz, Alberto Cardozo y Javier Nievas.
***
La pregunta no debe ser apuntar ya a la ingrata figura
de Gerardo Morales y su incapacidad ética y de gestión
política. La pregunta debe apuntar sobre LaJusticia.
Sobre qué es justo. Sobre qué incidencia tenemos los
“comunes” para escribir y poner en marcha la pesada
máquina de la Justicia, frente a la liviandad con que
otros la esquivan o destinan.
La pregunta debe apuntar sobre LaRepública. Sobre la
división de poderes sí, pero antes sobre si la represen-
tación de los “comunes” se expresa en LaRepública; sobre si el nosotros escribe algo mas allá de lo electoral,
y si los poderes, cada uno a su vez, permean a la participación de los “comunes” en el devenir social conjunto.
La pregunta debe apuntar sobre LaIgualdad... quiénes y
cómo, y sobre quiénes y con cual fuerza moral y armada
se administra la frontera entre LoPúblico y LoPrivado,
y sobre cómo garantizar a futuro la igualdad de posibilidades frente al Estado y desde el Estado hacia todos
como “comunes”.
El actual modelo solo puede gobernar –y a saber, gobernar es diseñar futuro– clausurando la participación
de los “comunes” en la política y en la Justicia, imposibilitando que sus reclamos organizados lleguen al debate público para institucionalizarse.
Por suerte, una pared del barrio aún grita: “Ahora es el
momento”. Es tiempo de activar la protesta, de exigir
justicia y traspasar los muros mediáticos. Jujuy debe ser
observada judicialmente. Las diferencias cada vez mayores entre el Gobierno nacional y el provincial hay que
profundizarlas. La Corte Suprema y la Constitución deben interpelar al feudo, y al mismo tiempo si no antes,
la prensa en general debe ser juzgada por todos nosotros por la vacuidad con que teje su complicidad acomodaticia. Quienes están por detrás de su plan maestro parecieran ser intocables, pero por delante solo
son unos cientos, a los que conocemos y escuchamos
diariamente. Ellos son protagonistas-colaboradores de
esta saga mediática de injusticia y muerte.
Todo esto hace a los cimientos de este juicio a los referentes de una organización social que dispuso diseñar
futuro para quienes no tenían presente.
Libertad a Milagro Sala y todos los presos políticos.
Que los procesos judiciales continúen con ella libre.
Que se le den todas las garantías que merece todo
imputado.
Que se le permita asumir su banca en el Parlasur.
Que la Justicia sea Justicia, y el poder ejecutivo
la espere.
Arte Urgente exige ya la Libertad a Milagro Sala, su
reclusión inconstitucional nos duele y asfixia, gravita
y pesa en nuestra realidad, día a día se hace llaga en
nuestra carne, perturba, arde, demuele y violenta nuestra memoria de lucha después de mas de treinta años
construyendo democracia…
Urgente Arte imagina que la lucha debe ser en la calle,
colectiva, abierta y participativa, expresando con creatividad que la política se cimienta desde abajo y gritando por nuestras libertades sociales y culturales.
Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez
menos que representar a v. e. que mientras los jefes
de provincia, no sean mui escrupulosos en respetar la
seguridad individual de sus habitantes, i ciegos por la
justicia, caiga en quien caiere, sin obrar con prevención,
no se tranquilizarán los pueblos. (mb)
- con tanta ceremonia vos pareces tu primo, i ia sabés
como terminó.
- pero señor moral… (no soi el senior moral, soi ontiveros, como el capitán ontiveros, un soldado de güemes).
- señor moral, qué opina el conde vlac? (no era conde
vlad?)
- con él no lo hablé. ni falta hace preguntarle. todos
sabemos lo que quiere el conde vlac i actuamos en consecuencia. no lo vamos a andar molestando por esto. ia
esta grande. hai que dejarlo tranquilo para que disfrute
estéticamente de su colección.
- la revolución estética se propone transformar la suspensión estética de las relaciones de dominación en
principio generador de un mundo sin dominación. (jr).
(monsieur, no estaría funcionando la teoría, o le damos
más tiempo al conde?).
- no hables ladino que no te entiendo. (pero también
es mi lengua)
- i entonces, señor moral, qué hacemos, qué le decimos
a la oealaonuladeceiha…? (encima io la putie mil veces,
pero según grantimonel las contradicciones entre nos
se arreglan amorosamente)
- les decís que es mía…esa mujer es mía. (rw) i io no la
voi a li-be-rar!!! (pero esa era eva)
una mañana, tras un sueño intranquilo, daniel se despertó convertido en un monstruoso insecto. no soi el señor
moral. no soi el señor moral. no soi el señor moral…
juan pablo, disculpame, no puedo escribir nada que no
sea una puteada.
¡¡LIBEREN A MILAGRO HI-JOS- DE-PU-TA!!
Textuales: fk: Franz Kafka - gm: Gerardo Morales - mm: Mauricio Macri - es: Ernesto Sanz - pn:
Próspero Nieva - ds: Domingo Sarmiento - js: José
de San Martín - mb: Manuel Belgrano - jr : Jacques
Rancière - rw: Rodolfo Walsh.
Arte Urgente / Urgente Arte
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 5 - 16 de febrero de 2017
Editores: Andrés Aizicovich - Hernán Cardinale - Juan Pablo Pérez // Comunicación Visual: Claudio
Medin // Autores: Daniel Ontiveros, Sabrina Roth y Hernán Cardinale. Coplas x Milagro: Graciela
Marenga, Damián Ranieri, Mauricio Cucien y Silvia Lobo // Participan de la muestra: Fernando Aita,
Santiago Alonso, Ro Barragán, Eugenia Bekeris, Lucía Bianchi, Azul Blaseotto, Hernán Cardinale,
Marcelo Carpita, Silvana Castro, Luciana Cevallos, Grupo Cimarrones, Julieta Colomer, Colectivo
de Comunicación Popular Abriendo Caminos, Claudia Contreras, Virginia Corda, Sabrina Díaz,
Martín Di Girolamo, María Paula Doberti, Adrián Dorado, Marina Etchegoyhen, Reina Escofet,
Francisco Estarellas, Leopoldo Estol, Yaya Firpo, Julio Flores, Ivan Form, Rosana Fuertes, Ana
Gallardo, Andrés Garavelli, Federico Geller, Alesia Gervasi, Grupo GRASA, Iris Grosserohde,
Mónica Hasenberg, Francisco Iskandar, Magdalena Jitrik, Laura Kuperman, Karina Maddoni,
Nazareno Manccione, Claudio Mangifesta, Guadalupe Marín, Raquel Masci, Gonzalo Miranda,
Eduardo Molinari, Juan Moreiras, Sebastián Mulieri, Daniel Ontiveros, Mora Ontiveros Fuertes,
Estela Pocztaljon, Hilda Paz, Ernesto Pereyra, Cristina Pino, Vanina Prajt, Sebastián Prellasco,
Nelda Ramos, Juan Reos, Serigrafistas Queer, Gabriel Serulnicoff, Rubén Sassano, Lucila Simari,
Ignacio Soneira, Gustavo Suasnábar, Grupo Sures, Felix Torrez, Andrea Trotta, Mariana Viñas,
Rubén Zerrizuela. Curadores: Andrés Aizicovich y Juan Pablo Pérez.
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) Ciudad de Buenos Aires - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano Villafañe
// Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis
Pablo Giniger // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop
Blog: http://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
�Tupac. La lucha continúa
Coplas
Sabrina Roth
A fines de los 90, en plena crisis social y económica, una
mujer se animó a recorrer las barriadas más humildes
de la provincia. Era negra, coya, flaca, chiquita. Y era
enorme a la vez. Hablaba el idioma de las calles producto de haber vivido en ellas desde los 14 años, cuando descubrió que su familia le había mentido y le había
negado su identidad. “Esa mujer” se llama Milagro.
Empezó a militar en el peronismo de adolescente. Llegó
a ser una suerte de cadete del Ingeniero Carlos Snopek,
aquel que fue electo como gobernador de la provincia
de Jujuy en dos oportunidades. Un político de nombre,
en estas tierras. Conoció de cerca aquello que se llama
la “rosca” política. Y también, por las vueltas de la vida,
comenzó a militar en la Asociación de Trabajadores del
Estado. La llevó allí Nando Acosta, un día, cuando la
rescato de la cárcel en la que la habían detenido por
andar en la “mala vida”. Milagro siempre dice que él la
salvo y fue su maestro. Y así, se fue formando. A pura
calle, en todos los sentidos.
Cuando la crisis ya era insostenible en el país en general y en la provincia en particular, decidieron con Nando que, además de lo gremial, había que comenzar a
organizar a los miles y miles de desocupados que se
esparcían por el territorio. Fue entonces que comenzó a patear las distintas localidades. Iba de un lado a
otro. Bajo los árboles, donde había jóvenes tomando
vino en tetra o drogándose para escapar a las penas
que la miseria y la falta de trabajo traen aparejadas, o
que simplemente andaban sin ninguna perspectiva de
futuro, ella se sentaba y les hablaba. En el suelo, en un
tronco, donde fuera, dialogaba con ellos y les proponía una tarea sencilla, solidaria, para satisfacer una de
las necesidades más primarias. Los convocaba a armar
una copa de leche. Algo esencial pero que requería de
una mínima organización y de la construcción colectiva:
para juntar el azúcar, el mate, preparar los bollos entre
los que nada tenían para ofrecerle a los niños algo para
paliar el hambre desolador que sufrían entonces. Y fue
así que nació la Tupac Amaru. Desde las bases, desde
los sectores más olvidados, los más golpeados, los que
no recordaban o simplemente no conocían de que se
trataba la cultura del trabajo. La aplicación de políticas
neoliberales no había pasado por Jujuy sin producir daños que parecían entonces irreparables.
De a poco, con organización, comenzaron a cubrir
necesidades básicas. Ella, Milagro, siempre cuenta
que el arma de la Tupac Amaru, a la que tanto han
acusado de ser violenta y cuasi terrorista, ha sido el
horno de barro. Porque así empezaron a cocinar y a
vender pan, empanadas y pizzas para juntar fondos e
ir atendiendo las carencias.
La lucha en las calles, esa que tanto ofende, molesta
e irrita a los poderosos y a las clases medias, también
hay que decirlo, ha sido esencial. Esa ocupación del
espacio publico -¿es necesario aclararlo?- no fue producto de las ganas de molestar al otro, de impedirle
que llegue a horario al trabajo, o perturbar esa paz de
la que tanto se vanaglorian hoy quienes ostentan el
poder. Fue necesaria en un contexto en el que a los
pobres se le negaban sistemáticamente los derechos
más elementales, se los excluía al olvido y al sálvese
quien pueda, sin ninguna clase de elemento para que
pudieran hacerlo. A fuerza de organización, esos negros, a los que livianamente se los acusaba de vagos,
cuando no se les ofrecía ninguna posibilidad de trabajo, comenzaron a ser escuchados.
La sede central de la Tupac Amaru, que hasta fines
de 2015 brindaba servicios de salud, asesoramiento
legal, deportes y otras actividades recreativas, desde
donde se ayudaba en la gestión de derechos sociales
y tantas otras cosas, comenzó en lo que era la playa de estacionamiento de ATE. Juntaban unas sillas
y se reunían allí. El cielo era el techo. Con los años y
gracias al esfuerzo de los compañeros, se fue levantando en ese mismo lugar el edificio de tres pisos en
el que miles y miles de personas recibieron durante
tanto tiempo asistencia sin pagar un solo peso y sin
tener que dar nada a cambio.
Coplas por la Libertad
de Milagro Sala
Intro en Copla de Mauricio Cucien
y Copla del Cuchi Leguizamón
Por la Negra Silvia Lobo Comparsa
de Copleroxs del Conti
Hemos nacido iguales Vamos a morir
igual Porque algunas somos pobres
Y otros tienen más y más.
Por vos luchamos, por tu libertad
Quien piensa darme un lugar Por el
color de mi piel? Dónde está escrito
que yo Poco pueda pretender?
blaba de las necesidades, y por que no decirlo, también
hasta se llegaban a tratar cuestiones personales que
involucraban a los integrantes de la organización, como
si todo fuera una gran familia.
Por vos luchamos, por tu libertad
Milagro se rebeló Puso pensar en
acción No lo podemos dudar Gritemos liberación.
Poco a poco “El Cantri” fue creciendo, pero también
reproduciéndose en menor escala en distintas localidades de la provincia: Humahuaca, Tilcara, Maimará,
Volcán, El Carmen, Perico, Monterrico, San Pedro, Calilegua, Libertador General San Martín. En Parapetí,
por ejemplo, un lote en el medio del Ingenio La Esperanza, donde hay familias que aun hoy, en el pleno
2017, todavía comparten letrinas y viven en casillas
de madera, levantó un barrio de ladrillo y cemento.
“Gracias a la Tupac conocí lo que era un inodoro”, solía contar uno de los integrantes de la organización.
Increíble. Pero real.
Las piletas fueron otro emblema de la Tupac. Dos climatizadas y otras 19 piscinas en distintos puntos de la
provincia para que los niños negros, que por su color
de piel o simplemente porque no tenían un puto mango, que eran discriminados y a quienes se les negaba
un derecho esencial en tierras donde las temperaturas
llegan a veces a los 45 grados, pudieran tener un lugar
seguro en donde bañarse.
Donde hoy se encuentra “El Cantri” de la Tupac Amaru,
en el barrio de Alto Comedero, 15 años atrás no había
más que tierras arcillosas, sembradas con tabaco y
porotos. Cuando Néstor Kirchner le propuso a Milagro
Sala la posibilidad de construir su propio futuro, ella
no lo dudo y redobló la apuesta. Sin saber nada de
cooperativas, sin entender de que se trataba la construcción, se reunió en aquella sede con los compañeros, se encerró un fin de semana entero a cumplir con
los requisitos necesarios que la burocracia demandaba y en lugar de levantar las viviendas en seis meses,
cumplió con su promesa de hacerlo en cuatro. A los
funcionarios que habían dudado de ella, no les quedó más remedio que cumplir también, y otorgarle en
el convenio siguiente el doble de casas. Pero no solo
fue poner ladrillo sobre ladrillo. En “El Cantri” construyó ciudadanía y cumplió el sueño del que alguna
vez había hablado Evita, una de sus máximas referentes junto a Tupac y el Che. En el barrio fundó también
fábricas, un centro de salud, un polideportivo con un
Parque Acuático que es el más grande del noroeste argentino, una escuela, un centro de rehabilitación para
personas con discapacidad. Se trataba de que las personas abrieran la puerta y tuvieran allí, a mano, todo
lo necesario para asegurarse una vida digna.
Y todo lo hizo en forma colectiva. Cada decisión se tomaba en asambleas. Se discutía sobre política, se ha-
Una vivienda digna, para aquellos que jamás podrían
haber accedido a un plan en el que se les pedían requisitos imposibles de cumplir para los marginados del
sistema. En una entrevista realizada en 2015, una mujer
de 60 años que asistía a la escuela primaria de la Tupac
para culminar sus estudios, agradecía la casa que le había entregado la organización. ¿Quién más podría haberle brindado ese derecho a esa señora, que tuvo que
dejar sus estudios para llevar comida a la casa siendo
apenas una niña?
El empoderamiento de las mujeres, que de igual a igual
se sumaron a la construcción y a la toma de decisiones
en una sociedad machista por excelencia.
La escuela, para niños, jóvenes y adultos en edad escolar y también para aquellos que no pudieron terminar sus estudios a tiempo, con una concepción de
gestión social y en donde se contemplaban los pro-
Por vos luchamos, por tu libertad
Coplas x Milagro
Comparsa de Coplerxs de IMPA
Gabriela Marenga
Canta y lucha Milagrito, nunca dejés
de cantar. Que tenés Corazón Libre
para a los pobres amar.
Por vos luchamos, por tu libertad
blemas de cada sector para ofrecerles la posibilidad
de concluir su formación.
Podríamos seguir con una lista interminable de derechos a los que accedieron gracias a la Tupac Amaru
quienes alguna vez fueron calificados por Eduardo Galeano como “los nadies”.
Pero la realidad golpeó duro a partir del 10 de diciembre de 2015, cuando asumió en Jujuy un contador lleno
de odio y revanchismo. Aliado a sus socios de siempre,
que se quedaron mudos para defender el bipartidismo
que gobernó en la provincia hasta la irrupción de esa
mujer que se plantó ante los que siempre tuvieron el
poder y les reclamó por los derechos de los más humildes, no tuvo ningún reparo a la hora de suspender
el Estado de Derecho en la provincia de Jujuy y privar
ilegalmente de la libertad a Milagro. Con la complicidad
del gobierno nacional se dedicó a perseguir a los tupaqueros, solo por haberse animado a levantar la cabeza
y haber demostrado que otra forma de construcción,
colectiva y solidaria es posible.
Pero no todo está perdido. Aunque con miedo, muchos
aún intentando comprender como ha sido posible un
retroceso tan abismal en cuestión de meses, miles de
compañeros tienen muy en claro lo que se ha logrado
construir con organización. La conciencia no se borra
fácilmente. Será tiempo de repliegue. Pero la lucha continúa, desde distintos lugares, para defender las conquistas de los últimos años. Milagro siempre enseñó
y dio el ejemplo de que sí se puede. Será cuestión de
tiempo. Pero será.
Una injusticia muy grande quiere tu
voz acallar. Pero tu fuego es inmenso y nadie lo puede apagar
Por vos luchamos, por tu libertad
La Pachamama te cuida y nunca va a
descansar, hasta que llegue la hora,
digna de tu libertad.
Por vos luchamos, por tu libertad
Coplas Milagreras
Damián Ranieri
Le dio nombre a los nadies construyó su dignidad poderosos, sin derecho privaron su libertad
Por vos luchamos, por tu libertad
Yo repudio intensamente con el
alma y corazón este hecho tan injusto lleno de odio y ambición
Por vos luchamos, por tu libertad
Yo quiero a Milagro libre y mi Patria,
mi Nación volver justa y soberana
con igualdad e inclusión
Por vos luchamos, por tu libertad
S
�
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Title
A name given to the resource
Arte Urgente
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Publicación del Dep. Ideas Visuales
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Text
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Title
A name given to the resource
Libertad a Milagro
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Aizicovich, Andrés (editor)
Cardinale, Hernán (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
Description
An account of the resource
Fil: Aizicovich, Andrés. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Ideas Visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
POLITICA
PRESOS POLITICOS
DEMOCRACIA
SALA, MILAGRO
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Source
A related resource from which the described resource is derived
Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 5
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2017
Language
A language of the resource
spa
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
application/pdf
Rights
Information about rights held in and over the resource
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/book
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Artes visuales
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política