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10
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-
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7da178df33d859f18125a1c504286c0c
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Text
�Este espectáculo es una recopilación de textos, poesías y escenas
de las Comedias Clásicas del Renacimiento, del Barroco y el Siglo de
Oro Español. Sueño de una noche
de verano de W. Shakespeare, Arlequino, Servidor de dos patrones de
C. Goldoni, La Vida es sueño de Calderón de la Barca y poesías anónimas del siglo XVI y XVII.
Así como en La Comedia del Arte,
estas recreaciones escénicas se encadenan con canciones y juegos con
el público acompañadas de un exuberante vestuario, típico de estas re-
presentaciones. Capas, espadas, tricornios, y fundamentalmente La
Máscara como eje protagónico de la
proyección escénica.
Esta obra es un homenaje a La Trova y la Juglaría del renacimiento y el
siglo de Oro. Verdaderos constructores del maravilloso oficio del actor.
"Que se despierten los bufones y
los saltimbanquis… Y que se levante el telón para que reviva otra vez,
la fiesta del teatro..."
Claudio Gallardou
�Ficha técnica
La ronda del trovador
Versión libre de
Claudio Gallardou
Sobre textos de Calderón de la Barca,
Goldoni, Shakespeare y anónimos del 1700
Actor
Claudio Gallardou
Músico en escena
Gabriel Toker
Realización de máscaras
y ambientación
Claudio Gallardou
Diseño de vestuario
Jorge Micheli
Soledad Argañaraz
Realización de vestuario
Jorge Micheli
Beatriz Gómez
Eva Díaz
Voz en off
Un sitio para las Artes, las Letras
y las Ciencias Sociales
Ubicado en Diagonal Norte 943, en lo que
fuera el Teatro del Pueblo y en homenaje
a su creador, Leónidas Barleta, precursor
del Movimiento de Teatro Independiente
Argentino, esta nueva sala del Centro
Cultural de la Cooperación Floreal Gorini,
inauguró el pasado 30 de noviembre de
2021. Con esta reapertura el movimiento
cooperativo pone a disposición un espacio
de experimentación para cobijar nuevas
propuestas de teatro, danza, artes plásticas, música, títeres y otras disciplinas
artísticas y de las ciencias sociales.
Coordinación general
Antoaneta Madjarova
Asistente técnico
Víctor Ghidoli
Operadores técnicos
Matías Noval - Diego Girón
Alejandro Sanz
Fotografía
Gustavo Levy
Coordinación técnica
Rubén López
Diseño de iluminación
Jorge Merzari
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
Prensa y difusión
Daniel Falcone
Música original
Gabriel Toker
Producción ejecutiva
Soledad Argañaraz
Dirección General
Claudio Gallardou
Agradecimientos: Alejandro Sanz, Dario
Lilo, María Cecilia Argañaraz, Gustavo
Levy, La Banda de la Risa, Cosa´e
Mandinga.
Este espectáculo está dedicado a Jorge
"El Tío" Micheli y a José Adolfo
Gaillardou "El Indio Apachaca", guías
espirituales en el camino del arte…
Entradas a la venta en: alternativateatral.com
y en la boletería del CCC: Av. Corrientes 1543
�
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The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Programas de mano
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
La ronda del trovador
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Gallardou, Claudio (Director, Actor)
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Toker, Gabriel (Músico en escena)
Description
An account of the resource
Programa de mano
Subject
The topic of the resource
TEATRO
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
Format
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application/pdf
Rights
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Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Programa de mano
Teatro
-
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Text
�ARTISTAS PARTICIPANTES
Todo poema es colectivo
Octavio Paz, 1964.
a politización del arte es una de las ideas fundamentales para recuperar el
espesor de la palabra poética, de la palabra gráfica y política, para diseminar en las calles múltiples dimensiones de la vida social. Como decía Octavio
Paz, “poetizar la vida social, socializar la palabra poética” al imaginar que el arte y la poesía se disuelven en la vida colectiva. Frase emblemática y sentencia
vital que, en tiempos convulsionados, vuelve a replicarse en otras coyunturas,
donde la palabra en la calle abre nuevos horizontes de interpelación.
La muestra Pegatinas: afiches agitando las calles pretende hilvanar los
modos de hacer y decir de las materialidades tipográficas en la calle, atravesadas por ciertas tramas renovadas de problemáticas políticas que agitan y alteran la vida cotidiana. Las pegatinas ponen en valor la duplicidad
de la imagen gráfica en su uso y potencia. Por un lado, se presentan una
diversidad de trabajos de artistas y colectivos cuyo lenguaje formal y diseño interpelan al arte desde su condición textual. Palabras transformadas
en poesía visual y de una materialidad precaria y punzante, muchas veces
irónica, como cuerpos parlantes que postulan en imágenes su potencial
crítico de la realidad.
Y por otro, estos afiches puestos en uso salen a disputar múltiples sentidos en el espacio público. En una coyuntura precisa, el afiche es contingencia y acción, a modo de derivas territoriales, en pegatinas con engrudo que
habilitan la dimensión política-poética en los muros, de colaboración afectiva y complicidad colectiva. En esta duplicidad la calle pesa. Y es allí donde se abren nuevos horizontes situados que interrumpen la normalidad
del tiempo con rituales de agitación gráfica y poética.
Salir a pegatinear con engrudo en mano promueve otras formas de ampliar
la complicidad afectiva, cooperativa, solidaria en diálogo con la producción
de afiches que circulan y viajan desde la ciudad de México, San Pablo, Montevideo, Bahía Blanca, La Plata, Chajarí, Quilmes, Bernal y Buenos Aires. El intercambio de afiches y la participación colectiva en el encuentro con otrxs, en
barrios y plazas, amplía la acción gráfica con consignas punzantes e imágenes destellantes que aglutinan subjetividades críticas ante la crisis abrumadora del tecnocapitalismo y los avatares de la vida cotidiana.
L
Juan Pablo Pérez
Director General: Juan Carlos Junio | Subdirector: Horacio López | Director Artístico: Juano Villafañe | Secretario de
Investigaciones: Pablo Imen | Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger | Secretaría de Planificación: Natalia
Stoppani | Secretaria de Programación Artística: Antoaneta Madjarova | Coodinador del Departamento de Ideas
Visuales: Juan Pablo Pérez | Coordinadora del Espacio de Géneros: Gabriela Nacht | Comunicaión visual - CCC:
Claudio Medin. Blog: https://www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop
FB: https://www.facebook.com.ar/ideasvisuales
María Inés Afonso Estévez
Gabriela Alonso
Laura Andreoni
Ro Barragán
Edén Bastida Kullick
Gonzalo Crespo
Javier Del Olmo
María Paula Doberti
Reina Escofet
Andrés Garavelli
G.R.A.S.A.
Laura Kuperman
Diego Axel Lazcano
Claudia Ligorria
Silvia Lissa
Magia Negra Letterpress
Claudio O. Mangifesta
Raquel Masci
Matanza Nómade
Samuel Montalvetti
Mugre Gráfica
Clemente Padín
Hilda Paz
Luis Pazos
Juan Pablo Pérez
Fernando Polito
Nelda Ramos
Mariana Rivero
Laura Romano
Roberto Sechi
Alejandro Thornton
Félix Torrez
Andrea Trotta
Walter Uranga
Hugo Vidal
�
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Title
A name given to the resource
Programas de mano
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
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Title
A name given to the resource
Pegatinas: afiches agitando las calles
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Pérez, Juan Pablo
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Afonso Estévez, María Inés (artista)
Alonso, Gabriela (artista)
Andreoni, Laura (artista)
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Programa de muestra de afiches
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
Format
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Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Dep. de Ideas Visuales
Programa de mano
-
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Text
�“Me reduje a casa”
Antonio Di Benedetto
“Las máscaras
vendrán a ti,
el alma nunca
está desnuda”
Lady Macbeth
Grabado de la serie
Los Reyes, de Pompeyo
Audivert (1900/1977)
Dedicado
a Lorenzo Quinteros
A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la
tragedia Habitación Macbeth, para el goce, deleite, y catarsis
metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente
conocida como El Público.
El piedrazo en el espejo
Erigir un espejo para reflejar alguna circunstancia ficcional y concitar así una unidad referencial con los espectadores, es, a fin de
cuentas, una estrategia teatral muy común; apedrear el espejo en
el momento en que esa unidad se ha producido y amenaza cristalizarse no lo es (por eso Shakespeare y Beckett son geniales, no
quieren reflejar al mundo sino revelar su condición de lapida). El
piedrazo rompe la promesa unidimensional del reflejo dejando
que el espejo revele sus valencias secretas, sus misterios y su profundidad abismal, hasta el punto de volverse pozo ciego, antro que
deglute la perspectiva ficcional del frente histórico, para devolver
fantasmagorías alucinadas, preñadas de delirios y pasiones que
dicen ser nosotros (nos otros). En Macbeth es el espíritu del crimen
el que se presenta, atizado por una fuerza sobrenatural (Hécate)
que lo reclama y despierta, que lo impele sin réplica, a encarnar y
manifestarse, a tomar el poder y acendrar su quilate hasta el martirio en el patíbulo metafísico del teatro.
Shakespeare convoca los reflejos infieles que yacen más allá de la
conciencia, la conciencia no es más que un obstáculo ficcional, el
espejo antes del piedrazo, él lo sabe, y sin embargo la establece
como carnada para pescar un bicho mayor, un asunto sobrehumano, o, mejor dicho, infrahumano, que acecha en el fondo del espejo
y solo se revelará al romperlo: estamos habitados por fuerzas dorsales que viven larvadas en nosotros, rémoras de un crimen social
que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse,
somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder
compulsiva, cargada de un imperio que no admite rechazo.
Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare
un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral
y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que
sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual
de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que
el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea
la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras. (P.A.)
�Ficha técnica
Habitación Macbeth
(Versión para un actor)
de Pompeyo Audivert
sobre Macbeth de W. Shakespeare
Actuación y dirección
Pompeyo Audivert
Música y chelo en vivo
Claudio Peña
Asistentes de dirección /
Producción ejecutiva
Mónica Goizueta - Marta Davico
Diseño de luces
Horacio Novelle
Operadora de luces
Ana Heilpern
Operadores de sonido
Diego Girón - Sebastián Ochoa
Vestuario
Mónica Goizueta - Marta Davico
Escenografía
Lucía Rabey
Colaboración de montaje
José Toti Glusman
Fotos
Bernabé Rivarola
Cuchillos y dagas
Jorge Castia de Forjando Sueños
Edición fotográfica
Fede Gianni
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
Prensa
Daniel Franco
Agradecimientos: Andrés Gerardi, Verónica
Costa, Santiago Martinelli, Fernando Becerra
CentroCulturalCooperacion
@agendaccc
CentroCulturaldelaCooperacion
Entradas a la venta en: alternativa teatral.com | Más información: www.centrocultural.coop
�
Dublin Core
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Programas de mano
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Habitación Macbeth
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Audivert, Pompeyo (Actuación y dirección)
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Peña , Claudio (Música y chelo en vivo)
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Programa de mano
Subject
The topic of the resource
TEATRO
Coverage
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ARG
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
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The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Rights
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Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Programa de mano
Teatro
-
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dab9e1a58d727f820fcf0713f4a46eab
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Text
�La obra
Como surgió la idea
Cuatro actores llegan desde la
platea escapando de la lluvia, buscando refugio y generando divertidos juegos con sus paraguas. Se
suben a un cochecito imaginario
creado por ellos que los lleva a la
puerta del Circo FOKUS- BOKUS.
Los actores mojados entran al
circo, pero se encuentran con una
gran sorpresa...
Las Artes del Circo tienen una larga historia y durante los siglos
siempre reunieron público de todas
las generaciones. El espectáculo circense cuyas características son la
destreza, la rapidez, la precisión, el
impacto visual, la alegría, la risa y lo
mágico es una compleja composición de muchas áreas artísticas (el
movimiento, la danza, la actuación,
la música, la pantomima, el humor,
las artes plásticas, la iluminación, el
vestuario etc.) Todo esto nos pareció muy atractivo y a demás recordamos las obras de los grandes
Circos del Mundo, los clowns de Fellini, el milenario juego de los siete
tableros de astucia el Tangram etc. y
basándonos en nuestra experiencia
artística con títeres y Teatro Negro
decidimos crear un variete de números circenses con muñecos.
�Ficha técnica
Circo Fokus Bokus
Idea
Antoaneta Madjarova
Actúan
Federico Coppola
Manuel de la Serna
Daniela Ocampos
Paula Borbore
Voz en Off
Fabio Aste
Antoaneta Madjarova
Vestuario y realización
Alejandro Bologna
Sara Bologna
Diseño de vestuario
Leandro Lucanera
Giselle Rodriguez Bosio
Diseño de títeres y escenografía
Lorena de la Fuente
Leandro Lucanera
Giselle Rodriguez Bosio
Diseño de luces
Matias Noval
Realización de títeres
Leandro Lucanera
Giselle Rodriguez Bosio
Edición musical
Sergio Blostein
Musicalización
Nicolay Gospodinov
Antoaneta Madjarova
Fotografía
Bacatafotografía
Lorena Taranto
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
Asistencia general
Malena Vázquez
Asistencia de dirección
Karina Gozzi
Prensa
Tehagolaprensa
Débora Lachter
Producción general
Grupo Kukla
Puesta en escena y Dirección
Antoaneta Madjarova
CentroCulturalCooperacion
@agendaccc
CentroCulturaldelaCooperacion
Entradas a la venta en: alternativa teatral.com | Más información: www.centrocultural.coop
�
Dublin Core
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A name given to the resource
Programas de mano
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
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Title
A name given to the resource
Circo Fokus Bokus
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Madjarova, Antoaneta (Libro, Puesta en escena y Dirección)
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Coppola, Federico
de la Serna, Manuel
Ocampos, Daniela
Description
An account of the resource
Programa de espectáculo infantil
Subject
The topic of the resource
TEATRO NEGRO
TITERES
CLOWN
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
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Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
application/pdf
Rights
Information about rights held in and over the resource
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
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Dep. Artístico
Infantiles
Títeres
-
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8e09fd0f67163934a9b8f66eb4188d81
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�A partir del tiempo de Pandemia,
han cambiado los hábitos cotidianos en todo el mundo. Aún se viven
los efectos, y posiblemente estos
hayan llegado para quedarse. Los
acontecimientos locales adquieren
dimensión global. Las comunicaciones se digitalizaron y masificaron. La
urgencia que impone cambio climático, la recurrencia de las guerras,
las presiones por los recursos, el exceso en general como modo de conducta humana, se han transformado
en una marea que lo abarca todo.
¿Qué nombre terminará de recibir
este tiempo? o ¿por qué deberíamos
nombrarlo? ¿Cómo describir lo que
no comprendemos, lo que nunca
habíamos sentido? ¿Cómo decir lo indecible, reflexionar acerca del encierro, la incertidumbre, el miedo, el
aislamiento, la distancia social, el
tiempo eterno, el futuro que lo único
de cierto que tiene es su inexistencia?
En abril de 2020, frente al contexto
de aislamiento social preventivo originado por la pandemia del virus COVID-19, surge el proyecto Residencia
en Residencias (RenR) como idea original de Rita Simoni, quien convoca a
otras seis artistas visuales mujeres
de Argentina que trabajan utilizando
sus propios hogares como plataforma de producción y el soporte de las
comunicaciones virtuales. Las artistas
son: Carla Beretta, Silvia Brewda,
Ileana Hochmann, María Emilia Marroquín, Ariela Naftal, Rut Rubinson y
la propia Rita Simoni. En 2021 se suma Milagro Torreblanca.
RenR ha participado en 2021 con
un video de la muestra “UNA(S)+”
en OI Futuro, Rio de Janeiro, con
curaduría de María Arlete Gonçalves e Ileana Hochmann, en la cual
participaron artistas sudamericanas
entre las cuales también se encuentra Milagro.
A partir de estas primeras experiencias como antecedentes de un
hilado artístico, afectivo y de intercambio de pensamiento enriquecedor, se propone la multiplicación
de la órbita de acción para ampliar,
nutrir y expandir esta trama.
Tomando la trama del hilado artístico, afectivo y de intercambio de
pensamiento enriquecedor, Rituales
en Ronda surge como una expresión
materializada en una muestra en la
sala Abraham Vigo.
Esta sala se caracteriza por ser un
espacio angosto que apenas se ensancha, en la planta baja del CCC,
lo cual determina una disposición
de obras acotadas y en fuerte relación recíproca.
“El arte es garantía de sanación”,
es una frase muy conocida de la
gran artista Louise Bourgoise.
�Cada artista trabaja con su propio
lenguaje, en soportes muy diversos
insertos en el gran campo del arte
contemporáneo. Al ubicar virtualmente cada entidad de obra en la
sala, surge la idea de ritual sanador, aquello que nos cohesiona a
partir de la invisible solidez grupal
desde el 2020. Así es como se sugieren pares nacidos desde las propias obras: Rituales desde el color
(Carla Beretta y Rut Rubinson), Rituales desde el cuerpo (Ileana
Hochmann y Ariela Naftal), Rituales
desde la textura palabra (Silvia
Brewda y No Nombre), Rituales
desde la tierra (María Emilia Marroquín y Rita Simoni). Las obras se
unen en Ronda, enlazadas por un
sutil movimiento que se manifiesta
por los lenguajes y espacialidades.
La ronda es abierta, invita al espectador a ser parte del ritual sanador del arte.
Milagro Torreblanca - Rita Simoni
Abril de 2022
�Ileana Hochmann
Entidades (150 x 78 cm)
Durante la pandemia, mi trabajo
dio literalmente un “revirão”.
Después de un año de confinamiento total y un extenso registro
fotográfico de mi cuerpo capturado
con la cámara del celular, comienza
a asomar con una fuerza brutal la
serie “Entidades”.
Con la apertura gradual del aislamiento surge la posibilidad de
volver al taller y el reencuentro
con la fotógrafa Patricia Ackerman, ampliando las posibilidades
de la obra y recuperando el
vínculo profesional y afectivo con
un otro/a.
Ese cuerpo desnudo del aislamiento comienza a vestirse: restos
de material orgánico, de la naturaleza (muerta) del jardín del edificio,
máscaras de rituales originarios.
El espacio se abre, pero la presencia del propio cuerpo permanece en
el centro de la obra.
La producción de esta obra, con
referencias oníricas y chamánicas,
ha sido instintivamente el camino
para atravesar este trauma personal
y colectivo, este estado de existencia
pandémica, el carácter distópico del
encierro, el alejamiento de los cuerpos y de la naturaleza (viva).
�Ileana Hochmann
Artista visual argentina-brasileña
nacida en 1945, realizó su formación en Rio de Janeiro.
La primera etapa de su obra
aborda la serigrafía de manera no
convencional, sobre soportes alternativos y en frecuente diálogo
con la fotografía.
“Mi mirada y mi método de trabajo revelan la búsqueda de una arqueología poética: un diálogo, una
superposición de capas que atraviesan el tiempo. Multidisciplinaria,
la obra muta, incorpora los diversos
dispositivos y posibilidades que
ofrece la contemporaneidad.”
Principales exposiciones: “Una(S)
+” Oi Futuro – Rio de Janeiro (2021).
Videofenster Projekt en Köln - Alemania (2021), “Agosto 2020” Una
Obra Un Artista - Bs. As. “4ª. COLETIVA EIXO 2020” EIXO Arte Contemporânea - Exposição Virtual (2020)
“Una (S)” - Pasaje 17 - Buenos Aires
(2019), “Incertidumbre” Museo Caraffa - Córdoba (2018), Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, Niteroi,
(2019), “O pássaro observador” CC
Recoleta – Buenos Aires (2015),
“SUB_19” Palacio Pamphilij - Roma
(2012), “Línguafalolengua” Van Riel
Buenos Aires (2008), “Boarding
Pass” Galeria 90 Arte Contemporânea - Rio de Janeiro (2006).
�Ariela Naftal
Un necesario desborde - De la serie "Violencia doméstica" variación con platos
Apelando a un universo que contempla la integración de objetos cotidianos al campo del arte, creo un
espacio tan familiar como extraño.
Relatos de una postal "puertas
adentro" donde reina el silencio
obligado y las palabras contenidas
son mudas. Soy hija y nieta de mu-
�Ariela Naftal
jeres que como muchas otras sufrieron violencia de género en el ámbito
familiar. "Un necesario desborde" es
una puesta en escena en la que
despedazo con las manos objetos
que yo misma fabrico. La sensación
es de fragilidad, la acción es la de
Nace en Buenos Aires en 1966.
Vive y trabaja como artista visual
y docente en CABA.
www.arielanaftal.com
FORMACIÓN: Instituto Municipal
de Avellaneda, Cerámica | E.N.E.T.
Fernando Fader, Diseño | Escuela de
proyectos, Arte x Arte| Revisión de
obra: Fabiana Barreda y Mariana
Rodriguez Iglesias.
PREMIOS (2021): Un necesario
desborde 2do. Premio adquisición Premio Itaú a las Artes Visuales.
EXPOSICIONES
INDIVIDUALES:
(2022): Con lo puesto Performance MACA - Junin. (2021): Entre los restos - Performance - Una Obra Un
artista. Texto: Florencia Nieto. (2019 2018): Entre los restos - Espacio de
Arte Fundación OSDE - Instalación
Textil de Sitio Especifico. Selección:
Maria Teresa Constantin. (2017): Arqueologías - Casa Matienzo. (2014):
Lo bello y lo oscuro - Instalación de
Sitio especifico. Galeria Pasaje 17.
Romper. Romper como manifiesto
Romper el orden que se impone
Romper la cáscara Romper. Un necesario desborde Un ruido en el silencio, Un quiebre en los bordes.
Fragmentos de fragmentos Ruido
que suena a música.
(2013): Cosas – Espacio de Arte Amia,
curaduría Melisa Boratyn
EXPOSICIONES COLECTIVAS: (2022):
Con lo puesto - objeto - Bienal de
Arte textil - Museo Sívori / MUMBAT
Tandil. (2021): Premio Itaú a las Artes
Visuales - Museo Sívori / Oi futuro San Pablo, Brasil. Residencia en Residencias. (2020): Muestra Urbana Territorio del Medio. (2018): Autoretrato Centro Cultural Haroldo Conti /
Arqueologías - Fondo Nacional de
las Artes – Escultura Restos del silencio - Eternity de Maurizio Cattelan - Art basell Cities - Bs. As.
Escultura Arqueología Urbana Salón Manuel Belgrano. (2016): DEVENIR y de ir - Excavación infinita.
(2014): A veces es tarde Salón Nacional de Artes Visuales. Instalación
textil. (2013): Costurón – Fundación
Arte x Arte. (2011): Costurón Salón
Nacional de Artes Visuales - Instalación textil / Pastillas – Objeto textil. Galería Isidoro Miranda.
�María Emilia Marroquín
La Floresta (detalle). Instalación. Ensamblaje de alambre y restos, 250x120x100cm. 2020
A partir de la acción de dibujar en
el espacio genero una instalación
con alambres, pequeños objetos y
restos. La línea se vuelve trama y el
color negro espeso, tierra fértil, noche incierta, sombra. Construyo un
pequeño microcosmos vegetal que
en el tiempo raro y demorado de la
cuarentena se va poblando y cargando de contingencias y deseos
pausados. El alambre con su tensión
y ductilidad se vuelve símbolo del
constante fluir de la savia vegetal.
María Emilia Marroquín.
Septiembre 2020
�María Emilia Marroquín
Artista Visual y Licenciada en
Psicología. Nace en Suipacha, Argentina. 1960. Comienza a dibujar
en su infancia. Estudia dibujo y
pintura con diferentes artistas de
Buenos Aires, escultura con Omar
Estela en la “Escuela nacional Ernesto de la Cárcova”, CABA. Continúa su formación en la Escuela
de arte “Kulturforum Alte Post”,
Neuss- Alemania.
Cursa estética e historia del arte
con Marta Zátonyi y con Lucas
Fragasso. Profundiza en psicoanálisis, creatividad y arte terapia en
ambos países.
Su práctica artística incluye la
gestión de proyectos culturales y
la experiencia curatorial, ámbitos
de intercambios, diálogos y reflexiones que hacen trama en su
obra y expanden su órbita.
Expone desde 1990 individual y
colectivamente en Argentina y
Alemania. En 2022 expone la instalación Desvelos. Dibujos de en-
tretiempo en Una Obra Un Artista,
CABA. En 2021 realiza análisis y
desarrollo de obra con Andrea
Juan y Gabriel Penedo. Desde 2019
integra el colectivo SACH recorrido bianual por estudios de artistas visuales abierto al público en
CABA y desde el 2020, el grupo de
7 artistas mujeres argentinas Residencia en Residencias. Con este
último participa de la exposición
UNA(s)+ en Río de Janeiro en Brasil 2021. Fue seleccionada en el
Salón Manuel Belgrano por su escultura Sánsara, expuesta en el
Museo Eduardo Sívori, CABA 2014;
en la Bienal de escultura de Olavarría 2011; por la Fundación
ESEADE 2008; en el Salón de Pintura del Colegio de abogados
Mercedes 1992. Su obra forma
parte de colecciones privadas en
Buenos Aires, Lucerna y Berlín,
entre otras ciudades. Vive y trabaja en Buenos Aires.
www.mariaemarroquin.com
�Rita Simoni
Uech Ke Klé Hatem. Instalación. Piezas de cerámica artesanal pigmentada y esmaltada, fotografías
de entornos naturales fueguinos. 140cm x 200 cm. 2022.
Una canción Selk´nam
Me interesan los cruces de diferentes técnicas en una misma obra.
Aquí presento un diálogo abierto
entre fotos de los bosques fueguinos, y unas piezas de cerámica que
parecen haber brotado allí.
Ushuaia es uno de los pocos lugares del planeta donde aún quedan
tierras vírgenes.
Prueba de ello, son las barbas de
viejo, unos líquenes que crecen en
sitios puros. En estos bosques canté
una canción que aprendí hace mu-
chos años, como un ritual de conexión, tanto con la naturaleza como
con los pueblos originarios que habitaron esas frías tierras y aguas,
durante doce mil años, hasta su exterminio. UECH KE KLÉ HATEM es una
ronda de mujeres que golpean la
tierra y su pecho rítmicamente, para
crecer en fuerza y agradecer. Es un
homenaje y una evocación, un canto
hacia una forma integradora y respetuosa de existir.
Rita Simoni, abril de 2022.
�Rita Simoni
Nació en Buenos Aires en 1961.
www.ritasimoni.com
FORMACIÓN: Con Edgardo Madanes, Fabiana Barreda, Rosa Skific,
Florencia Blanco, Horacio Zabala,
Juan Doffo, Miña Stempelsztejn. Arquitecta FADU/UNBA 1986.
OBRAS SELECCIONADAS: SM. Manuel Belgrano, Pintura, 2018. SNAV
Pintura, 2017. S. B. Blanca 2007.
RESIDENCIAS: https://www.instagram.com/residencia_en_residencias/ creada por Rita Simoni, en
contexto de Pandemia 2020. Proyecto en situación de ampliación.
EXPOSICIONES
INDIVIDUALES:
(2021): Alquimia Urbana en Café
Urbano / Humectaria en Una
obra un artista. (2019): Línea de
Tiempo,
en C.C. San Martín.
(2015): Humectaria, en Zafarrancho. (2011): Big Bang, Alianza
Francesa. (2010 - 2011): ESTAR, Intervención de un baldío en ex
AU3. Muestra en F. Lebensohn.
(2007):
Espacios
Residuales,
Gandhi. (2005): Rendijas Rosario,
en La Caverna. (2003): Variaciones
sobre el Peligro,
CC Borges.
(2001): Sueños Quemados, Bordes
y Desbordes, Utopías para armar,
CC Borges.
EXPOSICIONES
COLECTIVAS:
(2022): Territorio oscuro, instalación de cerámicas en Espacio Familiares del Centro Cultural de la
Memoria. (2022): Relieves del cuerpo naturaleza” en Dumont 4040.
(2021): Video Residencia en Residencias en Oi Futuro. (2020): Espacios Balux, La Gran Paternal. (2017):
Materias Mutantes, en Casa Matienzo. (2017): Arqueologías Cromáticas Pintura expandida en Praxis
galería, Buenos Aires / Cuerpo Negro, en Cultural Matienzo. Sitio Específico. (2016): Devenir y de ir Sitio
Específico en inmueble próximo a
demoler. https://issuu.com/colectivocruda/docs/cruda_devenir_y_de_ir (2014): El muro que vuelve al
muro, Sitio específico en Arte x Arte / No Esfera Sec. Cultura San
Martín de los Andes.
�Rut Rubinson
Atraviesa y late. Papel bordado y litografía.
Atravieso el cuerpo de la hoja y late
Atravieso el cuerpo de la hoja y respiro
Respiro con mi historia y mi memoria
Rojo como la herencia que traemos en la sangre
�Rut Rubinson
Nace en Buenos Aires en 1956. Es
artista Visual y Lic en Ciencias de la
Educ. Se formó en los talleres de los
artistas Correas, Decastelli, Puente,
Bazán, Amestoy, entre otros; y formo parte del colectivo CRUDA.
EXPOSICIONES: (2021): 2do premio
adquisición - 26° SalónTextil Museo
Sívori; OI Futuro, Residencia en Residencias, Rio de Janeiro. (2020): Residencia en Residencias, plataforma
virtual en IG. (2019): Sangre y savia Casa Matienzo. (2018): Salón textil Museo Sívori (2017): Presentación
Revista Digital; DEVENIR y de ir colectivo CRUDA - Espacio de Arte de
la Fundación OSDE. (2016): DEVENIR
y de ir - CRUDA colectivo de arte, intervención de sitio específico|2015,
It always been the book -The Jerusalem Biennale|2013, Herencia y Diferencia Univ. de Jerusalem. (2011):
Herencia y Diferencia CCR. (2010):
Escuela de proyectos - Galería Isidro
Miranda. (2009): Militantes de
sueños Espacio de Arte Amia. (2008):
Porción de sueños - Acción- Confitería del Museo Sívori. (2007): Travesía, Galería Decastelli Arte.
Trabaja desde el silencio, su propia
historia y la memoria.
www.rutrubinson.com
�Carla Beretta
Irupé II (200 x 140cm).
En esta obra aparecen reinterpretados los colores del río Paraná, territorio que habito, a partir de fotografías
tomadas en el lugar. En algunas opor-
tunidades, la paleta se asocia con la
de los pintores del Litoral; cuando
aparecen rosas y blancos, hago alusión a la flor del Irupé; también a los
�Carla Beretta
colores del paisaje que cambian
según las horas del día y la posición
del sol; pero últimamente, la paleta
fue incorporando más y más grises:
es el reflejo de las incesantes quemas
que hoy amenazan los humedales.
Considero que hoy es urgente conectar con nuestro entorno –la crisis
ecológica precisa que no miremos
Nació en Rosario, Argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Artes Visuales Manuel Belgrano de
Rosario y posteriormente cursó la
Licenciatura en Artes Visuales en
la Universidad Nacional del Litoral
de Santa Fe. Completó su formación con cursos y talleres de dibujo, pintura, técnicas gráficas y
fotografía en diversos talleres de
Rosario y Buenos Aires. También
realizó residencias y clínicas de
obra con artistas y críticos en centros e instituciones especializados. Participó en numerosas
exposiciones y salones en el país
y en el exterior como, por ejemplo, las diversas ediciones de Arte
ba entre 2013 y 2018 y de Ba photo
entre 2013 y 2016. Entre sus últi-
para otro lado. Por eso es que con
un lenguaje aparentemente abstracto (que desde su origen buscó desligarse por completo de “los
referentes” para establecer un juego
dentro del puro lenguaje plástico)
busco hacer ingresar al campo de la
obra lo que veo, lo que me rodea, lo
que me preocupa.
mas presentaciones se pueden
mencionar: 2022; Sueño encendido, muestra individual en Gabelich Contemporáneo, Rosario, en
2021; Paraná, muestra individual
en MACA, Museo de Arte Contemporáneo, Junín. 64º Salón de Artes
Plásticas Manuel Belgrano, Buenos
Aires; en 2020; Gabinete 2020,
estímulo a la producción artística
rosarina, en el Museo Castagnino
+ Macro, Rosario; Nocturnos,
muestra individual en Gabelich
Contemporáneo, Rosario; I Edición
de la Bienal Internacional de Grabado y Arte Impreso-BIGAI, en el
Palacio Ferreyra, Córdoba y la IV
Bienal de arte Contemporáneo de
Jerusalén, todas en el transcurso
de 2019.
�No Nombre
No nombre, No tiempo, No lugar
¿Qué nombre terminará de recibir
este tiempo? o ¿por qué debería
nombrárselo? ¿Cómo describir lo
que no comprendemos, lo que
nunca habíamos sentido? ¿Cómo
decir lo indecible, reflexionar acerca del encierro, la incertidumbre, el
miedo, el aislamiento, la distancia
social, el tiempo eterno, el futuro
que lo único de cierto que tiene es
su inexistencia?.
El dispositivo elegido para la realización de este proyecto fue un celular que ha sido el medio de la
virtualidad de estos tiempos. Se invitaron a personas a expresar este
tiempo a través de escrituras asémicas cuya gráfica es inventada y
No biografía
no discernimos su significado. Una
escritura en la que tratamos de
contar lo inasible con imágenes
quemadas, distorsionadas, desenfocadas. También se grabaron audios en un lenguaje oral que no
existe, un sonido imperfecto cuya
multiplicidad de voces balbucean,
gritan, intentan contar lo incomprensible, lo inenarrable, lo nuevo,
lo extraño. Un todos que somos
uno diciendo lo mismo. Aunque no
entendemos en qué idioma habla
el otro, entendemos que hay algo
en común, que es un mismo pesar,
una incertidumbre que nos pone a
todos en un lugar de igualdad, es
un sentimiento colectivo.
�Silvia Brewda
Múltiple. Litografía, bordado 52x122 cm (2022)
En un equilibrio entre ORDEN y
DESORDEN, plano y volumen, las
grafías conviven, se articulan. Enjambre de formas en papel, desde
una abundancia sonora, las líneas
Es argentina, vive y trabaja en
Buenos Aires. Profesora Nacional
de Pintura. Su producción comprende pinturas, obras gráficas, litografías, textiles, objetos, libros
de artista, juegos, instalaciones,
sitio específico, murales. Forma
parte del grupo de artistas CRUDA
y Residencia en Residencias.
Selección de Premios:
Mención Especial XV Salón de
Arte Textil Museo de Arte Popular
José Hernandez; Mención 62 Salón
Manuel Belgrano, Mención 25
Salón Bienal Textil, 1° Mención Li-
van y vienen, en un torbellino gestual. El trazo tiene un tempo, se
agita, toma impulso, casi un soplido
como una onda elástica, en sus variaciones, valores e intensidades.
bro de Artista, Museo Carnacini; 2|
Premio Guaman Poma, Mención
Salón Nacional/Dibujo; Mención
de Honor V Bienal de Pintura de
Cuenca, Ecuador.
Selección de exposiciones individuales: Fundación Osde, La Vidriera;
Galería Matilde Bensignor; Centro
Cultural San Martín; Centro Cultural
Recoleta; Praxis; Atica; Julia lublin.
Galería Arteconsult, Panamá;
David Perez Mc Collum, Guayaquil,
Ecuador; BID, Washington, USA.
Ferias: ArteBA; Feria P.A.R.C.Lima ,
Perú; Feira Parte, San Pablo, Brasil.
�Departamento de Ideas Visuales
Coordinador
Juan Pablo Pérez
Curador Sala Abraham Vigo
Alberto Giudici
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
�
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Title
A name given to the resource
Programas de mano
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
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Title
A name given to the resource
Rituales en ronda
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Simoni, Rita (Curadora)
Torreblanca, Milagro (Curadora)
Description
An account of the resource
Catálogo de la muestra de artes visuales
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
application/pdf
Rights
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artes visuales
Dep. Artístico
Dep. de Ideas Visuales
-
https://d1y502jg6fpugt.cloudfront.net/33463/archive/files/dbb3f7068ceb39c9ce5bcfc0673b6905.pdf?Expires=1712793600&Signature=IvBo-QjMfJkOgVARVC3zwY3LIvBOZTkqw796-kmR%7EwPbJh9ZDxbHCAWZZbvGJRZqO8C%7E-XdJqQXasmtnIVXGnsUtiM54l2YLUxXCQWR1x5mfPkVulbQ7GyJMQX4a3cTIg-gpjbX-uZwTzgnzzNzo6fBLgIlZbo7xGEnWgpxLhI-BzGZNCulBEPInC%7EjCGGHb0IqRZ4g5h%7ETS5x2GqFrIiJCarTxVJVYKYiU52dPQMkF1S-NEPf%7ECKOgpQVuAgtbYv3-i0uhmyRG3LXI3MJP-T%7EnTrgmK3hYdq2o58dor5oK5xI6AXlXCSBrRxKvt7yj5CjWiCIC1uZ%7E609lmESytfg__&Key-Pair-Id=K6UGZS9ZTDSZM
8813bff9088f6a3edf33c07938a2a267
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Text
�“Ella, cuando me recuerda,
se dibuja a sí misma”
El poeta sale de un teatro.
El poeta ha sido representado
por su alter ego que ha contado
toda su vida dentro de un teatro.
El público no puede reconocer a su
doble, ni adentro, ni afuera del teatro.
El poeta y su alter ego ingresan
juntos nuevamente al teatro.
Descubren que han hecho una
obra circular: donde comienza uno
termina el otro.
Todo se confunde.
El poeta es el otro. El otro invita
al poeta a una conversación.
El espectáculo evoca de esta forma paisajes, estaciones, cartas y
aquella mujer que se amó.
Están presentes todas las conversaciones de la vida como poemas infinitos.
Todo lo que pudo ser y todo lo
que no fue.
Un viaje a través de la literatura
intensa de Juano Villafañe: interpelada, deconstruida e interrogada
por otro poeta, por otro actor, por
otras actrices.
El espectáculo La conversación
infinita propone un acercamiento
distinto a la forma tradicional de
presentar a la poesía en el teatro.
�Ficha técnica
La conversación infinita
Sobre poemas de Juano Villafañe
Actúan
Gustavo Pardi
Trinidad Vassia
Nicole Williams
María Sol Pacheco
Voz en off
Carolina Krivoruk
Asistencia de dirección
Tomás Scheife
Producción ejecutiva
Carla Rosaria Maieli
Bocetos de escenografía y vestuario
Jess Menéndez
Asesoría en entrenamiento vocal
Gisela Antman
Fotos
Nacho Lunadei
Diseño de luces
Horacio Novelle
Prensa
Daniel Franco
Diseño sonoro y música original
Silvina Aspiazu
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
Dramaturgia y dirección
Gustavo Pardi
CentroCulturalCooperacion
@agendaccc
CentroCulturaldelaCooperacion
Entradas a la venta en: alternativa teatral.com | Más información: www.centrocultural.coop
�
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Title
A name given to the resource
Programas de mano
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La conversación infinita : Sobre poemas de Juano Villafañe
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Pardi, Gustavo (Dramaturgia y dirección, Actuación)
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Vassia, Trinidad
Williams, Nicole
Pacheco, María Sol
Description
An account of the resource
Programa de mano
Subject
The topic of the resource
TEATRO
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Rights
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Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Programa de mano
Teatro
-
https://d1y502jg6fpugt.cloudfront.net/33463/archive/files/93023fea116debe24ed8f8901ff9d030.pdf?Expires=1712793600&Signature=vtr1USqM%7ESelWr2PFDIraAV6j03vYeR%7EeGD-oTgrugTngxPY%7EphI4EoNRQOaEAY72BmD7yW7eeD17cRVwaoAWMKI6jXamgrxMwNj1Wjp5wBFGlFYLQmNSNYvLC3s6%7ExS2nmhH1RvIOnGlTGc3lLWse2nWh7WL8ClI1zWKF8gQs8pa5gmleXGmk3bP81vIZX-bMM0A-whlau7buI0Q5C4NTJMJ%7EO09g5hWiOSim8ngNTK2GsnvM5wbg04scje2xCigCto34A0VTMNMG6eTFZJ04E0xEK8c3r5i6Xdwni6dQNuFG0fIA64HyjgcmOyAlgCjkUuaiyuV4Xk3We6htR67Q__&Key-Pair-Id=K6UGZS9ZTDSZM
3140c8dc0e78e81a85a3bb8fff45daae
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Text
�Mujerío vuelve a presentar un
show donde la música de las nuevas compositoras argentinas es la
estrella. Retomando el espíritu y la
experiencia de los shows realizados
en 2018 junto a compositoras cogeneracionales.
En esta oportunidad la banda Mujerío compartirá el escenario con la
cantante/compositora Clara Aita, de
Buenos Aires, en un espectáculo
donde sonarán las canciones de las
nuevas voces, siendo ésta una edición especial con la participación de
las poetas: Patricia González López,
Dolo trenzadora y Selva Sepúlveda.
Música y poesía juntas desde cada canción, desde cada palabra.
Mujerío convoca al público a sentir los latidos de la gran Latinoamérica desde las vivencias, la
sensibilidad, la poesía y la música
de las mujeres latinoamericanas.
Está integrado por músicas argentinas que desde el año 2015,
ensamblan sus diversas trayectorias profesionales en este proyecto
artístico tan particular, y presenta
un repertorio propio al que se le
suman -con arreglos originales de
Mariela Pagano- composiciones de
artistas como Teresa Parodi, Sara
Mamani, Eladia Blázquez, Violeta
Parra, Carmen Guzmán, Marta Gómez, Ana Prada, María Elena Walsh,
Hilda Herrera, Elizabeth Morris,
Chabuca Granda, Julia Ferro, Cintia
Trigo, Clara Aita o Sofía Aristarain.
Así, Mujerío se propone revalorizar las voces de las mujeres del
continente, algunas de larga y reconocida trayectoria, y otras más jóvenes. Y es, al mismo tiempo, la
búsqueda de un diálogo intergeneracional entre mujeres que, de ayer
a hoy, comparten una identidad, un
compromiso social, y un deseo de
reconocerse en los lugares y las
gentes de nuestra tierra grande.
�Ficha técnica
Mujerío
Desde nuestra tierra
Integrantes
Mariela Pagano
(piano, voz, composición)
Inés Ramos
(voz, composición)
Martina Lafluf
(batería, composición)
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
Mujerío en Spotify
Playlist de Mujerío
en YouTube
CentroCulturalCooperacion
@agendaccc
CentroCulturaldelaCooperacion
Entradas a la venta en: alternativateatral.com | Más información: www.centrocultural.coop
�
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Title
A name given to the resource
Programas de mano
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Title
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Mujerío: Desde nuestra tierra
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Pagano , Mariela (piano, voz, composición)
Ramos, Inés (voz, composición)
Lafluf , Martina (batería, composición)
Description
An account of the resource
Programa de espectáculo de música y poesía
Subject
The topic of the resource
MUSICA
POESIA
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
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Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
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spa
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Information about rights held in and over the resource
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Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Música
poesía
-
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�Las peripecias de una mujer independiente, curiosa, insegura, idealista
y adorable, quien, con el deseo de
compartir su universo, despliega un
juego de reflexión aguda, plena de
humor e ironía respecto de los diferentes desafíos existenciales del universo femenino. A través de
diferentes monólogos y un puñado
de canciones que recorren diversos
géneros (tango, cumbia y balada, entre otros), se recorrerán temáticas tales como: la ansiedad y el
agotamiento, el deseo de vincularse y
el aislamiento, la auto exigencia, la
tecnología y lo humano, entre otras.
El repertorio musical del espectáculo
está compuesto por las siguientes
canciones: La Impuntualidad; Tomate
un té; El morocho del kiosco; Diálogo
interno; Canción para Margarita; Amo
a mi terapeuta; La milanesa; La sublimación y Una canción genial.
Este espectáculo se estrenó en el
Teatro La Comedia en julio del 2019
con la actuación de Caro Setton y
la dirección de Silvia Kanter. El libro es de ambas y las canciones
son de Caro Setton. En marzo
2020 participan en Dferia San Sebastián, España, con mucho reconocimiento del público. A su
regreso fue seleccionado para
"Mes de la Cultura Independiente" organizado por la Ciudad de
Buenos Aires haciendo funciones
en el Teatro El Ojo. En el 2021 el
espectáculo recibió los siguientes
premios y menciones: Premio Hugo Mejores letras de musical argentino. Premio Hugo a Mejor
espectáculo musical para un solo
intérprete. Nominación para Caro
Setton en la terna Revelación Femenina de los Premios Trinidad
Guevara.
�Ficha técnica
24 de septiembre,
casi casi primavera
Dramaturgia
Silvia Kanter y Caro Setton
Letra y Música
Caro Setton
(Canción Diálogo Interno, en co-autoría
con Juani Spolidoro)
Intérprete
Caro Setton
Dirección
Silvia Kanter
Asistente de Dirección
Manuela Ibañez
Coreografía
Malena Bernardi
Coach Vocal
Dalila Real
Realización de Pistas
Juani Spolidoro
Diseño de Escenografía
Gerardo Porión
Realización de Escenografía
Gerardo Porión
Facundo Guerreschi
Realización de Objetos
Giancarlo Scrocco
Maquillaje
Cholu Makeup
Vestuario
Sol Castañeda
Operador de sonido
Alejandro Nuin
Operador de luces
Horacio Novelle
Diseño Gráfico
Lía Parsons
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
Agradecimientos: Gloria Arscott, Fernando
Ricco, Diego Setton, Daniel Dagna, Alberto
López Castell, Nora Mercado, Julián Midón,
Malena Musante, Santiago del Yerro,
Adriana Schottlender, Nina Spinetta, Poty
Frías, Nahuel Graffigna, Adrian Grimozzi.
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Entradas a la venta en: alternativa teatral.com | Más información: www.centrocultural.coop
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Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Programas de mano
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
24 de septiembre, casi casi primavera
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Kanter, Silvia (Dramaturgia, Dirección)
Setton, Caro (Dramaturgia, Intérprete)
Description
An account of the resource
Programa de espectáculo de música y humor
Subject
The topic of the resource
TEATRO
MUSICA
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
application/pdf
Rights
Information about rights held in and over the resource
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Música
Teatro
-
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�OIGA! es un conjunto de folklore
nuevo, orquestal y cooperativo. Su
propuesta artística se nutre de la
diversidad del folklore argentino y
latinoamericano.
Sus 19 integrantes además de
componer, arreglar, producir e interpretar un repertorio musical novedoso promueven la creación
artística desde el trabajo colectivo y
asociativo, basando su propuesta
estética e ideológica en la premisa
de que la salida es colectiva.
Luego de un intenso comienzo a
mediados del 2019 con presentaciones en Buenos Ayres Club, Hasta Trilce y la Fundación Mercedes
Sosa, OIGA! encontró la forma de
convertir estos últimos años de
desconciertos en un marco posible
para producir y grabar su primer
material de estudio, que llega como una celebración del trabajo
cooperativo junto con la vuelta a
los escenarios.
Presentan Vol. 1, que es el debut
discográfico de OIGA! y la primera
entrega de composiciones originales en formato orquestal.
Está compuesto por un tríptico de
canciones que interrogan al mundo
contemporáneo a través de ritmos
populares argentinos desde una
mirada urbana. Cuenta con la participación del reconocido cantautor
Abi González como voz invitada en
uno de los temas. Ya está disponible en plataformas digitales.
�Ficha técnica
OIGA!
Orquesta de música popular
Voces
Sol Belous
Guadalupe González Táboas
Facundo Palacios
Aerófonos
Natalia Link
Flauta traversa
Soledad Venegas
Saxo soprano
Sabrina Pighin
Saxo alto
Sebastián Ramos
Violín 1
María Florencia Prieto
Violín 2
Nicolas Costanzo
Viola
Lulú Garibotto
Violoncello
Julia Kurtz
Guitarras
Andrés Ostrovsky
Jorge "Maka" Torres
Alejandro Petkevicius
Bajo eléctrico
Iván Carrizo
Piano
Emilia Parodi
Percusión
Leandro Vargas
Batería
Federico Ortigueira
Dirección musical
Federico Rey Deutsch
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
OIGA! en Spotify
OIGA! en Youtube
OIGA! en Instagram
OIGA! en Facebook
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Programas de mano
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Title
A name given to the resource
OIGA! Orquesta de música popular
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Rey Deutsch, Federico (Dirección musical)
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Belous , Sol (Voz)
González Táboas, Guadalupe (Voz)
Palacios, Facundo (Voz)
Description
An account of the resource
Programa de mano de espectáculo de música
Subject
The topic of the resource
MUSICA
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
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2022
Language
A language of the resource
spa
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The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Information about rights held in and over the resource
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Música
Programa de mano
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ac78fd61aaf8939ff7d61736729aa53b
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�El grupo de teatro independiente Los Internacionales Teatro Ensamble lleva a escena la obra:
Construcción Poética de un recuerdo. A Silvia Filler. Una pieza
poética-épica y política para dos
intérpretes.
Basada en los trágicos acontecimientos del seis de diciembre de
1971, que culminan con el asesinato de Silvia Filler y que son a su
vez, para Mar Del Plata, el puntapié inicial de la violencia política.
A 50 años del asesinato de la joven estudiante marplatense de Arquitectura. La obra se abre hacia la
evocación poética a través de un
diálogo planteado en tiempos y espacios distintos. Un territorio onírico, que se irá redefiniendo escena a
escena, planteando el arte como herramienta transformadora, la necesidad de ejercer la memoria histórica
y la búsqueda de la verdad como
única posibilidad para construir una
sociedad nueva, justa y libre.
�Ficha técnica
Construcción poética
de un recuerdo
A Silvia Filler
Intérpretes
Marina García
Manuel Santos Iñurrieta
Escenografía
Diego Maroevic
Vestuario
Marina García
Lucía Salatino
Música original
Pepo Migliore
Iluminación
Horacio Novelle
Asistencia General y Técnica
Diego Maroevic
Diseño gráfico
María Eugenia Summa
Fotografía
Agustina Haurigot
Comunicación y Redes
María Eugenia Summa
Comunicación visual - CCC
Claudio Medin
Producción
Los Internacionales
Teatro Ensamble
Texto y Dirección
Manuel Santos Iñurrieta
Agradecimientos: Lila y Marta Filler,
Emilia Segota, Raúl Serrano,
Antonio Mónaco, Rodrigo Isequilla,
Guillermina Miravé y al Centro Cultural
de la Cooperación Floreal Gorini
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Title
A name given to the resource
Construcción poética de un recuerdo: a Silvia Filler
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Santos Iñurrieta, Manuel (Texto y Dirección)
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
García, Marina (Intérprete)
Subject
The topic of the resource
TEATRO
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2022
Language
A language of the resource
spa
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The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Rights
Information about rights held in and over the resource
info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Dep. Artístico
Programa de mano
Teatro