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ISSN 1853-8452
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
FLOREAL GORINI
ANUARIO DE INVESTIGACIONES
AÑO 2022
DEPARTAMENTO/ÁREA: TEATRO/AICA
AUTOR/A: CATALINA JULIA ARTESI
TITULO DEL TRABAJO: ¿CÓMO REPRESENTAR LA
VIOLENCIA DE GÉNERO EN LA ESCENA? ANÁLISIS
DE PERRAS.BASTA DE VIOLENCIA DEL COLECTIVO FIN
DE UN MUNDO
Publicación Anual - Nº 13
ISSN: 1853-8452
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) - Ciudad de Buenos Aires – [011]-5077-8000
www.centrocultural.coop
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Anuario de Investigaciones - Año 2022
�ISSN 1853-8452
Directoras/es de la publicación:
SECRETARÍA DE INVESTIGACIONES:
Gabriela Nacht
Marcelo Barrera
Natacha Koss
Pamela Brownell
Autoridades del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”
Director General: Juan Carlos Junio
Subdirector: Horacio López
Director Artístico: Juano Villafañe
Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen
Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger
Secretaria de Planificación Institucional: Natalia Stoppani
Secretaria de Programación Artística: Antoaneta Madjarova
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) - Ciudad de Buenos Aires - [011]-5077-8000 www.centrocultural.coop
De los autores
Todos los derechos reservados.
ISSN: 1853-8452
Publicado en la Revista La Palabra en escena (2022-2021), edición impresa. San Luis
(Argentina) .Editores: Revenir Grupo de Teatro; 22-24.
�ISSN 1853-8452
¿Cómo representar la violencia de género en la escena? Análisis de
Perras. Basta de violencia del Colectivo Fin de Un Mundo
Catalina Julia Artesi
Palabras clave: TEATRO ARGENTINO- ACTIVISMO/ARTIVISMO –
LIMINALIDAD- PERFOMANCE CALLEJERA- FEMINISMO- VIOLENCIA DE
GÉNERO
Resumen:
En la Argentina, desde la segunda década del silo XXI se han producido diversas marchas
populares realizadas por distintos colectivos artivistas-activistas que llevan adelante
acciones políticas en espacios públicos urbanos. Forman parte de movimientos
feministas- que luchan por la equidad de género y los derechos humanos de las mujeres
y de las disidencias sexuales y genéricas- utilizan herramientas artísticas (plástica,
música, danza, teatro) conformando expresiones liminales, híbridas. Seleccionamos un
grupo, el Colectivo Fin de un Mundo que ha realizado diversas acciones perfomáticas
callejeras. Analizamos una de ellas, Perras. Basta de violencia, donde se representa la
violencia de género de forma explícita. Tratamos de observar cómo lo afecta al público y
qué resultados se logran.
–
Observamos en nuestra realidad actual diversas marchas populares en distintos lugares de
la ciudad de Buenos Aires y en otras provincias de la Argentina, colectivos artísticos que
llevan adelante acciones políticas en espacios públicos urbanos. Estos movimientos
feministas- que luchan por la equidad de género y los derechos humanos de las mujeres
y de las disidencias sexuales y genéricas- han generado expresiones teatrales de diferentes
clases (Domínguez, 2019-2020). Por ejemplo, las acciones perfomáticas callejeras del
Colectivo Fin de un Mundo (FUNO) en las movilizaciones del encuentro Ni una menos
(NUM, 2015-2020). También son famosas sus intervenciones del 24 de marzo en la Plaza
de Mayo, que hemos abordado en otro trabajo nuestro (Artesi, 2020).
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Este grupo se manifiesta en contra de la violencia de género, pues la violencia sexual es
explícita, según Rita Segato (…) expresa una dominación sobre el territorio-cuerpo
emblemático (Segato, 2017). Dicho colectivo se ha transformado en un vehículo de
comunicación poderoso que testimonia y denuncia la opresión patriarcal, pretende
generar debates y una toma de conciencia en la sociedad, la ejecución de políticas públicas
que garanticen la protección de las mujeres, sus familias, o sea lograr una auténtica
transformación social en las poblaciones vulneradas y vulnerables.
Partimos del estudio de esta intervención activista/ artivista que este colectivo realizó,
primero, en el año 2014 en Buenos Aires; más adelante, en el Encuentro Nacional de
Mujeres (ENM) de Rosario, en la Provincia de Santa Fe, en el Dia Internacional Contra
la Violencia de Género, el 25 de noviembre del 2016; más adelante, la repitieron en otras
ocasiones. “A nuestra manera utilizamos metáforas, símbolos y los cuerpos para imprimir
un mensaje en la sociedad y generar una experiencia transformadora” expresaba en una
entrevista que le realizaron a una de sus integrantes, publicada en el libro Ni Una Menos.
Vivas nos queremos (2015:156).
Utilizaremos como herramientas de análisis bibliografía feminista que aborda esta
cuestión. De Judith Butler y Athena Athanasiou, Desposesión. Lo performativo en lo
político (2017) donde muestran la desposesión que ejerce el capitalismo patriarcal
neoliberal en poblaciones vulneradas y vulnerables; también de Judith Butler su libro
Cuerpos aliados y lucha política. Hacia una teoría performática de la asamblea (2016).
De Monsegat Sagot Rodríguez, “¿Un mundo sin femicidios? Las propuestas del
feminismo para erradicar la violencia contra las mujeres”, en Feminismos, pensamientos
críticos y propuestas alternativas en América Latina (2017).
Nos proponemos analizar en esta expresión liminal, híbrida (Diéguez, 2014) su poética,
una de las formas que adopta el activismo artístico (Longoni, 2011). Nos preguntamos
¿Cómo representan la violencia en la escena callejera? ¿De qué manera afecta al público?
¿Es posible que al replicar la violencia produzcan resultados negativos? ¿Resultan
beneficiosos estos efectos en función de su principal objetivo: erradicar estas diferentes
formas de violencia de género?
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Hemos visualizado en páginas de Internet, varias presentaciones de este colectivo.
Observamos diferencias entre las que realizaron en el barrio de Recoleta de la Ciudad de
Buenos Aires, poblado mayormente por sectores de clase media alta, respecto de las que
hicieron en la ciudad de Rosario, en la Provincia de Santa Fe, en el Encuentro Nacional
de Mujeres (ENM), el 25 de noviembre del 2016, Día Internacional Contra la Violencia
de Género. En los reportajes que mostraban los videos, la recepción del público era muy
dispar según de qué ciudad eran. Teniendo en cuenta el contexto de producción,
distinguimos en cada presentación espectadores/as provenientes de sectores sociales y
económicos antagónicos. La provincia de Santa Fe, especialmente Rosario, constituye
uno de los polos industriales más importantes de nuestro país, aunque en la gestión
macrista aumentó la desocupación por la crisis económica especialmente en los barrios
humildes del Gran Rosario, esta situación agudizó la presencia de redes de prostitución y
el accionar de bandas de narcos. Mientras que, al barrio de Recoleta- ubicado en la zona
norte de la Capital Federal- lo habitan sectores de clase media alta que generalmente
actúan en el mundo financiero. En estas acciones callejeras los cuerpos “hablan”, “se
reúnen, se mueven (…) juntos reclaman un determinado espacio como espacio público”
(Butler, 2017:75).
En la performance Perras…, sobresalían escenas donde las mujeres se hallaban
representadas mediante un procedimiento de técnica de reducción, aparecían
animalizadas, sus “dueños/as”- según las secuencias- planteaban la deshumanización que
sufren ellas en distintos contextos sociales y económicos. Consideramos que esta forma
de representación artística pone en evidencia una desposesión que ejerce el capitalismo
patriarcal y el neoliberalismo en la actualidad en las poblaciones vulnerables: “En efecto,
esta situación sugiere que somos movilizados por varias fuerzas que proceden y exceden
nuestro sí mismo deliberativo y racionalmente limitado (…) somos seres que pueden ser
privados de su lugar, sustento, refugio, comida y protección (…) eso implica un cierto
poder sobre nuestra misma supervivencia” (Butler/Athenasiou,2017:19). Esta situación
la mostraban en diferentes cuadros, donde aparecían sujetadas doblemente en la imagen,
pues las cadenas físicas y simbólicas les quitaban su libertad en el trabajo, en el hogar, en
la calle; estas representaciones demostraban que “lo personal es político” porque nos
involucra a todos y a todas; constituyen una sinécdoque del sometimiento brutal del poder
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capitalista neoliberal patriarcal encarnado en la perfomance
por figuras que
representaban tanto opresores masculinos como femeninos, que a su vez se convierten
en subalternos en otros contextos. De esta manera la describían los/las artistas: “Se vieron
empresarios con sus secretarias ´inútiles´, familias con marido golpeador junto a mujeres
y niñas soportando su menosprecio, señoras paseando a su mucama como servidumbre,
proxenetas atacando a sus víctimas de trata y obligándolas a seducir” (Veronelli,
2015:156). En el Noticiero Popular del Canal Barricada TV de la Ciudad de Buenos Aires,
reportearon a algunos de los integrantes de FUNO. Galileo Bodoc explicaba que “algunos
arquetipos de violencia de género los elegimos en asamblea (…), pues la idea era
´interpelar a la gente´, ver las reacciones al percibir “mujeres encadenadas paseando”,
“esa dicotomía queremos generar”.
También, en dicho medio televisivo alternativo, notamos recepciones distintas en el
público que mencionamos anteriormente. Reporteaba el movilero a diferentes transeúntes
del barrio de Recoleta. Una mujer adulta mayor, que evidentemente pertenecía a un sector
socioeconómico alto, expresaba en sus palabras una visión clasista, respecto de las
subalternas representadas en la perfomance: “especie de exhibición que lo llaman Perras”,
“gente no deseable”. Un joven manifestaba en su discurso una opinión discriminatoria
respecto de las mujeres que aparecían sujetadas en dicha intervención: “Habrán agarrado
cinco muertas de hambre del interior”. No sólo evidenciaba en su discurso la
estigmatización de trabajadoras provenientes de las provincias argentinas- que en general
constituyen las empleadas domésticas de estos sectores acomodados- tampoco reconocía
lo ficcional en la presentación de FUNO, pues eran activistas teatrales que interpretaban
a mujeres humildes oprimidas en diferentes situaciones.
El nombre de la perfomance alude a estereotipos de género negativos y evidencian
diversos campos semánticos. En su carácter peyorativo, por un lado, refiere a las hembras
caninas; por el otro lado, desde la visión machista y en un sentido misógino, cuando son
consideradas sexualmente promiscuas, o bien determinados hombres las califican como
mujeres de las cuales no pueden obtener lo que desean. Finalmente, desde una visión
positiva, se utiliza cuando una mujer expresa su punto de vista respecto de otra, termina
siendo un cumplido como en el caso del uso popular de la palabra “yegua”.
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Uno de los recursos más usados en estas acciones son las imágenes hiperbólicas, donde
los signos e instrumentos de dominación- golpes, gritos, órdenes- proferidos por los
diferentes actuantes que representaban el poder patriarcal- aumentaban el carácter
opresivo de la escena. Un ejemplo lo vimos en una secuencia donde aparecían las frases
de las monjas victimarias que las condenaban a sus víctimas: una joven embarazada la
arrastraban, la mostraban así sufriendo una desposesión extrema, le gritaban “Por el
subsidio van a parir”, refiriéndose a la Asignación Universal por Hijo (AUH) y
Asignación Universal por Embarazo ( AUE) que el Estado asigna como protección social
a las mujeres de clases populares vulneradas y vulnerables .
Dichos procedimientos permiten que un público heterogéneo- como es el auditorio en el
espacio callejero- tome conciencia de la alienación, pues la imagen objetiva expresa
contenidos de una subjetividad oprimida. Hemos observado una espectacularización de
la violencia machista, que lograba denunciar estas situaciones de sometimiento patriarcal.
“Alteraban el orden de la percepción y la anestesia en la que nos encontramos (…)
actualizaban las tradiciones críticas de la región (…) que toma distancia del arte
conceptual (…) involucra dimensiones de clase, género, etnia y nacionalidad,
inscribiéndose en una genealogía singular propia de las vanguardias latinoamericanas”
(Zubía, 2018).
Entendemos que la violencia de género es multicausal, forma parte de una cuestión
estructural, pues en este estadio del capitalismo patriarcal, en su variante neoliberal, prima
la ideología de mercado, la precarización laboral, el individualismo, donde las mujeres ya
no se las considera como mano de obra, como ocurría en el fordismo, sino que constituyen
sujetas descartables. Por lo tanto, la violencia se ha transformado actualmente en una
solución a través de los feminicidios, “Un elemento central de la necropolítica es que los
sistemas de estratificación también generan un biopoder basado en la noción de soberanía,
en la capacidad de definir quién importa y quién no, quién es desechable y quién no, esto
lo expresa Monsegat Sagot Rodríguez basándose en conceptos de Mbembe (2003);
Casper y Moore, (2009) (Citado por Sagot, 2017: 67).
FUNO en Perras no revela esta multicausalidad que Monsegat Sagot Rodríguez analiza
en su artículo, solo aparecen en su intervención las consecuencias evidentes en la vida
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cotidiana donde las mujeres sufren diversas formas de violencia de género: simbólica,
verbal, psicológica, laboral, económica, física y sexual. En nuestro análisis, observamos
dos aspectos en cuanto a su repercusión en el auditorio: uno negativo y otro positivo. En
el primer caso: vimos que la representación de la violencia explícita en lo escénico
produjo efectos contraproducentes pues replicaba la violencia en muchos espectadores;
tales las apreciaciones estigmatizantes en un público perteneciente a sectores altos donde
aparecía una violencia verbal fuerte, evidentemente consideraban en dichos actores
sociales “natural” estas diferentes formas de violencia de género , no evidenciaban
cambios en la subjetividad, ninguna toma de conciencia, al contrario, se replicaba la
violencia simbólica. En el segundo caso, mostraban que el vínculo opresor-oprimido en
muchas escenas no era representado solamente por varones victimarios, sino por mujeres
victimarias pertenecientes a diferentes sectores socio económicos y culturales (señoras de
clase media alta maltratando a sus empleadas en el dominio privado de sus casas, monjas
atacando a jóvenes embarazadas, jefas en las oficinas acosando laboralmente a las
subalternas). Estas situaciones permitían que el público reconociera el protagonismo de
distintos sectores representativos del poder capitalista neoliberal patriarcal. Incluso en las
entrevistas algunos jóvenes expresaban su asombro, lo cual indica una toma de conciencia
al no considerarlas situaciones naturales y normales.
Por último, nos preguntamos cómo se puede lograr una representación diferente de la
violencia de género en estas acciones artivistas (arte y activismo) callejeras, donde se
muestren las causas de estas situaciones de opresión, que apunten a efectos positivos en
el auditorio, una toma de conciencia y una praxis transformadora en la sociedad. Los
grupos artivistas tendrían que buscar otras herramientas expresivas, de modo tal que
produzcan en el público acciones solidarias, auténticos cambios sociales.
Bibliografía
AA/VV (2015). Ni una menos. Vivas nos queremos. Buenos Aires: La Cacerola.
Artesi, Catalina Julia (2020), “Performances, intervenciones artístico- políticas,
liminalidad en el espacio público de la Ciudad de Buenos Aires, en el contexto del 24 de
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marzo, ´Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia´”. Antonella Cancellier
y María Amalia Barchesi (Eds.). Teatro, prácticas y artes performativas del testimonio y
la memoria. Nuevos paradigmas, formas, enfoques, en las postdictaduras del Cono Sur.
Argentina, Chile, Uruguay. Italia/ Universidad de Padua: pp. 253-274.
Butler, Judith/Athanasiou, Athena (2017). Desposesión. Lo performativo en lo político.
Buenos Aires: Eterna Cadencia.
Butler, Judith (2017). Cuerpos aliados y lucha política. Hacia una teoría performática
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Diéguez, Ileana (2014). Escenarios liminales. Teatralidades -Perfomatividades Políticas. Ciudad de México: Paso de gato.
Domínguez, Nora, (2019), “Escrituras de la urgencia. Otra vuelta sobre arte, política y
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Domínguez, Nora (2020), “Acciones colectivas, actos reflexivos. Pensando la marea
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http://revistas.untref.edu.ar/index.php/ellugar/article/view/447 (Consulta: 27-12-21)
Longoni, Ana (2011). Tres coyunturas del activismo artístico en la última década. En
Poéticas contemporáneas. Itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al
2010. Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes; 43-46.
Sagot Rodríguez, Monsegat, (2017) “¿Un mundo sin femicidios? Las propuestas del
feminismo para erradicar la violencia contra las mujeres”. En Feminismos, pensamientos
críticos y propuestas alternativas en América Latina. /Alba Carosio. [et al]: coordinación
general de Monserrat Sagot-1ed- Ciudad Autónoma de Buenos Aires, CLACSO,2017.
Libro digital, PDF (Grupos de Trabajo/Atilio Alberto Borón); 61-78.
Segato, Rita (2017). La guerra contra las mujeres. Buenos Aires: Traficantes de sueños.
Publicado en la Revista La Palabra en escena (2022-2021), edición impresa. San Luis
(Argentina) .Editores: Revenir Grupo de Teatro; 22-24.
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Zubia, Gonzalo Federico, (2018) “Rastrear la huella que dejó: sobre el registro, archivo e
investigación de intervenciones artísticas efímeras”, X Seminario Internacional Políticas
de la Memoria, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Ministerio de Justicia y
Derechos Humanos de la Argentina, Secretaría de Derechos Humanos. Disponible en
http://conti.derhuman.jus.gov.ar › zubia_mesa_13 (Consulta, 26/9/21)
Consulta de videos en Internet
Youtube. Canal Colectivo Fin de un Mundo., Perras. Basta de violencia Disponible en
https://www.youtube.com/watch?v=SIXgnsZfSwQ .(Consultado el 27-12-21)
------------Noticiero popular, entrevista a FUNO. Disponible en
https://www.youtube.com/watch?v=PxYlJ2dybec&t=32s (Consultado el 27-12-21)
Facebook. (Fanpage del Colectivo Fin de un mundo). Disponible en https://esla.facebook.com/ProyectoFinDeUnMundo/videos/1204128572977597/ (Consultado el
27-12-21)
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Anuario de Investigaciones
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La colección Anuario de Investigaciones expresa la creatividad y rigurosidad intelectual de les artistas e investigadores de las ciencias del arte y las ciencias sociales que componen el Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini". Allí podrán encontrarse los principales resultados de la investigación de cada proyecto (individual o grupal), sus reformulaciones y las nuevas preguntas que a partir de ésta se abren. Se trata de abordajes de distinto corte teórico y metodológico, que toman múltiples tópicos y problemáticas tanto de carácter local como regional y global. Por encima de sus especificidades, los trabajos de esta colección comparten una profunda preocupación por comprender y transformar, en un sentido asociativo y de igualdad social, el mundo que los vio emerger.
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¿Cómo representar la violencia de género en la escena? Análisis de Perras. Basta de violencia del Colectivo Fin de Un Mundo
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Artesi, Catalina Julia
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Fil: Artesi, Catalina Julia. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Subject
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ARTES ESCENICAS
TEATRO
POLITICA
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DERECHOS HUMANOS
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Anuario de Investigaciones Nº 13 (2022)
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2022
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CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
FLOREAL GORINI
ANUARIO DE INVESTIGACIONES
AÑO 2021
DEPARTAMENTO/ÁREA:
DEPARTAMENTO DE
COMUNICACIÓN/COMUNICACIÓN, GÉNEROS Y
DISIDENCIAS
AUTOR/A: AYMÚ, ALEJANDRO; BASSA, EZEQUIEL; FARIAS,
JESICA; MIGNOLI, LUCIANA
TÍTULO DEL TRABAJO: CONVERSATORIOS VIRTUALES
EN EL MARCO DEL SUJETXS Y PREDICADOS
Publicación Anual - Nº 12
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Charla: “Discursos de odio, géneros y sexualidades en América Latina y el Caribe”
BASSA, EZEQUIEL
Ciclo: Sujetxs y Predicados.
Charla: “Discursos de odio, géneros y sexualidades en América Latina y el Caribe”
Coordinación: Ezequiel Bassa.
Fecha: Viernes 20 de noviembre de 2020, 19 hs.
Palabras clave: comunicación social, discursos de odio, discursos anti género, derechos.
Resumen:
Los discursos de odio en torno a los géneros y las sexualidades tienen un origen antiguo,
pero sus argumentaciones y estrategias han cambiado desde las décadas de 1970 y 1990.
Su enunciación puede asociarse centralmente a paradigmas religiosos, conservadores,
neoliberales y también a algunas corrientes progresistas.
Los discursos antigénero reafirman la diferencia sexual, las relaciones monógamas y
heterosexuales y las familias mononucleares, rechazando los derechos humanos
vinculados a la salud, la educación, los géneros y las sexualidades, entre otros. Con
recurrente apelación a nociones como “ideología de género”, estos discursos inciden
sobre la gobernanza nacional e internacional, el activismo político, la comunicación
social y la investigación académica.
En diálogo con la Dra. Gabriela Arguedas Ramírez (Costa Rica - UCR), Dra. Siobhan
Guerrero Mc Manus (México - UNAM), Mg. María Alicia Gutiérrez (Argentina - UBA)
y Mg. Mirta Moragas (Paraguay - G&PAL), Ezequiel Bassa (Argentina – CCC y
UNTREF) indaga sobre la historia, el presente y las estrategias en torno a los discursos
de odio, los géneros y las sexualidades en América Latina y el Caribe.
Charla
disponible
en
línea:
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894554246
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Ciclo: “Sujetxs y Predicados”
Charla: Ronda de comunicación feminista sin fronteras
Coordinación: Jesica Farías.
Palabras Claves: Comunicación feminista, Latinoamérica, Covid 19, feminismos
Durante 2021, y en la virtualidad, nos encontramos con otras realidades
latinoamericanas que se parecen muchísimo a la nuestra, pero tienen sus propios
matices. En ese camino por conocer cómo el odio se filtra en los discursos; de qué
forma la pandemia nos atravesó como comunicadorxs; y cuánto impactó en las
disidencias, nos acuerpamos para compartir reflexiones y sentires, que trascendieron las
pantallas.
Junto a Laki Quispe, Quechua, comunicadora social y productora en TeleSISA
(Argentina); Laura García Vizacarra, Comunicadora, docente y activista feminista, e
integrante de Eulalias, comunicadoras feministas de Catamarca (Argentina); Graciela
Tiburcio Loayza, Periodista femenista de Wayka.pe (Perú); María Mercedes Acosta,
periodista, confundadora y editora de Sentiido (Colombia) y David Coñomán Romero,
Mapuche-Champurria. Miembro del Colectivo Rangiñtulewfü (Chile), nos situamos y
recorrimos el primer año y medio de la pandemia por Covid-19: ¿Cómo afectó la
pandemia a los medios populares? ¿Impactó de igual modo en toda la Región?
¿Permitió desarrollar nuevas estrategias para seguir comunicando?, fueron algunas de
las preguntas que guiaron la Ronda de Comunicación Feminista, que sin fronteras, viajó
de aquí para allá, para romper con la objetividad y situarnos.
Charla
disponible
en
línea:
https://www.facebook.com/watch/live/?ref=watch_permalink&v=1209864649462496
4
�ISSN 1853-8452
Noviembre 2021
Ciclo: “Sujetxs y Predicados”
Charla: “Ni Orgullosxs Ni Felices. Comunicación Transfeminista Latinoamericana.”
Coordinación: Alejandro Aymú.
Palabras Claves: Comunicación, medios, periodismo, cultura, política.
El mes de noviembre es el mes del orgullo en Argentina, las demandas del colectivo de
las disidencias sexogenéricas salen a las calles, las redes, los medios para visibilizar un
colectivo que desde la subalternidad logra realizar conquistas de derechos y sobreponerse
a los distintos contextos excluyentes.
El colectivo LGTBINBQ+ en nuestra región forma parte de las luchas que desde los
márgenes, resisten un modelo neoliberal social y simbólico, generando respuestas frente
a la violencia ejercida por el Estado a través de las fuerzas de seguridad o de una
burocracia que persigue y vulnera.
El Departamento de Comunicación del Centro Cultural de la Cooperación realiza propone
conversar en el marco de las jornadas Sujetxs y Predicadxs sobre las luchas sociales que
se dan en nuestra región desde una perspectiva de las disidencias sexogenericas, tomando
la comunicación, los medios y el arte como un instrumento transformador de resistencia
y lucha.
#DisidenciasSexuales #Orgullo #LGTBNBQ+ #Comunicación #Cultura
Participantes: nombres y profesión, pertenencia institucional o dato breve de cada une
Amanda Alma. Periodista parlamentaria de radio nacional y DTV. Lesbiana,
feminista (Argentina), Nadia Jazmin del Rosario Zuñiga Sánchez. Radialista.
Escritora. Directora de Diversidad y Género de Trelew (Argentina); Christian Marica
Marginal (Bolivia); Kütral Vargas Huaiquimilla. Poeta, Artista visual y Performer
Mapuche Huilliche (Chile); Jesica Useche “La Totoya Show”(Chile); Erwing Zsokol
(Paraguay).
Noviembre Video Disconible en:
https://www.facebook.com/CentroCulturalCooperacion/videos/187152586952998
5
�ISSN 1853-8452
Título del trabajo: CONVERSATORIOS
PREDICADOS
VIRTUALES EN EL MARCO DEL
SUJETXS
Y
AYMÚ, ALEJANDRO; BASSA, EZEQUIEL; FARIAS, JESICA; MIGNOLLI, LUCIANA.
Palabras clave: COMUNICACIÓN TRANSFEMINISTA - DISIDENCIAS - COVID 19
- DISCURSOS ODIO
Resumen: Durante 2021, también en la virtualidad, nos encontramos con otras realidades
latinoamericanas, que se parecen muchísimo a la nuestra, pero tienen sus propios matices.
En ese camino por conocer cómo el odio se filtra en los discursos; de qué forma la
pandemia nos atravesó como comunicadorxs; y cuánto impactó en las disidencias, nos
acuerpamos -aunque haya mediado la virtualidad- para compartir reflexiones y sentires,
que trascendieron las pantallas.
Abordar las problemáticas de géneros y diversidad sexual desde una perspectiva
interseccional implica poder tener una mirada abarcativa de la comunicación como una
herramienta que contribuya al cambio social, político y cultural,; por este motivo es que
planteamos el Sujetxs y predicados desde las siguientes líneas de trabajo: Producción
escrita y editoriales, Archivo, Comunicación Transfeminista descolonial y antiracista.
El análisis del discurso como práctica interpretativa y como disciplina académica. Es un
instrumento que desde las Ciencias de la Comunicación facilita poner en valor la palabra
y las personas. Las construcciones narrativas le dan el anclaje a la realidad que se expresa
de maneras múltiples en el campo simbólico de las palabras y las subjetividades. La
construcción discursiva habilita a la interpretación del mundo por las personas. La
construcción discursiva habilita a la interpretación del mundo por las personas que se
traducen en pensamientos que en el caso de los transfeminismos y disidencias se
transfieren irrenunciablemente a lucha y disputa por arrebatar la legitimación que tiene
ese sistema cis-hetero-patriarcal y que parece “naturalmente” dado.
Este espacio de Comunicación Géneros y Disidencias sexogenéricas del Departamento
de Comunicación del Centro Cultural de la Cooperación, viene sosteniendo desde su
inicio el ciclo Sujetxs y Predicados con actividades presenciales y en pandemia virtuales.
En este sentido trabajamos durante el periodo de Aislamiento Preventivo Social y
Obligatorio en torno a tres actividades específicas: “Comunicación Transfeminista”, “Ni
Orgullosxs Ni Felices. Comunicación Transfeminista Latinoamericana.”, “Discursos de
odio, géneros y sexualidades en América Latina y el Caribe”.
6
�ISSN 1853-8452
–
Texto (en el caso del formato paper) o link (en el caso de otros formatos)
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Anuario de Investigaciones
Description
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Artículos de la publicación anual en formato CD-ROM (ISSN 1853-8452)
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La colección Anuario de Investigaciones expresa la creatividad y rigurosidad intelectual de les artistas e investigadores de las ciencias del arte y las ciencias sociales que componen el Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini". Allí podrán encontrarse los principales resultados de la investigación de cada proyecto (individual o grupal), sus reformulaciones y las nuevas preguntas que a partir de ésta se abren. Se trata de abordajes de distinto corte teórico y metodológico, que toman múltiples tópicos y problemáticas tanto de carácter local como regional y global. Por encima de sus especificidades, los trabajos de esta colección comparten una profunda preocupación por comprender y transformar, en un sentido asociativo y de igualdad social, el mundo que los vio emerger.
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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Conversatorios virtuales en el marco del sujetxs y predicados
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An entity primarily responsible for making the resource
Aymú, Alejandro
Bassa, Ezequiel
Farias, Jesica
Mignolli, Luciana
Description
An account of the resource
Fil: Aymú, Alejandro . Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Subject
The topic of the resource
COMUNICACION
FEMINISMO
ROLES DE LOS GENEROS
DISCRIMINACION
LGBTQ ( LESBIANAS, GAYS, BISEXUALES, TRANSGÉNERO, QUEERS)
Coverage
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ARG
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A related resource from which the described resource is derived
Anuario de Investigaciones Nº 12 (2021)
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
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2021
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ISSN 1853-8452
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spa
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info:eu-repo/semantics/article
info:ar-repo/semantics/artículo
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Anuario 2021
Comunicación
Dep. de Comunicación
género
-
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Anuario de Investigaciones
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Artículos de la publicación anual en formato CD-ROM (ISSN 1853-8452)
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La colección Anuario de Investigaciones expresa la creatividad y rigurosidad intelectual de les artistas e investigadores de las ciencias del arte y las ciencias sociales que componen el Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini". Allí podrán encontrarse los principales resultados de la investigación de cada proyecto (individual o grupal), sus reformulaciones y las nuevas preguntas que a partir de ésta se abren. Se trata de abordajes de distinto corte teórico y metodológico, que toman múltiples tópicos y problemáticas tanto de carácter local como regional y global. Por encima de sus especificidades, los trabajos de esta colección comparten una profunda preocupación por comprender y transformar, en un sentido asociativo y de igualdad social, el mundo que los vio emerger.
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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Conversatorios virtuales en el marco del sujetxs y predicados
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Aymú, Alejandro
Bassa, Ezequiel
Farias, Jesica
Mignoli, Luciana
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Fil: Aymú, Alejandro. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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The topic of the resource
COMUNICACION
FEMINISMO
DERECHOS HUMANOS
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Anuario de Investigaciones Nº 13 (2022)
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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2022
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ISSN 1853-8452
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A language of the resource
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Anuario 2022
Dep. de Comunicación
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-
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Congresos
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Desigualdades de género en el mercado de trabajo: salario, empleo e informalidad laboral en las mujeres en la Argentina reciente
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Ascencio, Débora
Sacco, Eva
Strada, Julia
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Fil: Ascencio, Débora. Centro de Economía Política Argentina (CEPA)
Fil: Sacco, Eva. Centro de Economía Política Argentina (CEPA)
Fil: Strada, Julia. Centro de Economía Política Argentina (CEPA)
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The topic of the resource
ECONOMIA
DESIGUALDAD ECONOMICA
TRABAJADORAS
SALARIOS
FEMINISMO
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Congreso de Economía Política 2017 : del modelo industrial con inclusión social al modelo financiero, América Latina y Argentina en una encrucijada (4º : 2017 Oct 17-18 : Buenos Aires)
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Universidad Nacional de Quilmes
Date
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2017
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ISBN 978-987-3920-42-4
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4º Congreso de Economía Política
Dep. de Economía Política y Sistema Mundial
género
-
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T
Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
Nº 17 - noviembre de 2021
Día Internacional de la Eliminación
de las Violencias contra las Mujeres
25N: la historicidad
del presente y el porqué de un
feminismo no punitivista!
uchas personas pueden pensar que fue el
#Niunamenos el movimiento que instaló la
preocupación social por la violencia de género.
Sin embargo, fue el feminismo de la década del ‘80 el
que puso en la agenda la problemática de la violencia
de género en torno a la fecha del 25 de Noviembre, elegida en el Primer Encuentro Feminista Latinoamericano
y del Caribe en 1981. Como sostienen muchas investigadoras, en esa década apareció el concepto de “violencia” como una palabra que designaba el gran abanico
de situaciones de opresión, discriminación y desigualdad que caracterizaba (y caracteriza) la vida de las mujeres. Si miramos un poco más atrás, en los años ‘70
el concepto violencia estaba ausente del vocabulario
feminista. Se utilizaba en cambio el concepto de opresión específica proveniente del lenguaje político de la
izquierda y se complementaba con otros términos para
definirlo, tales como sexismo, subordinación, patriarcado, opresión, marginación, entre otros.
La Voz de la Mu
jer
M
EDITORIAL
arta Urgenta suma su voz al grito colectivo, en
el Día Internacional de la Eliminación de la Violencias contra la Mujeres y a 61 años del femicidio de las hermanas Patria, Minerva y María Teresa
Mirabal pergeñado por el dictador Rafael Leónidas
Trujillo. Como cada 25 de noviembre, decimos BASTA.
H
Urgenta Harta acompaña las luchas de lxs compañerxs
de diversos sectores del campo de la cultura y en particular la música, allí donde la violencia ha sido tantos
años acallada, allí donde hemos sido musas, donde
hemos sido groupies, donde nos han pretendido pasivas, para dar un redoble y hacer sonar nuestras voces
de manera sostenida.
Harta Urgenta aboga por una justicia transfeminista que
visibilice la histórica violencia estructural a la que es
sometida a diario la población LGBTQI+, que ponga de
relieve aquellas infancias signadas por la violencia intrafamiliar o de instituciones formativas que constituyen
existencias precarias y condenadas a la exclusión.
Urgenta Harta expresa su apoyo incondicional a la incansable lucha de las trabajadoras del arte, históricamente excluidas del relato canónico de las historias
del arte, del acceso a los espacios de exhibición, de la
posibilidad de tener voz propia.
Harta Urgenta pretende desarmar una lógica patriarcal de construcción de la mirada, para abrir horizontes
que den cuenta de otros modos de ver, de transitar
y de habitar nuestros espacios cotidianos. Luchamos
por configurar la mirada desde un ojo feminista, un
ojo que construye desde la fragilidad y no desde la
debilidad, aquel ojo que observa todo lo que la visión
frontal, única, ha marginado en pos de la edificación
de una visión abarcadora y totalizante.
Urgenta Harta persigue, junto a los reclamos que desde hace años impulsa la lucha feminista, el objetivo
de instalar en los espacios formativos las preguntas
por las históricas tareas de cuidado, -tanto del autocuidado como de la gestión por el cuidado de lxs otrxs personas-, garantizando física y simbólicamente el
sostenimiento de una vida digna, tarea que conlleva
en la mayoría de los casos, una violencia económica
vinculada a un no reconocimiento de esos cuidados
como trabajo, y a una distribución desigual del mismo
al interior del hogar y de los ámbitos comunitarios.
Harta Urgenta reivindica la política y la poética del cuchicheo, del secreteo, del susurro al oído que tantas
veces nos ha puesto a salvo, porque nuestro grito es
oído en la misma medida en que nos contenemos y
nos alentamos desde una escucha activa pero sobre
todo, amorosa.
Laura Lina
En el plano internacional también comenzó a reconocerse la gravedad del problema y su carácter social y no
privado. En distintos encuentros entre países se promovieron acuerdos y convenios para erradicar la violencia de género. Para la década de 1990, la violencia
contra las mujeres era una de las principales formas
de reclamar derechos y las feministas habían logrado
trasladar la interpretación de las causas de la violencia
contra las mujeres del ámbito privado al público, como
un problema político y social.
Desde entonces, gracias al feminismo, la violencia de
género dejó de considerarse normal y natural, parte de
la naturaleza diferente de los varones y las mujeres, y
de las pasiones desatadas por las relaciones amorosas.
Asimismo, los casos más graves, como los asesinatos,
dejaron de considerarse como el resultado de sujetos
con problemas patológicos.
Recuperar esta historia, pensar en la historicidad del presente, no pretende ser sólo un ejercicio de memoria. Sino
también señalar la singularidad que tiene nuestro presente para salirnos de las lecturas lineales, evolutivas y
triunfalistas que ven en él sólo una etapa más, resultado
natural de un recorrido pasado. Recuperar una idea de la
historia como discontinuidad, como ruptura, y así poder
interrogar las configuraciones discursivas que nos constituyen como movimiento. Y por qué no, desnaturalizarlas
también a ellas para poder construir un feminismo no punitivista como apuesta para una sociedad más igualitaria.
Algunas especialistas plantean que el feminismo, al recurrir al lenguaje y el potencial simbólico de lo penal con la
noción de “violencia”, si bien dotó de voz a un nuevo sujeto político “la víctima”, a su vez, entronó al sujeto neoliberal de la responsabilidad individual, supuestamente
libre de las múltiples asimetrías sociales que producen
los conflictos. Se universalizó la violencia como una relación de hombres que violentan mujeres, priorizando
este clivaje de opresión como la única explicación de los
padecimientos de las mujeres, invisibilizando así otras
violencias y otros sujetxs que las padecían. Cuando se
imagina a todas las mujeres como potenciales víctimas
que deben ser protegidas (y a todos los varones como
potenciales perpetradores de violencia), donde la policía
y el poder judicial aparecen como aliados y salvadores
de las mujeres, se fortalece un paradigma conservador
sobre el género y la sexualidad y se robustece la política
carcelaria del neoliberalismo.
La respuesta punitiva a la violencia de género es un
ejemplo de los límites de nuestras estrategias para erradicarla. Límite, porque el castigo es una respuesta a un
violencia que ya ha sucedido y cuyas consecuencias ya se
han producido. Es un límite también porque reduce las
distintas expresiones de la violencia a un solo clivaje de
opresión y esconde el hecho de que en nuestra sociedad
la violencia es un problema estructural.
Nuestras discusiones y la historia de nuestras luchas
y rupturas son entonces necesarias para problematizar
las certezas que a veces nos dejan inmóviles para seguir conmoviendo los cimientos de una sociedad
que no sólo es patriarcal.
S
Por Andrea Torricella
Asociación Argentina para la Investigación en
Historia de las Mujeres y Estudios de Género - AAIHMEG
www.aaihmeg.com
a violencia por motivos de género reviste un impacto particular en la población LGTBI+. En especial,
travestis y trans viven un derrotero de violencias
que suele comenzar en la infancia con prácticas discriminatorias por parte de instituciones primarias, como la
escuela y los centros de salud y, muy habitualmente también, las familias. Este tipo de violencias suelen quedar
invisibilizadas en las tramas de la cotidianeidad, y se estructuran como condicionamientos para vidas marcadas
por la discriminación y la exclusión.
L
Este derrotero de violencias se reproduce en muchos ámbitos de la sociedad por la falta de reconocimiento de las identidades de género travestis y
trans, y por las dificultades para el acceso al mercado laboral, lo que conlleva la necesidad de ejercer
trabajos informales y ocupaciones que suponen un
riesgo mayor de violencia, como la prostitución. El
disciplinamiento en el espacio público se perpetra
por los ataques basados en el prejuicio a las identidades o expresiones de género diversas y mediante
las intervenciones discrecionales de las fuerzas de
seguridad. La noción de travesticidio social, precisamente, da cuenta de esa marginación estructural, y
de su falta de reconocimiento, poniendo de relieve
que el modo en el que vivimos condiciona el modo
en que la sociedad nos mata.
Una primera cuestión a considerar para una justicia transfeminista es entonces la visibilización y el
registro de estas violencias en su especificidad. En
Argentina no contamos aún con diagnósticos exhaustivos y sistemáticos de la violencia hacia la población LGTBI+ ni de los travesticidios, transfemicidios y
crímenes por prejuicios.
Nadia Prawda
Un segundo aspecto a considerar es la atención a los
modos específicos y singulares de violencias contra
LGTBI+. Muchas veces, los ataques de las fuerzas de
seguridad a personas LGBTI+ quedan impunes y encubiertos, y la defensa propia de las personas LGTBI+
-y en particular a personas travestis, transexuales y
tansgéneros que son muy habituales- se criminalizan
mediante la figura jurídica de “resistencia a la autoridad”. Es conocido el caso de nuestra compañera
Marian Gómez.
El desafío de una justicia transfeminista supone también la incorporación de la perspectiva de diversidad
en las investigaciones para resguardar el trato digno y
el cumplimiento de todas las disposiciones reglamentarias respecto de las identidades de género. Esto implica entre muchas otras cosas incorporar las figuras de
travesticidio y transfemicidio en la regulación penal.
Despertamos para siempre. Laura Kuperman
El modo en que vivimos condiciona el modo
en que la sociedad nos mata
Asimismo, es esencial incluir la variable de identidad
de género en los registros administrativos del estado
en todos sus niveles y dependencias. Además, es fundamental la transversalización y federalización de la
perspectiva de diversidad en todas las acciones judiciales, y la formación constante en Ley Micaela.
El Decreto Presidencial 721/20 de cupo laboral trans
y la reciente aprobación de la Ley 27636, para asegurar el 1% mínimo de cupo travesti trans en el Sector
Público Nacional, se enmarcan en el compromiso de
atender a las condiciones estructurales que llevan a
la violencia por motivos de género. Esta ley posibilita
además que en las contrataciones se consideren trayectorias laborales atendiendo a la desigualdad estructural histórica. Además el Decreto 123/2021 crea
el Consejo Federal para la prevención y el abordaje
de femicidios, travesticidios y transfemicidios que
aborda la prevención, investigación, sanción, asistencia y reparación de estos crímenes, homicidios y
violencias extremas a nuestra comunidad. También
cabe mencionar el Plan Nacional de Acción contra las
violencias, impulsado desde el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad, junto a otros programas
nacionales vinculados con el abordaje de las violencias extremas. A su vez, se trabaja en la adecuación
de normativas discriminatorias que criminalizan a
mujeres cis, mujeres trans y travestis en los códigos
contravencionales, de faltas y de convivencia, de forma conjunta con la Secretaría de Derechos Humanos
del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos y el
Ministerio de Seguridad de la Nación. Esta adecuación se concreta con la implementación de políticas públicas y la información de futuras reformas a
normativas provinciales y locales, con el objetivo de
promover la protección de los derechos y garantías
de mujeres cis, mujeres trans y travestis.
Por Alba Rueda
Activista Trans
Subsecretaria de Políticas de Diversidad del Ministerio
de las Mujeres, Géneros y Diversidad de Nación
Día Internacional de la Eliminación de la Violencia
contra las Mujeres
Arte Urgente/ Harta Urgenta. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales. Nº 17, Noviembre de 2021
Editores: Laura Lina y Juan Pablo Pérez // Diseño y Comunicación Visual: Claudio Medin //
Editorial: Laura Lina
Autoras: June Jordan (trad. Flor Codagnone), Micaela Pereira, Alba Rueda, Andrea Torricella //
Imágenes: Lucía Bianchi, Victoria Boulay, Cooperativa Gráfica “La voz de la Mujer”, Paula Doberti,
Laura Kuperman, Laura Lina, Raquel Masci, Cintia Orellana, Ailen Possamay, Nadia Prawda, Nilda
Rosemberg, Andrea Trotta.
Organizan: Departamento de Ideas Visuales y Espacio de Géneros.
Agradecimientos: Maricruz Gareca.
Av. Corrientes 1543
(C1042AAB) CABA - Argentina.
Informes: [011] 5077-8000
www.centrocultural.coop
Director General: Juan Carlos Junio // Subdirector: Horacio López // Director Artístico: Juano
Villafañe // Secretario de Investigaciones: Pablo Imen // Secretario de Comunicaciones: Luis
Pablo Giniger // Secretaria de Planificación: Natalia Stoppani // Secretaria de Programación
Artística: Antoaneta Madjarova // Coordinador Departamento de Ideas Visuales: Juan Pablo Pérez
// Coordinadora del Espacio de Géneros: Gabriela Nacht.
FB: https://www.facebook.com/ideasvisuales/ Correo: visuales@centrocultural.coop | Blog: http://
www.centrocultural.coop/blogs/ideasvisuales/
�“El problema de la mujer siempre ha sido un problema
de hombres”.
Simone De Beauvoir
Así fue que de una en una, fueron nombradas y puestas
bajo la lupa muchas bandas de rock que debieron dar
explicaciones públicas y suspender shows.
odes podríamos estar de acuerdo con la frase “El
rock nacional siempre fue machista” Pero, ¿cómo
es que podemos decir o acordar con esta frase? O
más bien, ¿desde cuándo esta frase tiene sentido? El campo del rock nacional no fue problematizado o cuestionado
desde esta perspectiva en su historia antigua. Fue desde la
irrupción de los feminismos que empezaron a surgir movimientos y reflexiones que señalaron la desigualdad y la
discriminación de las mujeres en este campo.
Pero ¿qué pasó luego? Hubo quienes siguieron en la
suya, replicando modelos patriarcales, como José Palazzo, al responder en 2019 al proyecto de Ley de Cupo
Femenino diciendo que no había mujeres con suficiente
talento como para ocupar el 30% de la grilla del Cosquín
rock. O Gustavo Cordera, quien frente a los escraches
masivos esbozó que “hay mujeres que necesitan ser
violadas par tener sexo”. Este año, en octubre, vimos
intentos de reivindicación por su parte. Pero, cuanto
más tratan de justificarse más dejan ver su estructura
de pensamiento patriarcal. “El problema no fue lo que
dije, sino que lo haya dicho” esbozó en una nota radial con Ernesto Tenembaum. Surge la pregunta de qué
pudo haber aprendido en clases de perspectiva de género, si sigue pensando que lo que dijo no tiene ningún
matiz de horror. La figura de los ídolos del rock de décadas pasadas fue rompiéndose a medida que avanzó
el feminismo en nuestra sociedad.
Si hablamos de música en general, la desigualdad de
géneros es evidente. No sólo como categoría relacional
entre varones y mujeres, sino también extensivo a todo
el colectivo lgtbiq+ históricamente. Como bien teorizó
Lucy Green, existe lo que ella llamó por el año 2001 “patriarcado musical”. Esto significa que en una estructura
social en la que hay múltiples relaciones de poder, el
balance general de poder es favorable a los hombres.
Me gustaría poder abrir un espacio de debate sobre
estas desigualdades y la violencia que atravesaron las
mujeres que formaron parte y constituyeron el rock nacional. En un principio el rol otorgado a las mujeres fue
de musa inspiradora, corista o acompañante. En esta
desigual distribución de las habilidades artísticas, la
voz se construyó como instrumento “natural” y propio
de las mujeres entendidas como seres supuestamente
más cercanos a la naturaleza. Por otro lado, la técnica
y la habilidad estaban asociadas a los hombres. También los instrumentos, como la batería o el bajo, por
ejemplo, los cuales estaban vedados para el género femenino, sumándose a esta dificultad, las posibilidades
desiguales de desarrollo en el ámbito musical.
Para señalar un punto de ruptura de esta lógica relacional en el campo del rock nacional, podemos señalar el
año 2016: cuando Mailén Frías denuncia a Miguel del Pópolo vocalista del grupo “La Ola que quería ser Chau” por
abuso sexual. Aquí se inaugura una modalidad de escrache a las que se le sumarán muchas mujeres. De repente,
el tema se instaló en todos los medios de comunicación.
Por otro lado, a raíz de estas denuncias y escraches es
que surgieron nuevas herramientas, modos de vincularse, nuevos espacios y nuevas propuestas. La mayor
inclusión de mujeres y disidencias sexogenéricas en propuestas artísticas musicales es un tema todavía vigente
y la materialización de algunas de estas reivindicaciones
fue la sanción de la ley 27539 de Cupo Femenino y acceso de artistas mujeres a eventos musicales, además del
hecho importantísimo de haber ganado Marilina Bertoldi
el premio Gardel de Oro, el máximo reconocimiento de
la industria discográfica argentina en el 2019. La primera
mujer y lesbiana que gana ese premio luego de 19 años
de reconocimiento sólo al género masculino.
Romper el silencio, atreverse a denunciar y contar lo
que sufrieron las mujeres en el ambiente del rock fue
un acto de valentía. Porque violencia también es tener
que callar.
Quemar el miedo. Raquel Masci
T
Violencia. Victoria Boulay
Violencia es tener que callar
Por Micaela Pereira
Estudiante de Comunicación Social (UBA)
Espacio de Géneros del CCC
Paula Doberti, Texto: Tatiana Tibuleac.
Chisme. Ailen Possamay
27 de mayo de 1971:
Ningún poema
así que ahora habrá
otra investigación para ver
si
el asesinato de la joven corredora
en manos de chicos blancos borrachos
fue
un delito federal
“de alguna clase”
no hay detalles sobre su muerte temprana
su
glorioso
vestido amarillo
de marca
para la graduación de la escuela secundaria
el diploma
enrollado
limpio
que certifica preparen
que certifica apunten
que certifica fuego
surgido del odio embriagado de whisky
una sangrienta 22 se desató
en su vida
Memoria latente. Cintia Orellana
Joetha Collier fue
asesinada
con apenas dieciocho
hija
del Sr. y la Sra. Amor
la familia
Negro amor desgarrado
por el odio exterior en cuatro patas
en el vuelto de una bala
Joetha Collier ella era
joven y era
negra y era
era
era
y
la sangre tiñe la calle Union de Mississippi
Por June Jordan (1936 – 2002) Poeta estadouniden-
se, negra, bisexual, feminista, activista por la liberación
de la mujer y los derechos civiles
Foto: Laura Lina
la sangre tiñe la calle Union de Mississippi
Extraído de Jordan, June (2019). Cosas que hago en la
oscuridad. 31 poemas sobre lo personal y político. Flor
Codagnone (Trad.). Bajo la Luna.
S/T, Bordado a mano sobre servilleta. Nilda Rosemberg
Andrea Trotta
Violencias. El femicidio lo atraviesa todo.
Lucía Bianchi
�
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Title
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Arte Urgente
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Publicación del Dep. Ideas Visuales
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Arte Urgente / Urgente Arte. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales
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Title
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Día internacional de la eliminación de las violencias contra las mujeres
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Lina, Laura (editor)
Pérez, Juan Pablo (editor)
Contributor
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Autoras: June Jordan (trad. Flor Codagnone), Micaela Pereira, Alba Rueda, Andrea Torricella// Imágenes: Lucía Bianchi, Victoria Boulay, Cooperativa Gráfica “La voz de la Mujer”, Paula Doberti, Laura Kuperman, Laura Lina, Raquel Masci, Cintia Orellana, Ailen Possamay, Nadia Prawda, Nilda Rosemberg, Andrea Trotta.
Description
An account of the resource
Fil: Lina, Laura. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Subject
The topic of the resource
ARTES VISUALES
DIBUJOS
GENERO
MUJERES
VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES
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The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
ARG
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Arte Urgente/ Harta Urgenta. Debates y Contrapuntos de Ideas Visuales Nº 17
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
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2021
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A language of the resource
spa
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application/pdf
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Type
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info:ar-repo/semantics/libro
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artes visuales
Dep. de Ideas Visuales
género
-
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Anuario de Investigaciones
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Artículos de la publicación anual en formato CD-ROM (ISSN 1853-8452)
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La colección Anuario de Investigaciones expresa la creatividad y rigurosidad intelectual de les artistas e investigadores de las ciencias del arte y las ciencias sociales que componen el Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini". Allí podrán encontrarse los principales resultados de la investigación de cada proyecto (individual o grupal), sus reformulaciones y las nuevas preguntas que a partir de ésta se abren. Se trata de abordajes de distinto corte teórico y metodológico, que toman múltiples tópicos y problemáticas tanto de carácter local como regional y global. Por encima de sus especificidades, los trabajos de esta colección comparten una profunda preocupación por comprender y transformar, en un sentido asociativo y de igualdad social, el mundo que los vio emerger.
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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Title
A name given to the resource
Discursos e intervenciones sexo-genéricas desobedientes en el campo de los estudios teatrales
Subject
The topic of the resource
GENERO
TRAVESTISMO
MUJERES
TEATRO
HISTORIOGRAFIA
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Fil: Bevacqua, Guillermina. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Área de Investigación en Ciencias del Arte
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Bevacqua, Guillermina
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Anuario de Investigaciones N° 10 (2019)
Publisher
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2020
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
Format
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application/pdf
Language
A language of the resource
spa
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/article
info:ar-repo/semantics/artículo
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
ISSN 1853-8452
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
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AICA
género
Teatro
-
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ISSN 1853-8452
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
FLOREAL GORINI
ANUARIO DE INVESTIGACIONES
AÑO 2021
DEPARTAMENTO/ÁREA: ARTES
AUTOR/A: AGUSTINA TRUPIA
TITULO DEL TRABAJO: El cuerpo en las prácticas
transformistas porteñas: juegos de enmascaramientos y
apariciones
Publicación Anual - Nº 12
ISSN: 1853-8452
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) - Ciudad de Buenos Aires – [011]-5077-8000
www.centrocultural.coop
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Anuario de Investigaciones - Año 2021
�ISSN 1853-8452
Directoras/es de la publicación:
SECRETARÍA DE INVESTIGACIONES:
Gabriela Nacht
Marcelo Barrera
Natacha Koss
Pamela Brownell
Autoridades del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”
Director General: Juan Carlos Junio
Subdirector: Horacio López
Director Artístico: Juano Villafañe
Secretario de Formación e Investigaciones: Pablo Imen
Secretario de Comunicaciones: Luis Pablo Giniger
Secretaria de Planificación Institucional: Natalia Stoppani
Secretaria de Programación Artística: Antoaneta Madjarova
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Av. Corrientes 1543 (C1042AAB) - Ciudad de Buenos Aires - [011]-5077-8000 www.centrocultural.coop
De los autores
Todos los derechos reservados.
ISSN: 1853-8452
2
�ISSN 1853-8452
El cuerpo en las prácticas transformistas porteñas: juegos de
enmascaramientos y apariciones1
Agustina Trupia
Palabras clave: TRANSFORMISMO – PERFORMANCE – CUERPO – IDENTIDAD GÉNERO
Resumen: Las prácticas transformistas en la década de 2010 en la ciudad de Buenos
Aires fueron construidas en torno al cuerpo de les artistas. Los números realizados sobre
el escenario fueron constituidos con absoluta predominancia de lo corporal y fue a partir
del cuerpo que cada artista conformó su persona drag. El objetivo de este trabajo es
observar de qué manera se construyó una identidad drag desde la presencia física y las
posibilidades lúdicas e imaginativas en torno al cuerpo. Elabora también algunas
nociones en torno a la indagación que se realizaba en estas prácticas en torno a la propia
identidad de les artistas para pensarlas como prácticas de sí, dado que construyeron
identidades drag que trascendían las instancias escénicas para volverse parte de la
propia subjetividad de les artistas. ¿Puede extenderse metafóricamente la funcionalidad
de esconder y mostrar a la vez, propia de la máscara, a la totalidad del cuerpo de estes
artistas? En relación con esto, los ocultamientos generados a partir de la constitución de
la persona drag revelaban una identidad que les artistas volvían propia.
–
Centralidad del cuerpo
Las prácticas transformistas realizadas en la ciudad de Buenos Aires en la
segunda década del siglo XXI fueron construidas en torno a la materialidad del cuerpo
de les artistas drag. Esto quiere decir que los números realizados sobre el escenario –ya
sea fonomímica, conversaciones con el público, baile u otro tipo de prácticas de teatro
1
3
Trabajo presentado en las V Jornadas de cine, teatro y género organizadas en octubre de 2021 por el
Instituto de Artes del Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino” de la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires.
�ISSN 1853-8452
liminal– fueron constituidos con absoluta predominancia de lo corporal, lejos de la
tradición textocéntrica del teatro. Sumado a esto, fue a partir del cuerpo que cada artista
conformó su persona drag y el impacto visual generado fue uno de los pilares en cada
presentación.
Este trabajo se presenta como parte de una investigación que se encuentra en
curso en torno a las prácticas transformistas realizadas en la década de 2010 en la
ciudad de Buenos Aires. Estoy realizando esta investigación gracias a una beca doctoral
otorgada por el Conicet y tengo como lugar de trabajo el Instituto de Artes del
Espectáculo “Dr. Raúl H. Castagnino” de la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Buenos Aires. En esta oportunidad, la intención es estudiar el cuerpo en
tanto territorio artístico y como base para las performances realizadas. El objetivo es
observar de qué manera se construyó una identidad drag desde la presencia física y
desde las posibilidades lúdicas e imaginativas en torno al cuerpo. En relación con esto,
me interesa tomar de manera figurativa la idea de la máscara: ¿puede extenderse
metafóricamente la funcionalidad de esconder y mostrar a la vez, propia de la máscara,
a la totalidad del cuerpo de estes artistas? Exploraré los modos en que los ocultamientos
generados a partir de la constitución de la persona drag revelaron una identidad que les
artistas adoptaron como propia incluso por fuera de la instancia escénica.
Cuerpos en los transformismos
Cuando Giulia Colaizzi trabaja en torno al concepto de lo “camp” y del “drag”,
propone que:
El cuerpo se convierte en superficie para la escritura, en un lugar de tensiones e interpretaciones,
presenta un exceso de sentidos (…). El drag presenta la imagen ambivalente del cuerpo grotesco
del carnaval bajtiniano como inscripción y co-presencia de opuestos –en tanto desafío al cuerpo
cerrado, monológico de la modernidad como principio de no-contradicción que funda el
pensamiento occidental (2007:130).
Aunque en su texto la autora recurre a un esquema binario de pensamiento para
reflexionar en torno a la práctica transformista, me resulta particularmente interesante la
lectura que ofrece del cuerpo como constitutivo de las prácticas drag en tanto un modo
otro de comprenderlo. Deslizándolo al terreno de la heterocisnorma, se puede decir que
frente a la clausura y unicidad sobre la que se construyeron las identidades de género,
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�ISSN 1853-8452
las prácticas transformistas se introdujeron como un modo de disputar estos sentidos.
Sobre todo, aquellas que no se sitúan en una construcción binaria del género, sino que
ofrecen figuraciones de masculinidades disidentes o de configuraciones monstruosas
que las alejan de lo humano, y cuestionan de manera efectiva y encarnada los relatos
binarios en torno a la identidad.
En la plasticidad corporal que introducen las prácticas transformistas, se pone en
evidencia la posibilidad exploratoria en torno al cuerpo y a la propia identidad. Desde la
concepción de la máscara en tanto construcción deliberada que se realiza sobre el rostro
y que se podría extender al resto del cuerpo, se conforma una disputa a los códigos
sociales en torno, por ejemplo, a la vestimenta. Se introducen usos artísticos novedosos
en vinculación a aquello que cubre el cuerpo y se tensionan los límites de lo socialmente
aceptable.
Por su parte, Judith Butler (2017) propone pensar al cuerpo como “un conjunto
de relaciones vivas” y postula que “el cuerpo no puede ser separado del todo de las
condiciones infraestructurales y ambientales de su vida y de su actuación” (69). Esto me
lleva a considerar el cuerpo de les artistas en relación con las condiciones de vida
posibles para las identidades sexo-género disidentes en una sociedad heterocisnormada.
Butler misma plantea las condiciones de precariedad a las que están sujetas las vidas de
las personas “que no viven su género de maneras comprensibles para los demás” (41) y
sufren por lo tanto patologizaciones y violencias. Con lo cual el cuerpo de une artista
transformista montade se expone, en principio, a dos tipos de situaciones dispares y
potentes en diferentes maneras. Al interior de los espacios de celebración y encuentro,
les artistas son celebrades y el deambular de sus cuerpos por las pistas de baile producen
un efecto hipnótico en les espectadores festives que se encuentran allí. Sus cuerpos
montados, que producen un salto ontológico al instaurar otra realidad a partir de la
producción de poíesis, es buscado por las personas que asisten a esos espacios. Sin
embargo, ese mismo cuerpo de le artista montade, una vez ubicado por fuera de esos
lugares, al estar en la vía pública aguardando para ingresar o transitando para llegar al
espacio de fiesta o de descanso, se encuentra expuesto a los peligros que describe Butler
y que cualquier persona de la comunidad sexo-género disidente conoce. La introducción
de esa corporalidad que se presenta como extraña, como difícil de interpretar desde el
marco heterocisnormativo produce un desplazamiento y se ve enfrentada a un
dispositivo de adoctrinamiento por parte de la sociedad. Hay una sanción que se ejerce
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�ISSN 1853-8452
sobre los cuerpos que utilizan de manera contraria a las normas la ropa, el maquillaje y
los demás elementos con los que puede cubrirse un cuerpo. Junto con la cuestión ligada
al género, se produce en esa irrupción en la vía pública una inserción de la composición
artística en un ámbito que no la está esperando. Hay una descontextualización de la
performance que, en estos casos, puede volverse peligrosa para quienes la realizan.
Persona drag, en escena y debajo de ella
Las prácticas transformistas podrían ser pensadas como acontecimientos
teatrales condensados en la corporalidad de le artista. A donde vaya ese cuerpo
montado, va la performance drag. Yendo aún más lejos: la práctica transformista es
reductible al cuerpo de le artista. Es suficiente con que le artista esté montade para que
haya transformismo y para que haya una construcción poiética. A partir de la utilización
de maquillaje, pelucas, prótesis, ropa y cualquier otro elemento que pueda ser adherido
al cuerpo se compone una identidad transformista. Esto entra en estrecha vinculación
con la definición de “performance” que ofrece Irina Garbatzky (2013) al estudiar las
performances poéticas en el Río de la Plata en la década del ochenta. La autora propone
pensar la performance como “una obra-vivencia, que, estructurada mediante formas de
la teatralidad, pone en tensión la desmaterialización del objeto artístico con el anclaje
físico, el soporte corporal del performer” (2013: 14). En este sentido, las prácticas
transformistas continúan este camino y aquello que Pablo Farneda (2014) propone al
trabajar con la performance:
Desde su surgimiento se ha propuesto, entre otras cosas, valorizar la presencia del cuerpo en la
práctica artística, desplazar la centralidad que el objeto y la obra tenían para las artes modernas,
rescatar la procesualidad del evento, y hacer devenir el encuentro con el público (49).
El modo en que se utilizan los elementos de maquillaje, peluca, ropa suele estar
basado en la intención de componer una persona drag con una expresión de género, en
muchos casos, diferente a la de le artista. En ciertos casos, se explora en torno a las
posibilidades de composición para lograr constituir una identidad femenina o masculina
que cuestione las limitaciones que se producen desde la organización sexo-género
binaria. En otros casos, la indagación transformista recae en la exploración en torno a
las posibilidades corporales. Es decir, une artista se monta, se produce para conformar
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�ISSN 1853-8452
otro tipo de identidad desde lo corporal que difiere de la imagen cotidiana. En estos
casos, se han visto en la escena transformista de la segunda década del siglo XXI
artistas que exploraban en torno a las cualidades monstruosas y poshumanas del cuerpo.
La característica que atraviesa la multiplicidad de estilos de transformismos que
se han visto en la década pasada es la composición que se hace en torno al cuerpo. Son
también denominadores comunes la exacerbación de los elementos que se adhieren al
cuerpo y los usos ingeniosos e inesperados que se les dan. Hay una búsqueda en torno a
la producción de sorpresa en les espectadores que constituye al transformismo. Sea cual
sea el estilo que se encarna, aparecen como requisitos insoslayables la novedad y la
construcción de corporalidades por fuera de lo habitual. Esta idea de estar por fuera de
lo habitual corresponde a dos aspectos. Por un lado, podría considerarse como algo
fuera de lo habitual por ser una composición que responde a una expresión de género
que es diversa a la habitual de le artista. Y, por otro lado, lo que resulta sorpresivo
podría ser el hecho de que se componen corporalidades alejadas de la imagen de le
artista, coincida o no con la expresión de género de le artista.
Con esto busco demostrar que es el cuerpo de les artistas transformistas lo que
sostiene la práctica y que la puesta en escena está constituida a partir del cuerpo y reside
allí. Por supuesto pueden añadirse otros elementos como diseños escénicos ligados a la
construcción de un número que se realiza como puede ser, por ejemplo, de fonomímica
en el cual se incorpora un concepto, una intención de movimientos, música,
iluminación. Sin embargo, la centralidad de la práctica se encuentra sostenida por el
cuerpo.
A partir del enmascaramiento que implica el transformismo, en muchos casos,
surge la posibilidad para le artista de encontrar una identidad otra que sería la persona
drag que se compone la cual se termina volviendo parte de la propia identidad. La
construcción de estas identidades, a las que se les adjudica un nombre y se basan, como
decía anteriormente, en la composición corporal, perduran por fuera de las instancias de
mostración, ya sea en los escenarios de los boliches o centros culturales donde
participan como en la pista de baile. Incluso cuando no están montades, les artistas
utilizan ese nombre y parte de las características que conlleva su persona drag para
hablar de sí mismes. Es así que es poco habitual que se conozcan los nombres de les
artistas por fuera del nombre drag. A raíz de esto, se podría pensar que las prácticas
transformistas implican una puesta en escena de una faceta identitaria de les artistas. A
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�ISSN 1853-8452
aquello que mencioné antes ligado a que la práctica se constituye y se centra en el
cuerpo habría que agregar que también se sostiene en base a la subjetividad de la
persona. Aquello con lo que se elabora la persona drag es con la propia identidad de le
artista. Es por esto que, en estos casos, no sería posible hablar de personaje, dado que la
construcción de la persona drag no se circunscribe a una instancia espectacular, sino
que la trasciende. La persona drag podría ser pensada como una puesta en tensión de las
nociones más tradicionales de personaje. Se ubica en el cruce entre performance y
teatro, entre la construcción de una identidad escénica y la utilización del propio
material autobiográfico.
La posibilidad de pensar una puesta en escena de la identidad de les artistas
condensada en el cuerpo debe ser problematizada. Pablo Farneda (2014) retoma a la
investigadora española Estrella de Diego y menciona que hay una “imposibilidad de
clausurar el yo como esencial y el relato autobiográfico o cualquier autorretrato como
verdad individual, dado que nunca nos encontramos allí donde nos enunciamos y
viceversa” (54). Con lo cual hay que tensionar la concepción de que a través de la
performance se puede acceder a un yo y sería más conveniente pensarla a partir de la
potencia que posee la máscara, por ejemplo, para pensar en la mediación que se
produce. Se está trabajando a partir de una conformación identitaria que se realiza, que
deviene en la persona drag, pero sin perder de vista las operaciones políticas y estéticas
que se ponen en juego en ese “ir haciéndose”.
Farneda trabaja en torno a las performances realizadas las artistas trans Susy
Shock, Effy Beth y Naty Menstrual. Se diferencian de las prácticas transformistas dado
que estas poseen una enunciada identidad alternativa a la cotidiana que es nombrada de
otro modo. Por dar un ejemplo de esto: en Trabestia Drag Club, participa desde la
década pasada Lady Nada quien se presenta siempre con el mismo nombre con el cual
también circula en la extraescena (en las redes sociales, cuando no estaba montada,
habla de sí misma con este nombre y con pronombres personales femeninos). Esto
tensiona la concepción de personaje con la cual podría interpretarse. Propongo pensar
que se acercan a lo que Farneda denomina “prácticas de sí” en tanto pueden ser
pensadas como “constitución de un terreno no clausurado, de experimentación sin
sujeto y sin objeto, (…) terreno de variación continua de los procesos de subjetivación”
(2014:198). Siguiendo a las ideas del autor, en las prácticas transformistas, habría una
inscripción del sí misme en una trama ampliada de territorios de existencia. Lo
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�ISSN 1853-8452
distintivito es que el sí misme que se inscribe en las prácticas transformistas se
complejiza y multiplica al poseer un nombre y una apariencia corporal completamente
diferente, al borde de la imposibilidad de reconocimiento al menos a simple vista, si se
lo compara con le artista cuando no está montade.
Cuerpos que ocultan y muestran
De la centralidad que posee el cuerpo de les artistas en las prácticas
transformistas, me interesa detenerme un momento en el rostro. Gracias a la labor de
maquillaje y, en algunos casos, al uso de prótesis y de otros elementos como lentes de
contacto, los rostros son modificados enormemente. En muchos casos, artistas como
Lady Nada, por nombrar solo un ejemplo, logran una transformación facial en la que
construye un rostro que se presenta como cercano al de una feminidad, aunque con
variaciones. Una de estas variaciones que lo alejan de una interpretación realista de un
rostro es la marca registrada de Lady Nada: extiende hacia abajo del ojo con una especie
de semicírculo blanco y ubica, dibujadas sobre la parte alta de sus mejillas, las pestañas
negras. En otros casos, les artistas deforman sus facciones y logran transformar ese
rostro en otra cosa cercana a lo monstruoso y en algo de difícil nomenclatura, al menos
en términos de rostros antropomórficos. Una pregunta central que se desprende de esto
es: ¿qué hace que un rostro sea cercano a la feminidad o a la masculinidad? ¿Cómo
aparecen expresadas en un rostro las marcas de género? Una respuesta inicial es que, al
interior de la heterocisnorma, hay todo un sistema de clasificación diseñado en torno a
cuáles son los atributos que permiten reconocer un rostro como femenino o masculino.
El hecho de que Lady Nada lleve los labios pintados, los pópulos sobresalgan, posea
una nariz diminuta y tenga rasgos suaves la acercan a la feminidad. Sin embargo,
muchas de las corporalidades que se ven en la escena transformista complejizan la
asignación de características a una expresión de género y allí se vuelve interesante
observar la carencia de respuestas que tiene el sistema sexo-género reinante para poder
nombrarlas.
En torno al rostro, Nora Domínguez plantea que “el rostro es una figura de
límite, define e identifica al sujeto” (14). A su vez, la autora menciona que el rostro
contiene y refleja funciones sociales que son comunicativas, intersubjetivas, expresivas
y lingüísticas y que importan a la misma definición del sujeto (Domínguez, 2021: 19).
Este rostro, que se ubica en el núcleo del lazo social, es radicalmente transformado en
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�ISSN 1853-8452
las prácticas transformistas. Esa modificación radical genera dos movimientos en
apariencia contradictorios, pero íntimamente ligados: mientras que el rostro que
podríamos denominar cotidiano o habitual de le artista es ocultado por medio de las
diversas técnicas de maquillaje y adherencia de prótesis, se revela un rostro otro que se
vuelve el rasgo identitario principal por el cual se reconoce a la persona drag. El gesto
de enmascarar revela otra identidad que les funciona, en muchos casos, a les artistas
para mostrar otras facetas de su personalidad que no mostrarían de no estar montades.
En este punto, se puede pensar a ese rostro transformado como una máscara móvil.
Puede pensarse este cuerpo en relación con las características que suelen
adjudicársele a las máscaras en tanto funcionan, por un lado, como modo de esconder la
identidad, el rostro de les performers. El maquillaje, en muchos casos, modifica de
manera radical los rasgos identitarios y hace que sea difícil reconocer a le artista cuando
no está montade. Por otro lado, esa máscara que se compone y que se modifica en cada
presentación habilita ciertos reconocimientos. Hay un reconocimiento ligado a la
identificación de la persona drag. Es decir, por más de que se modifique en cada
presentación la composición corporal, se encuentra una cantidad de características que
vuelven reconocible a esa composición transformista. Incluso el modo en que se monta,
se produce y concibe su práctica con el correr del tiempo se transforma en una marca
personal de le artista.
Cuando Elina Matoso (2007) elabora sus reflexiones en torno a las máscaras en
el trabajo corporal, menciona que las personas adultas, en lugar de explorar sus propios
límites, quedan atrapadas incluso desde lo corporal. Propone que “probarse máscaras da
la posibilidad de resquebrajar un caparazón opresor y encontrar oxígeno en otras
máscaras, instaura un reconocimiento por lo fugaz” (103). Se puede pensar esto en
relación con el género: es esa máscara móvil, adherida a la piel, cambiante en cada
presentación, pero que conserva ciertas características que hace que pueda ser
reconocida la persona drag la que favorece la exploración en torno al propio género. La
máscara en sentido figurado, dado que hablo de rostros transformados por el maquillaje,
permite que desde los límites impuestos por esa confección del rostro se acceda a un
movimiento, un pasaje desde el cual la imagen corporal diversa a la cotidiana habilita
búsquedas y comportamientos novedosos. Tal como dice Matoso, “la máscara es
facilitadora de pasajes, acompaña, da cuerpo a estos momentos de cambio” (103).
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�ISSN 1853-8452
Reflexiones finales
A lo largo de este trabajo, mi intención fue bucear en torno a las profundidades
de los cuerpos de les artistas que construyen en los encuentros conviviales las prácticas
de teatro liminal transformistas. Me interesó pensar estas manifestaciones al interior de
la tradición de las concepciones de performance. Asimismo, elaboré algunas nociones
en torno al trabajo que se realiza en estas prácticas en torno a la propia identidad de les
artistas para pensarlas como prácticas de sí. En ellas, se construyen identidades drag
que trascienden las instancias escénicas para volverse parte de la propia subjetividad de
les artistas y un territorio desde el cual transitar el mundo.
La posibilidad de pensar la composición corporal en su totalidad como una
máscara, en un sentido figurativo, me permite detenerme en el juego de ocultamientos y
apariciones que sucede en estas prácticas. Desde un lugar otro, extrañado, inesperado
surge una posibilidad identitaria que estimula la imaginación en términos de qué
potencialidades plásticas tienen los cuerpos. Esto produce una ampliación de los
horizontes corporales e identitarios, lo cual repercute en les espectadores festives que
participamos de esos acontecimientos al trasladar dicho cuestionamiento a nuestras
propias identidades.
Bibliografía
Butler, Judith, 2017 [2015]. Cuerpos aliados y lucha política. Hacia una teoría
performativa de la asamblea. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Paidós.
Colaizzi, Giulia, 2007. “Drag y camp: escritura del cuerpo y producción de sentido”, en
La pasión del significante. Teoría de género y cultura visual (pp. 123-140).
Madrid: Editorial Biblioteca Nueva.
Domínguez, Nora, 2021. El revés del rostro: figuras de la exterioridad en la cultura.
Rosario: Beatriz Viterbo.
11
�ISSN 1853-8452
Farneda, Pablo Oscar, 2014. Prácticas de sí. Subjetividades contemporáneas en las
expresiones artísticas trans actuales en Buenos Aires, tesis de doctorado. Facultad
de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
Garbatzky, Irina, 2013. Los ochenta recienvivos. Poesía y performance en el Río de la
Plata. Rosario: Beatriz Viterbo.
Matoso, Elina, 2007 [2001]. El cuerpo, territorio de la imagen. Ciudad Autónoma de
Buenos Aires: Letra viva.
12
�
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Anuario de Investigaciones
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Artículos de la publicación anual en formato CD-ROM (ISSN 1853-8452)
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La colección Anuario de Investigaciones expresa la creatividad y rigurosidad intelectual de les artistas e investigadores de las ciencias del arte y las ciencias sociales que componen el Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini". Allí podrán encontrarse los principales resultados de la investigación de cada proyecto (individual o grupal), sus reformulaciones y las nuevas preguntas que a partir de ésta se abren. Se trata de abordajes de distinto corte teórico y metodológico, que toman múltiples tópicos y problemáticas tanto de carácter local como regional y global. Por encima de sus especificidades, los trabajos de esta colección comparten una profunda preocupación por comprender y transformar, en un sentido asociativo y de igualdad social, el mundo que los vio emerger.
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El cuerpo en las prácticas transformistas porteñas: juegos de enmascaramientos y apariciones
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Trupia, Agustina
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Fil: Trupia, Agustina . Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Subject
The topic of the resource
ARTES
TEATRO
GENERO
ARTISTAS
PERFORMANCE
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Anuario de Investigaciones Nº 12 (2021)
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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2021
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Anuario 2021
Dep. Artístico
género
Teatro
-
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Libros y folletos
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Ediciones del CCC / EDG
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El hogar como problema y como solución : una mirada genealógica de la domesticidad a través de las políticas sociales : Argentina 1890-1940
Subject
The topic of the resource
POLITICA SOCIAL
HISTORIA ARGENTINA
FAMILIA
MUJERES
TRABAJO DOMESTICO
HOGAR
TRABAJO
TRABAJADORAS
TRABAJO DE MENORES
VIVIENDA
ENCUESTAS DE HOGARES
POLITICA FAMILIAR
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Fil: Aguilar, Paula Lucía. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.
Creator
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Aguilar, Paula Lucía
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Historia del Presente; 2
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
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2014
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The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/book
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ISBN 978-987-1650-85-9
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Ediciones del CCC
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Historia Argentina
-
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Anuario de Investigaciones
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Artículos de la publicación anual en formato CD-ROM (ISSN 1853-8452)
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La colección Anuario de Investigaciones expresa la creatividad y rigurosidad intelectual de les artistas e investigadores de las ciencias del arte y las ciencias sociales que componen el Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini". Allí podrán encontrarse los principales resultados de la investigación de cada proyecto (individual o grupal), sus reformulaciones y las nuevas preguntas que a partir de ésta se abren. Se trata de abordajes de distinto corte teórico y metodológico, que toman múltiples tópicos y problemáticas tanto de carácter local como regional y global. Por encima de sus especificidades, los trabajos de esta colección comparten una profunda preocupación por comprender y transformar, en un sentido asociativo y de igualdad social, el mundo que los vio emerger.
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
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Epistemología feminista: conocimientos situados desde los cuerpos
Subject
The topic of the resource
EPISTEMOLOGIA
TEORIA CRITICA
FEMINISMO
CUERPOS
DISCRIMINACION BASADA EN EL GENERO
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Fil: Dulbecco, Paloma. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Dep. de Epistemología e historia crítica de la ciencia
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Dulbecco, Paloma
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Anuario de Investigaciones Nº 9 (2018)
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2019
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info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
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A language of the resource
spa
Type
The nature or genre of the resource
info:eu-repo/semantics/article
info:ar-repo/semantics/artículo
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ISSN 1853-8452
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The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
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Dep. de Epistemología e historia crítica de la ciencia
epistemología
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-
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Congresos
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Experiencias de organización popular para la redistribución de las tareas del cuidado en el Conurbano Bonaerense: enfoques desde el feminismo y la economía popular
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Timpanaro, Berenice L.
Spinosa, Lucas
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An account of the resource
Fil: Timpanaro, Berenice L. Universidad de Buenos Aires (UBA)
Fil: Spinosa, Lucas. Universidad de Buenos Aires (UBA)
Subject
The topic of the resource
ECONOMIA
ECONOMIA POPULAR
FEMINISMO
ROLES DE LOS GENEROS
TRABAJO DE CUIDADOS
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
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A related resource from which the described resource is derived
Congreso de Economía Política 2018 : crisis estructural, neoliberalismo y sus alternativas (5º : 2018 Oct 1-3 : Buenos Aires)
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Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini
Universidad Nacional de Quilmes
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2018
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ISBN 978-987-3920-50-9
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http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.5/ar/
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The nature or genre of the resource
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5º Congreso de Economía Política
Dep. de Economía Política y Sistema Mundial
género